FoxyLounge

Parc Astérox

DrNoze — 2021-12-06T08:52:14Z

L'illustrateur Lasse Russe a envoyé une sélection de pistes hétéroclites, mais néanmoins triées sur le volet, à son ami Dj k7. Le résultat, digne des plus grands parcs à thème, est en écoute ci-dessous.

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J'ai rencontré Dj k7 à un jeu de piste, dans un minuscule village entouré d'hectares de colza, où les attractions principales étaient deux mares et un chemin de terre qui menait au-dessus d'une voie ferrée. On avait 5 ans.

Avant que j'aie pu mettre les pieds dans une fête foraine, il avait déjà chez lui les meilleurs cds 2 titres d'eurodance pour auto-tamponneuses, et une passion communicative pour la totalité de l'entertainment américain.

Quelques millénaires plus tard, je lui ai envoyé en remerciement un zip plein de morceaux de rap et de techno, qu'il a mélangés et passe-passés avec dextérité pour créer ce mix hommage au plus nul des parcs d'attraction, celui du gaulois à gros nez invincible, qui malmenait des familles d'orques : le Parc Astérox.

Lasse Russe

Pour rappel vous pouvez également écouter la mixtape Jardiland de Lasse Russe et Sébastien Charlot chez Maelstrom Magazine.

Lasse Russe on le connait pour ses BD qui savent rendre le quotidien fantastique, ses illustrations fourmillantes de détails, ses pochettes de disques et sa passion dévorante pour tout ce qui est musical.

Quand à Dj k7, en plus de ses mixes, de son travail de production et de musicien sous le nom de JubOs, il a également réalisé la plupart des albums de Moïse the Dude, et forme le trio RBC avec le même Moïse et Monkey Green.

Liste des titres :

Rice pudding intro
Camu Tao - King of hearts
Coucou Chloe - Sappy
Q Machette feat. Gucci Mane, Young Dro - Whatever man (Kaptain Cadillac remix)
Supa Sortahuman - UFO'in
Creepy painting skit
Cadence Weapon - High rise
African Head Charge - Stebeni's theme (St. Echo mix)
Egyptrixx - Alta civilization
TWINS - Breaking out
Giant Swan - Pax Britannica
D.R.A.M. - I have a dream
Open Mike Eagle - Ziggy Starfish (anti-anxiety raps)
Odd Nosdam - FBT 07
Léo Hoffsaes - Search party
Catch 22 outro

Mix : DJ k7
Sélection et illustrations : Lasse Russe

Quand Bando a posé les bombes pour se consacrer à la création de labels de funk

DrNoze & Jocelyn Anglemort — 2021-05-27T09:13:25Z

Retour sur le renouveau du funk rétro, des années 1990 à nos jours, de Pure Records à Big Crown en passant par Desco, Soul Fire, Daptone et Truth and Soul. Tous ces labels qui ont fait renaitre le genre ont un point commun : un certain tagueur parisien des années 1980.

Mix : Jocelyn Anglemort

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Quand au début des années 1990, Bando raccroche ses bombes il est alors considéré comme le king du graffiti depuis 10 ans sur Paris, et figure parmi les plus connus d'Europe. Le franco-américain est un pionnier, un des premiers au début des années 1980 à avoir importé cette culture typiquement new-yorkaise sur le vieux continent, et son sens du détail jusqu'au-boutiste, voire obsessionnel, en a fait un des fers de lance de la scène française. Avec ses potes des TCK (Mode 2, Boxer...) et leurs concurrents les BBC (Ash, Jay, Skki...) ils maravent littéralement Paris, marquent les grandes heures du terrain vague de La Chapelle et inspirent toute une génération.

Au sein de cette scène naissante, Bando fait alors figure de garant radical d'une vision puriste du graffiti. Il fait la promotion d'un code d'honneur digne du bushido, avec des règles strictes qu'il suit scrupuleusement, comme l'obligation, pour être crédible, de voler ses bombes et de poser sa marque partout, le plus possible et surtout sur les murs illégaux.

Bando

Image : Juxtapoz

– Voir le documentaire Writers

Au début des années 1990, Bando laisse la main à une nouvelle génération sur les dents, prête à tout pour défoncer la capitale et le reste de l'Europe. Car pour lui c'est tout ou rien, et si notre jeune graffiteur, issu de bonne famille, n'est pas dans l'obligation de travailler pour vivre, il a d'autres plans en tête.

Pure Records

Car Philippe Lehman, de son vrai nom, est un grand fan de funk. Et comme on ne se refait pas c'est avec la même rigueur, le même sens du détail et la même obsession de puriste qu'il collectionne les disques de funk, le vrai, le brut, celui de James Brown.

Ainsi il crée au début des années 1990 Pure Records avec Aldo Rosati. Un label qui ne sortira à ses débuts que des compilations de vieux morceaux de funk, ressortant des bacs des tracks oubliées de Robert Moore ou Lee Moses. Puis, se prenant au jeu, ils publieront des productions contemporaines enregistrées par leurs soins dans le pur style old school et qu'ils glisseront discrètement dans leurs compilations au milieu des autres titres, comme les excellents morceaux du Joey Altruda Quartet ou du groupe maison The Soul Providers. Comme il le raconte avec passion au micro de Get Busy, c'est avec du matos de moyenne gamme et des magnétophones quatre pistes, qu'ils s'évertuent à essayer de retrouver le son typiques des enregistrements analogiques des années 1960.

– Voir l'interview de Bando chez Get Busy

Ils vont alors chercher des anciens musiciens ayant mis en pause leur carrière quand la mode à tourné au début des années 1980. Ils produisent notamment quelques 45 tours de Lee Fields et Sharon Jones, alors gardienne de prison (malheureusement décédée en 2016). Persuadés que les vrais fans de vieux funk ne s'intéresseraient pas à des enregistrements récents, nos deux briscards filoutent en les présentant dans un premier temps comme des rééditions de vieux enregistrements oubliés.

Les compilations de Pure Records feront date et seront le point départ d'une longue aventure, celle du renouveau du funk rétro au tournant des années 2000.

Desco Records

Comme le secteur est naturellement limité en France, Lehman s'installe à New York où il monte dans le sous-sol d'un magasin d'électroménager appelé Desco Vacuum Cleaners, un nouveau label avec un autre fou furieux de funk et de soul old school, le bassiste et ingénieur du son Gabe Roth. C'est la naissance de Desco Records, label lui aussi ô combien séminal qui, après les premiers essais de Pure Records, marquera véritablement la scène funk des années 1990 et inspirera de nombreux artistes et labels.

Le groupe protéiforme The Soul Providers, composé notamment de Gabe Roth (Bosco Mann) et de Leon Michels (El Michels Affair), devient le groupe maison du label et continuera de jouer pour Lee Fields, Sharon Jones et certains autres projets annexes.

La suite

Au tournant des années 2000, nos deux larrons se séparent et abandonnent Desco suite à des visions différentes. Quand Gabe Roth, plus attaché aux sonorités soyeuses de la soul continue l'aventure avec Daptone Records (Sharon Jones, Antibalas, Charles Bradley - RIP -), Philippe Lehman, lui, continue de se concentrer sur le bon gros funk bien brut en créant Soul Fire Records (Lee Fields, The Whitefield Brothers).

Gabe Roth dans son studio de Daptone

Image : Tube-Tech

Leon Michels

En 2004, quand Lehman décide de quitter le business de la musique pour s'adonner pleinement à l'exploration de grottes sous-marines en République Dominicaine, Leon Michels et Jeff Silverman prennent la suite avec les labels Truth and Soul (Lee Fields, El Michels Affair), puis, en 2016, Big Crown Records qui élargit sa palette et propose d'autres genres que le funk de puriste.

On ne compte plus aujourd'hui les labels, plus ou moins importants, qui se lancent dans l'aventure de l'édition de soul et funk à l'ancienne, avec éditions vinyles de 33 et 45 tours, et pochettes old school comme Colemine Records ou Now-Again Records le sous label de Stones Throw.

Sélection d'albums :

Une belle sélection d'albums pour entrer en douceur dans le monde magique du retro funk, de Pure Records à Big Crown Records.

The Soul Providers - Gimme The Paw

Pure Records, 1997
Une des premières sorties originales chez Pure Records, alors spécialisé dans les compilations fétichistes de vieux funk. Le premier album des Soul Providers parait une première fois sous le titre Soul Tequila And Eleven Other Funky Favourites au début des années 1990 et délivre un pur funk traditionnel souvent instrumental. On y croise cependant en guest star le chanteur Lee Fields qui continue, après un premier album à la fin des années 1970, à faire un funk bien cru à la James Brown, et qui sera jusqu'à aujourd'hui un des piliers des label Desco, Soul Fire et Truth and Soul. Les Soul Providers rempileront sous la bannière Desco, avec une fausse bande originale pour un film de kung fu qui n'a jamais existé, The Revenge Of Mister Mopoji, à écouter également.

The Daktaris - Soul Explosion

Desco Records, 1998
Enregistré peu de temps après la mort du grand Fela Kuti, cet album fait figure d'hommage au grand maitre de l'afro beat, comme le souligne la note de pochette « This album is respectfully dedicated to the memory of Fela Ransome Kuti, the Godfather of Afro-Beat. ». Le groupe, monté pour l'occasion, était composé de membres des Soul Providers et du futur groupe phare de la scène afrobeat new-yorkaise, Antibalas. Une autre note indiquant que cet album aurait été enregistré au Nigéria a longtemps trompé beaucoup de monde mais elle ne serait finalement qu'une blague. Ce disque a bel et bien été enregistré à New York, très certainement dans les sous-sol d'un magasin d'électroménager. Le titre de la septième piste, Eltsuhg Ibal Lasiti, comportait tout de même un indice qui pouvait dévoiler la supercherie, lu à l'envers il donne « It Is All A Big Hustle ».

The Fabulous Three - The Best of

Truth & Soul, 2014
Encore une arnaque. The Fabulous Three est un concept plus qu'un véritable groupe et n'est pas composé par les cinq gaillards tout droit issus des années 1970 qui posent fièrement sur la pochette. Il s'agit d'une compilation de morceaux jazz funk instrumental enregistrés autour de l'an 2000 par les producteurs multi-instrumentistes Leon Michaels et Jeff Dynamite accompagnés de musiciens comme Quincy Bright et Michael Leonhart. Phillip Lehman y jouera également de la batterie sur certains morceaux.

Bill Ravi Harris & The Prophets - Funky Sitar Man

BBE, 1997
Derrière le pseudonyme de Bill Ravi Harris, le funky sitar man, se cache Gabriel Roth qui, à coté de sa passion dévorante pour le funk, se passionne également depuis son adolescence pour le sitar indien. Avec ses compagnons de Desco, Mike Wagner à la bass et Philippe Lehman à la batterie, ils sortent deux single dans la maison mère, mais c'est finalement chez BBE Records que sortira l'album. Comme on peut s'y attendre avec cette fine équipe on retrouve donc un pur funk minimaliste bien sec, des reprises de Manu DiBango, des Meters et de James Brown, le tout bardé de solos de sitar bien sentis.

Various - Grazing in the Trash Vol.1 et 2

Soul Fire, 2001
Deux compilations qui résument bien les années Soul Fire en réunissant toutes les sorties en 45 tours du label. Soit une ribambelle de tracks funk, souvent instrumentales, au groove puissant et enregistré avec ce grain poisseux qui fait le charme des sorties du label.

Lee Fields & The Expressions - My World

Truth & Soul, 2009
Lee Fields est aujourd'hui une véritable légende du funk et a commencé sa carrière à la fin des années 1960. Après quelques 45 tours il sort son premier album Let's Talk It Over en 1980. Puis la mode change et Lee Fields est contraint de laisser de coté la musique et travaille un temps dans l'immobilier pour subvenir à ses besoins, jusqu'à que ce que les gars de chez Pure viennent lui proposer de revenir en cabine pour pousser sa voix au micro. Une voix puissamment expressive et terriblement funky qui a souvent poussé les commentateurs à le comparer avec James Brown. My World synthétise la collaboration très réussie de Lee Fields avec Leon Michels et Jeff Silverman mais toute sa discographie est évidemment à poncer.

El Michels Affair - Enter The 37th Chamber

Truth & Soul/Fat Beats, 2009
C'est à 16 ans que Leon Michels a commencé sa carrière chez Desco en rejoignant les Soul Providers. Depuis, il est devenu un des moteurs de Soul Fire Records, Truth & Soul Records et aujourd'hui Big Crown Records.
Si Leon Michel est constamment au four et au moulin pour multiplier les projets dans tous les sens, El Michels Affair est certainement le projet le plus personnel du producteur multi instrumentiste. Après s'être fait samplé à droite et à gauche, notamment par Jay-Z et Ghostface Killah, il se retrouve à tourner avec le Wu-Tang Clan. Sur Enter The 37th Chamber, et sa suite Return To The 37th Chamber, il s'affaire sur ses instruments à faire des reprises des morceaux du groupe de Staten Island. Deux pièces maitresses. Le groove gritty, sombre et cinématique de la musique du groupe de Staten Island se marie à la perfection avec celle de Michels. Toute sa discographie vaut également le détour mais on mettra tout particulièrement de côté A Tribute, son album hommage à Isaac Hayes.

The Whitefield Brothers - Earthology

Now-Again Records/Stones Throw Records, 2010
Earthology est le deuxième album du groupe allemand, The Whitefield Brothers, sept ans après In The Raw, leur premier opus sorti chez Soul Fire. Ce dernier, déjà un incontournable du genre, mêlait un bon gros funk à l'ancienne à des influences caribéennes et africaines, mais Earthology accentue encore le métissage en incorporant à sa sauce des sonorités psychédéliques, des ambiances éthiopiques et japonaises et les flots de quelques rappeurs de passage (Edan, Mr. Lif, Percee P…).

Tracklist

The PJs… From Afar - Raekwon and El Michels Affair
Duel Of The Iron Mics - El Michels Affair
The World (Is Going Up In Flames) - Charles Bradley
Gimme The Paw (Feat. Lee Fields) - The Soul Providers
Breakin' Through (Feat. El Michels Affair) - The Whitefield Brothers
Shuvlin' - The Joey Altruda Quartet
Solid Funk - Sugarman 3
Eye For Eye - Mike Jackson and the Soul Providers
Musicawi Silt - The Daktaris
Ain't It Funky Now - Lee Fields & The Explorers
Everglades - JD & the evil's dynamite band
Escapism - Bill Ravi Harris & The Prophet
Answer me Softly Pt.1 - The Fabulous Three
Bumpy's Lament - El Michels Affair
Addis Ababa - Zafari
Soul Dig, Part 1 - The Soul Diggers
Compin' & Smokin' - Calypso King & The Soul Investigators
The Submarine - Mike Jackson & The Soul Providers
Pep's - The Fabulous Three

Textes & sélection : Dirt Noze
Mix : Jocelyn Anglemort

International Anthem

DrNoze — 2021-05-12T13:48:11Z

Petit panorama du label de jazz qui fait bouger les lignes à Chicago, accompagné d'une sélection d'albums à écouter d'urgence.

Ecouter la playlist

Les origines du jazz remontent à la fin du XIXe siècle. Depuis plus de cent ans, ce genre musical, né dans la douleur de la rencontre entre deux cultures, n'a eu de cesse de se diversifier et de multiplier les sous genres : Swing, Bebop, Hard Bop, Free Jazz, Jazz Fusion pour n'en citer que quelques-uns. Si les échanges entre jazz, rap et musiques électroniques ne sont pas nouveaux, depuis une dizaine d'années une nouvelle génération de musiciens tente à nouveau de fusionner ces genres en évitant les rencontres un peu plaquées comme on a pu le faire à une époque avec des projets comme Jazzmatazz. Une génération qui a véritablement pris le temps de digérer l'un et l'autre style pour se les approprier en profondeur.

La bouillonnante scène londonienne, par exemple, a fait couler beaucoup d'encre ces dernières années en réactivant l'esprit de l'Acid Jazz avec ses inspirations très « club », ses morceaux finement produits, ses synthétiseurs et ses batteurs biberonnées à la drum & bass et au dubstep. Pendant ce temps, de l'autre coté de l'Atlantique des scènes tentent d'autres approches, de New-York avec le Onyx Collective, Sly5thAve ou Brandee Younger, à Los Angeles autour du label Brainfeeder de Thundercat, Flying Lotus et Kamasi Washington. Une ville tire également son épingle du jeu avec une scène aux influences et sonorités qui lui sont propres et intimement liées à son histoire : Chicago.

Chicago, terreau de la black music

À Chicago on ne fait pas de la musique uniquement pour amuser la galerie, depuis l'époque tumultueuse des big bands de la prohibition jusqu'à la drill des années 2010, la musique y est une affaire sérieuse. C'est pendant la prohibition que les musiciens de jazz ayant migré du sud ségrégationniste trouvent dans les bars clandestins tenus par la mafia une opportunité de vivre décemment de leur art sans avoir à se plier aux concessions artistiques imposées par les clubs plus classiques [1]. Le jazz s'y urbanise, les sonorités deviennent plus nerveuses et les solos s'y généralisent. Plus tard, Muddy Waters et Howlin' Wolf électrifient leur guitares et y inventent le Chicago Bues et le Rn'B, deux genres qui donneront naissance au Rock n' Roll. On y invente la House Music dans les années 1980 et plus récemment, le footwork et la drill [2].

Makaya McCraven

L'esprit de la Great Black Music et le spectre de l'Art Ensemble of Chicago, véritable institution du free jazz, irriguent toujours fortement la création jazz locale, notamment via le collectif AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) qui en perpétuent les traditions. Ainsi, une armada de jeunes musiciens s'acharnent aujourd'hui à y renouveler le jazz en le mêlant avec des influences modernes, parfois hip-hop et électroniques, mais avec une énergie plus brute qu'en Angleterre ou à Los Angeles, et surtout, en gardant une connection directe avec le free jazz et le jazz modal des années 1960 et 1970. Expérimentations, improvisations, mélanges d'influences diverses, spoken word, afrofuturisme et militantisme politique sont autant d'éléments que l'on retrouve naturellement parmi les ingrédients magiques de cette grande soupe aux parfums divers et variés.

Un label à la culture punk

C'est autour de 2014 que, témoins de l'effervescence de cette scène dont personne ne semblait vouloir s'occuper, deux trentenaires blancs et anciens activistes de la scène punk du mid-west, Scott McNiece et David Allen, décident d'unir leurs forces pour réunir et mettre en valeur ces talents.

Scott McNiece and David Allen

Photo : Mark Pallman

Dans un premier temps, nos deux compères s'occupent principalement de trouver des dates et de promouvoir des concerts avec les moyens et la culture « Do it yourself » hérités de leurs années dans l'underground punk rock, puis, de fil en aiguille, un véritable label fini par se monter. Après six ans d'acharnement et certainement en grande partie grâce au succès de leur artiste phare Makaya McCraven, International Anthem commence à peine à rapporter un peu d'argent. Depuis ses locaux installés dans le South Side de la ville, le label distille des albums aux talents variés et qui n'hésitent pas, comme à la grande époque free des années 1960, à réconcilier le jazz avec l'engagement politique et social.

Il ressort de cette effervescence une véritable culture de label comme on l'aime. On peut voir leur catalogue comme une oeuvre cohérente avec une identité marquée, et des passages de relais entre les artistes et les différents projets. Marquée par le trumpisme, le Covid et le mouvement Black Lives Matter, 2020 a été une année complexe et pleine de défis pour tout le monde, particulièrement pour les minorités et la population noire américaine, mais, comme le disait Scott McNiece en janvier 2020 à Pitchfork, c'est une période très stimulante pour la culture et il est important d'y être une voix prolifique. Programme chargé, donc, et pour le moment bien parti pour International Anthem.

“Part of the idea behind being prolific right now is that 2020 is an important year for culture. There's going to be a lot of energy and emotions and people trying to topple over the fucking fascists running our country. We want to be putting out music that's fueling the fire.”
— - Scott McNiece

Écoutez notre playlist d'introduction à la musique du label de Chicago, disponible sur Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, Youtube et Qobuz.

Sélection d'albums

Une courte sélection d'albums issus de la galaxie International Anthem.

Makaya McCraven - Universal Beeings

International Anthem, 2018
Fils du batteur américain Steve McCraven, collaborateur de longue date d'Archie Shepp, et de la chanteuse hongroise Agnes Zsigmondi, Makaya a grandi dans la musique et le multiculturalisme.
Certainement son album le plus abouti et le plus représentatif, Universal Beeings, et sa suite Universal Beeings E&F Sides, est construit à partir d'une série de sessions improvisées avec des artistes des 4 scènes actuellement les plus actives du renouveau jazz contemporain : Chicago, New York, Los Angeles et Londres. De ces enregistrements accumulées pendant plusieurs années Makaya Mcraven a tiré des boucles qu'il a retravaillées en post production dans son home studio. À la manière d'un producteur de rap il sélectionne, découpe et met en boucle les meilleurs passages pour en faire ressortir la sève.
Le jazz de McCraven est une vraie musique de batteur où tout tourne autour du rythme. Tous les instruments travaillent ici pour et au coeur de la rythmique avec une culture de la boucle chère à la beat music. Malgré le passage par les machines, le batteur s'attache à ce que le résultat conserve un aspect très live et brut de décoffrage. En résulte une musique qui pourra paraitre inachevée à certains mais dont beaucoup rêvaient peut-être depuis longtemps, celle de la rencontre entre l'esprit du free jazz modal de John Coltrane ou Pharoah Sanders et celui du boom bap granuleux de Lord Finesse ou Godfather Don.

Un autre projet du batteur qui vaut le détour pour découvrir son travail est cette relecture de l'excellent dernier album du grand, et regretté, Gil Scott Heron : We're New Again. Où l'on découvre que sa musique fonctionne aussi très bien avec une voix.

Dezron Douglas & Brandee Younger - Force Majeure

International Anthem, 2020
Les deux forces vives de la scène new-yorkaise que sont le contrebassiste Dezron Douglas et la harpiste Brandee Younger, collaborateurs de Ravi Coltrane et Pharoah Sanders, font partie des collaborateurs de l'album Universal Beeings de Makaya McCraven. Ce premier pas dans les corridors du label de Chicago ne sera pas le dernier. Album témoin de cette année 2020, passée pour beaucoup en mode confiné, Force Majeure réunit une sélection de sessions organisées par le couple depuis son appartement new-yorkais d'Harlem, enregistrées avec les moyens du bord et streamées en live sur internet tous les vendredis matins. On y retrouve principalement des reprises qui vont du Gospel Trane d'Alice Coltrane à Never Can Say Goodbye de Gloria Gaynor.
La complicité entre la basse de Dezron et la harpe de Brandee est d'une parfaite évidence, conférant à l'album une énergie positive propre à ensoleiller votre journée. Tout en simplicité et modestie, il n'en reste pas moins, à mon sens, un des albums de jazz les plus réjouissant de 2020.

Alabaster DePlume - To Cy & Lee : Instrumentals Vol. 1

International Anthem, 2020
De son vrai nom Angus Fairbairn, cet ancien punk, aujourd'hui saxophoniste et chanteur adepte du spoken word, a une carrière aux marges du jazz et de la pop avant-gardiste. Son album sorti chez International Anthem réunit une compilation de pièces uniquement instrumentales et enregistrées sur une période de huit ans. Ce volume 1 propose un free jazz planant, aux aspirations feng shui et qui n'hésite pas à se nourrir d'inspirations diverses : ambiant, musiques folkloriques orientales et occidentales, musique de film et même, selon Albastar, de jeux vidéo et d'animation japonaise, comme celle de Joe Hisaishi dont il assure être un admirateur.

Jeff Parker - Suite for Max Brown

International Anthem, 2020
Principalement connu pour être le guitariste – et multi instrumentiste – du groupe de post rock Tortoise, Jeff Parker a toujours eu un background très jazz. Il a notamment joué avec des artistes comme Joshua Redman ou Meshell Ndegeocello. Sur cet album dédié à sa mère Maxine Brown (figurant à 19 ans sur la pochette), le guitariste a dans un premier temps travaillé ses morceaux seul. Il s'enregistre, construit ses rythmiques en se samplant lui-même sur divers instruments de percussion, puis joue de la guitare et des claviers. Dans un deuxième temps, il invite ses amis du label, comme Makaya McCraven ou Rob Mazurek, à improviser dessus. Sa fille Ruby Parker fait également une apparition au chant sur le très beau Build a Nest.

Angel Bat Dawid - The Oracle

International Anthem, 2019
Le premier album de la clarinettiste et chanteuse est, à l'origine, uniquement sorti sur cassette. Le tout enregistré à droite et gauche lors de ses déplacements sur son iPhone puis mixé avec les moyens du bord, The Oracle est un album entièrement joué seule et réalisé dans un esprit do it yourself. Du jazz modal éthéré, improvisé et expérimental, avec des filtres, de l'autotune, du chant et du spoken word, et qui renoue avec l'esprit de la Great Black Music telle qu'elle se pratique à Chicago depuis des décennies tout en l'alliant avec l'énergie brut de la culture home studio contemporaine. Un album qui a beaucoup fait parler de lui et peut-être l'anthem qui a participé à placer le label sur la scène international.

Damon Locks - Where Future Unfolds

International Anthem, 2019
Artiste visuel, éducateur, chanteur, musicien et DJ, Damon Locks est un de ces hurluberlus qui multiplient les talents. C'est un pilier de la culture underground de Chicago depuis les années 1980. En dehors des nombreux projets musicaux dans lesquels il a joué (Trenchmouth, The Exploding Star Orchestra...) il a aussi participé à des ateliers avec des artistes emprisonnés dans la prison de haute sécurité de Stateville et a réalisé un travail graphique pour plusieurs sorties du label International Anthem, notamment Universal Beings de Makaya McCraven. Where Future Unfolds est à l'origine un projet perso concocté à base de samples de discours d'activistes des Droits Civiques américains passés à la moulinette de la boite à rythme. Puis une quinzaine de musiciens, comme Angel Bat Dawid, et d'artistes se sont petit à petit associés au projet jusqu'à monter le Black Monument Ensemble. Finalement, l'album Where Future Unfolds est un enregistrement live de cette formation qui mêle l'esprit du Artistic Heritage Ensemble de Phil Cohran et de l'album Attica Blues d'Archie Shepp à celui du It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy. Une rencontre singulièrement réussie entre l'activisme politique, la poésie, le gospel, le jazz et les boites à rythmes.

[1] Lire à ce sujet le livre Le Jazz et les gangsters

[2] Une Histoire de la musique noire à Chicago : #312SOUL, An Unfinished Retrospective of Chicago's Black Music History

Little Danny : The Lonely Beat

DrNoze & Jocelyn Anglemort — 2017-10-16T10:15:45Z

Une centaine de 45 tours des années 1940 pour dessouder du bookmaker véreux au fond d'une ruelle glauque, avant d'aller s'en jeter un dans un bar exotique.

Mix : J. Anglemort

– Télécharger le mix

DJ sur la célèbre web radio WFMU, surnommée la "meilleure radio du monde" par tout un tas de mélomanes un tantinet pointus et passionnés de vieilleries, Little Danny est avant tout, et comme nombre de ses collègues, un collectionneur obsessionnel. L'objet de sa marotte est la musique populaire américaine d'après-guerre qui mélange allègrement jazz, mambo et rock&roll avec des influences exotiques ou cinématographiques. Outre son émission sur WFMU, il partage occasionnellement mixes et compilations à télécharger sur son blog Office Naps.

Ainsi l'excellente compilation A mambo, Latin jazz and exotica-ish sampler réunit-elle une vingtaine de perles introuvables et finement sélectionnées de ce jazz latin ou teinté d'exotisme issues du label de Los Angeles, Discos Corona/Crown Records. Une musique très nocturne et mystérieuse aux accents sud-américains et caribéens qui faisait fureur dans la Californie d'après-guerre.

À côté de son blog, Little Danny propose aussi une série de sites au concept proche du jukebox, réunissant chacun une centaine de 45 tours, tous plus obscurs les uns que les autres, autour d'une même thématique "après-guerre".

On pourra ainsi se plonger dans la vague "exotica" grâce à "The Exotica Project", dans le rock folk des petites villes avec Nowhere Town, 100 Lost Places and Spaces ou encore dans les origines du rythm & blues avec The Bluesville Jukebox, Clubland Jazz Hip Instrumentals. Et enfin, avec The Lonely Beat, celui qui nous intéresse ici, vous pourrez voyager dans les bas fonds de la ville sans fard de la deuxième moitié des années 1940. Une des particularités de ces projets est la possibilité de naviguer par mot-clés dans la multitude de titres proposés. Ainsi, pour The Lonely Beat, vous pourrez choisir parmi des propositions comme "Crime", "Muted Trumpet", "Walking Bassline", "Suspens" ou encore "Femme Fatale".

The Lonely Beat, 100 Themes for the Naked City

Avec The Lonely Beat, 100 Themes for the Naked City, Little Danny tente de capturer une série d'images, de motifs et de thèmes spécifiques à la vie urbaine de cette période, aussi bien réels que reconstitués par le prisme de la culture populaire.

The Naked City, la ville nue, est un des nombreux surnoms de New York, mais c'est aussi un terme générique pour désigner l'idée de cette ville moderne, clinquante, violente et décadente, célébrée dans cette période de l'après-guerre. On la retrouve, omniprésente dans la culture populaire d'alors, sous différentes identités, "Metropolis", "gangland Gotham", "the Asphalt Jungle", "bohemia" ou encore "the mean streets".

The Naked City (La Cité sans voiles) est également le titre d'un film de Jules Dassin qui marqua la fin des années 1940, notamment pour sa forme hors du commun qui tente de dépeindre, avec un aspect presque documentaire, les méthodes d'investigation de la police de l'époque. Le film donnera naissance dix ans plus tard à une série télévisée dans laquelle toute une nouvelle génération de comédiens, de Gene Hackman à Christopher Walken et Dustin Hoffman, en passant par Robert Duvall et Dennis Hopper, fera ses premiers pas. The Naked City c'est encore le titre d'un livre de photographies d'Arthur Fellig (Weegee) sorti ces même années. Un livre qui fera date en mettant à nu les nuits de New York. Des cadavres encerclés par la police y croiseront gangsters endimanchés, musique tonitruante, alcool frelaté, célébrités excentriques, clowns tristes et prostituées fatiguées dans une froide et magnifique sarabande.

Ces grosses guitares basses, ces trompettes bouchées, et ces rythmiques chaloupées avec balais et maracas rappellent à nos oreilles du XXIe siècle le cinéma de cette époque, les films noir, ceux de gangsters, mais aussi, plus proche de nous, la musique des films de Tarantino ou les thèmes composés par Angelo Badalamenti pour Twin Peaks. Enfin, cette compilation donnera à manger au producteur de rap new-yorkais des années 1990 qui sommeille en chacun de nous, et bon nombre de passages lui donneront envie de les mettre en boucle pour en faire des démos à envoyer à Stretch et Bobbito.

Textes & Artworks : Dirty Noze
Mix : Jocelyn Anglemort
Photographie : Weegee

Crem X Anglemort Mix vol. 3

DrNoze — 2017-09-12T19:18:06Z

Une sélection d'artistes brésiliens dont la plupart des titres sont issus de la library music et de la MPB (Música Popular Brasileira) des années 1970.

La formule est la même que dans les précédents épisodes, Crem sélectionne et Jocelyn mixe. Le Brésil est à l'honneur dans ce volume 3, pas pour "ensoleiller la rentrée", mais plutôt pour accompagner votre saudade.

– Télécharger le mix

Les photomontages de Lauren Marsolier

DrNoze — 2017-09-04T13:29:47Z

Les no man's lands imaginaires de de la photographe Lauren Marsolier.

La photographe Lauren Marsolier compose des images dépourvues de vie aux accents surréalistes. Elle recrée un monde imaginaire où l'homme n'a plus sa place. On y croise plastique, bitume et parpaings, murs aveugles, graviers joliment ratissés et pelouses immaculées. Ainsi ses séries de photographies Transition et Dislocation nous racontent la solitude et la déshumanisation péri-urbaine.

Constituées à partir de prises de vue issues du monde réel, ces images sont entièrement, et minutieusement, recomposées dans un logiciel de traitement d'image. En résulte des compositions très travaillées et extrêmement construites. Ne reste que des no man's land désertiques et invivables, mais néanmoins non dénués d'humour et de poésie. Une retraite entre zone industrielles désertées, stations balnéaires hors saison et studio de cinéma.

Des espaces hors du temps qui ne sont pas sans nous rappeler ceux de Di Chirico, Max Ernst ou René Magritte.

– Consulter le Portfolio de Lauren Marsolier

La présentation de l'artiste sur son site :

In a world where photographs are taken and shared in an instant, Marsolier's images go through many stages and possibilities before finding their definitive form. Created from multiple photographs captured in a variety of locations, each composition is shaped slowly, over time, layer by layer, through trial and error. This approach allows her to represent the world photographically without showing a specific place, focusing instead on a mental experience. Hers is a kind of perceptual photography, exploring what is sensed rather than the immediately visible. In a composite photograph, liberated from the single point of view of indexical representation, a new visual vocabulary can emerge. A subtle combination of multiple perspectives, lighting sources, and distances is used to produce disorientation in the viewer. The landscapes are ambivalent, familiar and yet not identifiable. The work probes our relationship to a globalizing world, marked by the loss of its certainties and an overall sense of placelessness. It constructs an experiential bridge between self and environment, blending the physical landscape with the landscape of the mind. As art critic George Melrod put it, the work exists 'in a limbo-like, in-between state, between fiction and document, between virtual and physical reality.

Marsolier currently lives and works in Los Angeles. In 2015 she was included in a panel discussion at the Tate Modern in London discussing contemporary landscape photography, along with fellow artists : Thomas Struth, Penelope Umbrico, Massimo Vitali and Mishka Henner. Her work is included in the collections of institutions such as the Los Angeles County Museum of Art, the Center for Creative Photography and the Phoenix Art Museum. Marsolier is the recipient of the 2013 Houston Center for Photography fellowship award, which included a solo exhibition of her work at the institution. In 2013, she was also featured alongside Mitch Epstein, Robert Adams, Simon Norfolk, Edward Burtynsky, and others, in the London exhibition Landmark : The Fields of Photography, curated by William Ewing at the Somerset House. She was also part of the Humble Art Foundation 2012 selection of "31 Women in Art Photography" and was featured in the British Journal of Photography as one of 20 photographers to watch in 2013. Her work has been reviewed in such magazines as Artforum, Blouin Artinfo, Art LTD, the Huffington Post, PDN, and Musee Magazine. Her 2015 monograph Transition published by Kerber Verlag received International Photography Awards 2015 First Prize in the Fine Art Book category.

Dungeon Synth, the Dark Paths

DrNoze — 2017-05-19T11:38:13Z

Une sélection d'albums, un mix et un focus autour de cette bien sinistre scène qui serpente quelque part entre noise, ambient, black metal, musique de jeux vidéo et folklores médiévaux.

Musique de film sans film, bandes originales pour dépression chronique, lectures lovecraftiennes ou séances nocturnes de Jeux de rôle sur table, la Dungeon Synth est une musique, souvent bricolée avec des bouts de ficelles, et qui hésite entre grâce minimaliste, soif d'expérimentations et jeux de références à la frontière du mauvais goût.

Mix : Jocelyn Anglemort

Genre musical à la croisée des chemins, la dungeon synth est perdue sur une terre aride, quelque part entre la musique de film, tendance heroic fantasy (Conan), et l'ambient la plus sombre. Ce sous-genre du black metal, dont les inspirations se veulent également visuelles et littéraires, est en effet tiraillé dans plusieurs directions. Si le black metal en a été le terreau, l'ambient, l'IDM, la noise expérimentale, la musique de film et de jeu vidéo, le classique et la folk médiévale en sont les points cardinaux.

À tel point que la Dungeon Synth a à son tour elle-même généré de nombreux sous-genres. "Dark Ambient" pour les morceaux pionniers, très liés au metal, "Winter Synth" pour les ambiances glaciales et synthétiques, "Dungeon Noise" pour les projets les plus bruitistes et expérimentaux, "Idyllic Synth" pour ceux aux consonances pastorales, on en trouve bien d'autres. Malgré un genre très codifé on retrouve une certaine liberté d'expression dans la multiplicité de ces sous-genre, ainsi que dans les formats, certains morceaux pouvant durer plus d'une heure, quand d'autres feront moins d'une minute.

Le genre est né au début des années 1990, au départ sous l'éthiquette dark ambient, avec les side projects de certains musiciens issus de la scène black metal, comme Burzum et Mortiis. L'idée est alors d'étirer sur la longueur ces intros ou interludes aux accents cinématiques qui parsemaient les albums de l'époque, pour en faire de véritables projets. Sous-scène d'une sous-scène elle-même déjà très underground à l'époque, la dungeon synth est une véritable musique de niche, extrêmement souterraine.

Avec son esprit très « do it yourself », la dungeon synth glorifie l'amateurisme et ne se diffusera d'ailleurs, dans un premier temps, pratiquement que sur des cassettes audio. Il n'est pas rare alors, que celles-ci, enregistrées à la maison sur du matériel de fortune, soient simplement qualifiées de « demos » et que les morceaux se retrouvent sobrement intitulées "untitled".

À la suite des pionniers dans années 1990, une nouvelle vague de musiciens a repris le flambeau dans les années 2000, et plus particulièrement aux début des années 2010 grâce à l'avénement de la plate-forme de diffusion Bandcamp. Si cette nouvelle vague de dungeon synth se diffuse aujourd'hui principalement sous forme de fichiers numériques, le support cassette y est également toujours très présent. Plus qu'un gimmick, la basse fidélité est en effet souvent un élément constitutif de cette musique qui joue sur la nostalgie des temps anciens. Comble du fétichisme, certains musiciens vont jusqu'à préciser sur la page de présentation de l'album que les fichiers audio sont le « rip officiel » de la cassette.

Certains artistes semblent vouloir se délester de cet aspect low-fi, voire de la dimension sombre issue du black metal, pour s'aventurer vers des compositions plus bucoliques et/ou épiques, qui pourront prendre des allures de grands orchestres philharmoniques (comme le français Erang). Mais une autre, celle qui va nous intéresser ici, tente, elle, bien au contraire de retrouver les sonorités poussiéreuses et malades des années 1990 et de pousser plus avant l'aspect avant-gardiste et minimal de cette musique qui n'est jamais aussi bonne que quand elle arrive à allier au sein d'une même œuvre une dimension très expérimentale, parfois presque conceptuelle, et une autre, plus narrative, sensible et presque désuète.

Une sélection de neuf projets sortis ces dernières années, et qui, plutôt dans une veine sombre, low-fi et expérimentale, sortent du lot.

Ungl'Unl'Rrlh'Chchch ‎– Ungl'Unl'Rrlh'Chchch (2001)
Situé sur les bordures expérimentales du genre, cet unique et mystérieux projet réédité en 2014 (Probablement un side project de Trollmann av Ildtoppberg ) est une pièce de maître encensée par la communauté et qui présente un travail remarquable sur les textures sonores et de nombreuses variations de styles. Le titre « Ungl' Unl' Rrlh' Chchch » est une phrase tirée de la nouvelle L'étranger de H.P. Lovecraft et l'album pourrait, en effet, être la bande son parfaite de l'oeuvre lovecraftienne. Chaque morceau possède une véritable personnalité et un style qui lui est propre. De lentes mélopées vrombissantes et vides de mélodies qui tirent vers la drone et l'ambient, un piano dissonant qui improvise des mélodies inspirées de la musique contemporaine, des orgues saturés et des coeurs angoissants pour une célébration morbide, et, pour clôturer l'album une pure pièce de noise.
– Ungl'unl'rrlh'chchch sur Bandcamp

Ungl'unl'rrlh'chchch by Ungl'unl'rrlh'chchch

Old Tower - The Book of Ages (2015)
Le premier projet d'Old Tower, sorti en 2015, avec son minimalisme low-fi, sonne comme un retour aux sources. Un classicisme dark ambient qui tente de rester au plus proche de l'esprit des cassettes poussiéreuses circulant sous le manteau dans les années 1990. Présenté comme un seul morceau de 14 minutes et consistant en trois mouvements, il nous embarque dans un voyage intérieur vers des contrées mystérieuses. Depuis, Old Tower sort régulièrement de nouveaux albums tous recommandables.
– The Book Of Ages sur Bandcamp

The Book Of Ages by Old Tower

Abandoned Places - The Funereal Call (2016)
Dernier projet censé clôturer la série mystérieuse et très remarquée Abandoned Places, cet unique morceau monolithique de 77 mn est un bijou de cohésion minimaliste, un véritable monochrome noir dont la lumière ne s'échappe pas et au fond duquel le temps semble s'être arrêté. L'auteur prolifique de cette série de 8 albums serait également derrière de nombreux autres projets très intéressants dont Mystic Towers, Erdstall ou encore Turonian.
– The Funereal Call sur Bandcamp

The Funereal Call by Abandoned Places

Soy Fan Del Dark – SFDD (2016)
La musique de SFDD est ascétique. Chaque morceau se présente comme une miniature, une courte vignette présentant un élément de dungeon synth mis en boucle. Le résultat est rachitique, sombre et hypnotique. Les rythmiques sont sèches et les motifs répétitifs et monochromes. Avant ça Soy Fan Del dark avait déjà sorti un projet assez différent en collaboration avec Bilhazia, un artiste qui penche plutôt vers la tendance expérimentale de la beat scene (comme DTCPU ou Ras G). Soy Fan y lâchait cinq pistes saturées de guitares déjà très répétitives.
– SFDD sur Bandcamp

SFDD by Soy Fan Del Dark

Apothecarium – Demo II (2016)
Après une première courte demo parue en janvier 2016, Apothecarium revient quelques mois plus tard avec un nouvel opus au sein de la très bonne équipe de Moonworshipper Records. Apothecarium continue, avec Demo II, à débroussailler les mêmes sombres sous-bois qu'auparavant, mais en ayant bien pris soin d'aiguiser encore un peu plus ses outils. Ses orgues fatiguées, sentant la poussière et l'humus, aspirent à la lumière et nous jouent leurs mélodies imprégnées de nostalgie, mais sans toutefois être complètement dénuées d'espoir.
– Demo II sur Bandcamp

Demo II by Apothecarium

Ranseur – Obsidian Throne (2016)
La musique de Ranseur, tout comme ses pochettes (qu'il dessine lui-même), est très minimaliste et plutôt atypique dans la galaxie dungeon synth. Chaque morceau se compose de petites ritournelles qui gesticulent étrangement sur un lit de souffle noise. Si elles peuvent faire écho aux restes de musiques folkloriques médiévales que l'on retrouve souvent dans la dungeon synth, ces mélodies aux relents extra-terrestres nous rappellent également certaines oeuvres de Sun Ra et paraissent finalement plus provenir d'une autre dimension que de notre bon vieux Moyen-Âge (même passé à la moulinette de J. R. R. Tolkien).
– Obsidian Throne sur Bandcamp

Obsidian Throne by Ranseur

Foolish Fire – The Culture of Loss (2016)
Des corbeaux, du vent, un clocher et un orgue. The Culture of Loss est un projet plutôt mineur et atypique de ces dernières années. Malgré son amateurisme et sa simplicité, il tranche par un radicalisme formel et un minimalisme réjouissant. Les deux amples morceaux qui le composent sont constitués de longues plages d'ambiance survolées d'un unique orgue improvisant des litanies dépressive. Il nous transporte dans un univers sombre et désolé, peuplé de charniers et de potences. Grief as a Passion, la suite de The Culture of Loss vient de tout juste de sortir.
– The Culture of Loss sur Bandcamp

The Culture of Loss by Foolish Fire

Brutus Greenshield - Demo (2017)
La première demo de Brutus Greenshield est une cassette dans l'esprit des années 1990, avec son souffle, ses sombres orgues imprégnées de mystère et ses bruitages d'ambiance. Derrière des mélodies empreintes de nostalgie à la forte puissance évocatrice, on peut discerner le crépitement des feux de bois sous la canopée aux bruits des épées qui s'entrechoquent. Sur sa page Bandcamp, un tag « dungeon jazz » retient l'attention au milieu des éternels « dungeon synth », « dark ambient » et autres « dwarf synth ». On ne trouvera pas de swing, de solo de saxophone ou de contrebasse dans la demo de Brutus Greenshield, on reste bien dans du pur dungeon synth orthodoxe. Mais on y dénichera peut-être un certain sens de la composition et des arrangements plus poussés qu'à l'accoutumée.
– Demo sur Bandcamp

Demo by Brutus Greenshield

Einhorn – Demo I (2017)
Une des forces de la Dungeon Synth en tant que genre est de rendre accessible des styles musicaux qui peuvent frôler l'expérimental le plus hermétique, en y apportant une dimension narrative et sensuelle. La musique de Einhorn (side project de Tyrannus ) en est l'exemple parfait. Demo I, avec ses deux longs morceaux, arrive à ajouter à la noise la plus extrême, une sensibilité particulière et invite l'auditeur à parcourir les espaces sonores les plus fous tout en maintenant constamment un pied dans le réel, ou du moins dans cette réalité imaginaire, peuplée de licornes et de donjons démoniaques. On retrouve d'ailleurs également ce mélange des genres dans les références affirmées dans les titres des morceaux. Quand le premier, The Captive Unicorn, puise son inspiration dans une série de tapisseries de la renaissance, le second, Durlag's Tower, revisite, quant à lui, un épisode du jeu vidéo Baldur's Gate.
The Tyrant's Tower, qui contient la suite de Durlag's Tower est également à écouter.
– Demo I sur Bandcamp

Demo I by Einhorn

Liste des titres du mix :

Foolish Fire – I : Pilgrimage (Edit)
Old Tower – The Rise of the Specter Part I (Edit)
Spectral Kingdom – Spectral Kingdom (Edit)
Turonian – Skeletal Memory (Edit)
Brutus Greenshield – The Battle Made His Shield Red (Edit)
Blood Tower – Hidden in the Wallpaper (Edit)
Ungl'unl'rrlh'chchch – Azathoth (Edit)
Soy Fan Del Dark – Untitled 1 (Edit)
Blood Tower – I Heard Terrible Noises Coming From the Attic (Edit)
YEARNER – Evenings (In Remembrance) (Edit)
Mystic Towers – Caverns of Crystal (Edit)
Cloak & Daggere – Fading Presence (Edit)
Apothecarium – Wet Feet of the Gatherer (Edit)
Soy Fan Del Dark – Untitled (Edit)
Abandoned Places – Kalynthia (Edit)
Lost Chateau Of Montague – I (Edit)
Abandoned Places – The Funereal Call (Edit)
Voormithadreth – Ornava (Edit)
Roman Master – I Died Because I Was Weak (Edit)

Pour aller plus loin :
– Dungeon Synth Blog
– Dungeon Excavation
– Asmodian Coven

Kookoma

DrNoze — 2017-05-10T06:02:38Z

Les petits dessins aux crayons de couleurs de Kookoma.

Lee kyutae, alias Kokooma est un illustrateur/animateur originaire de Séoul. Avec ses crayons de couleurs il dessine sur ses carnets des petites miniatures très sensibles et délicates aux compositions très photographiques.

Souvenirs de voyages, de visites de musée, de villes la nuit et de promenades au soleil. Parfois ces petites saynètes prennent vie grace à la magie de l'animation.

– Kookoma sur Tumblr
– Kookoma sur Instagram
– Kookoma sur Behance

Claire Hentschker, averages Grand Theft Auto

DrNoze — 2017-03-27T09:06:24Z

Photographie virtuelle et ballade impressionniste dans San Andreas, l'état imaginaire du jeu Grand Theft Auto.

L'artiste Claire Hentschker a récemment posté sur ses réseaux trois images qu'elle décrit succinctement comme des "moyennes" de vidéos prises durant des parties de GTA V. Ces superpositions de centaines d'images, toutes différentes mais en même temps très proches (omniprésence du véhicule ou du personage au premiers plans, lignes de fuite de la rue, ligne d'horizon) transporte l'image dans un brouillard mystérieux qui nous renvoie directement aux débuts de l'impressionnisme. Difficile en se plongeant dans ces trois images de ne pas penser à certains paysages de J. M. W. Turner ou de James Abbott McNeill Whistler.

"making averages from videos of people playing grand theft auto on youtube"

Claire Hentschker, Twitter

Claire Hentschker, averages GTA

Par ailleurs, Claire Hentschker est une artiste qui manipule la réalité virtuelle et y reconstruit des espaces plus ou moins issus de la réalité, à partir de vidéos comme dans son projet Catacombs où elle reconstitue l'interieur de centres commerciaux à partir de vidéos débichées sur Youtube. Ou encore Shining360° qui nous transporte dans l'univers du célèbre hotel Overlook, ses cols, ses couloirs, son lobby et son labyrinthe.

Si ces travaux sont exclusivement des oeuvres VR, on peut tout de même en avoir un aperçu grâce aux modules 306 de Youtube et Vimeo. Ces vidéos en réalité virtuelle possèdent, du fait de la transition depuis leurs sources vidéo, tout une armada de glitches et autres artefacts qui confère à ces univers un grain particulier et une sensation douce amère d'inquiétante étrangeté.

Shining360°

"Shining360 is a 30-minute audio-visual experiment for VR derived from the physical space within Stanley Kubrick's film ‘The Shining.' Using photogrammetry, 3D elements are extracted and extruded from the original film stills, and the subsequent fragments are stitched together and viewed along the original camera path."

Catacombs

"Made from found youtube videos of abandoned or destroyed malls reconstructed using photogrammetry."

– Le site web de Claire Hentschker (under construction)
– Claire Hentschker sur Vimeo
– Claire Hentschkersur Instagram

Early Makonnen

DrNoze — 2016-06-17T08:41:12Z

Une sélection des meilleurs morceaux du ILoveMakonnen d'avant la célébrité.

– Télécharger la compilation

Avant de rencontrer Metro Boomin et ses compagnons, qui l'emmèneront en 2014 vers Drake, Miley Cyrus et la gloire que l'on sait, cela faisait déjà 4 ans qu'ILoveMakonnen faisait de la musique et enchaînait les mixtapes dans l'enfer de l'underground.

Coincé à la maison avec un bracelet à la cheville suite à des déboires judiciaires (il aurait accidentellement tué d'une balle dans la tête un de ses meilleurs amis) et complètement isolé (l'"incident" lui aurait également valu de perdre absolument tous ses proches du jour au lendemain), le jeune Makonnen Sheran tue le temps et tente de retrouver un peu d'amour propre en jouant de la musique dans sa chambre et en la partageant sur internet.

Il crée alors sur son synthétiseur Roland, une pop bricolée et très personnelle, teintée d'inspirations très diverses, allant de la musique classique (sa grand-mère était chanteuse d'opéra) au rap, en passant par le rock. Ses chansons sont souvent improvisées et enregistrées en une prise, en mode freestyle, puis balancées sur internet avec des vidéo clips farfelus et très attachants.

"Those seven years after high school to now ? I went through the fucking storm. I was depressed as fuck. I just wanted to kill myself, honestly. But doing music helped me get out of that deep depression, and now everything is starting to pick up and shit."

— ILoveMakonnen (BuzzFeed)

Après sa rencontre avec le monde des paillettes, et sa signature sur OVO (le label de Drake), tous ces trésors ont disparu. Son blog, où l'on pouvait télécharger gratuitement ses projets, s'est transformé en publicité pour ses sorties sur iTunes, et ses dizaines de vidéos on été supprimées de son compte Youtube. Si, heureusement on peut toujours télécharger la plupart de ses mixtapes sur MixtapeMonkey, les géniales vidéos du chanteur sont aujourd'hui introuvables. On peut tout juste en dénicher une ou deux, re-postées sur Youtube par des usagers, comme ce Sneaky Lady, chanson symbolique dans la carrière de Makonnen puisqu'elle sera twittée (avec d'autres), en mars 2013, par Juicy J, ce qui constituera une étape décisive dans l'exposition du jeune chanteur.

She's a real sneaky lady & she'll be stealin yo heart oh it's not your fault she been like that from the start— juicy j (@therealjuicyj) 6 mars 2013

I'm da man of the partyyyyyy I keep the zannnnnnzzzz & the mollllllyyyyyy— juicy j (@therealjuicyj) 5 mars 2013

Aujourd'hui libéré de ses engagement à OVO, le Makonnen post-Drake a perdu des kilos et ne déprime plus, même s'il a conservé un regard cynique sur la culture américaine et ses penchants entertainment. Il semble, cependant, ne plus trop savoir sur quel pied danser sur le plan artistique. Si, sur chacun de ses projets, il y a toujours un ou deux titres de très bonne facture, souvent les plus "pop", il y en a aussi beaucoup à jeter. Le problème vient du fait que Makonnen, après sa rencontre avec Metro Boomin, a été identifié comme un rappeur. Alors que, avant la célébrité, il était un freak qui faisait une pop légèrement teintée de rap, il est devenu, aux yeux de ce nouveau public, un de ces "rappeurs qui chantonnent" et pas le meilleur. Aujourd'hui il essaye malheureusement de se défaire de cette réputation en arrosant ses projets de "bangers", dans un exercice où il n'est pourtant pas très à l'aise.

"I don't know what people are here for. I guess everybody's here for the money, but there's not even any money here anymore. It's all lies. The money's gone and everybody is now keeping up this front as if there's money there. And people are just going deep in debt to keep acting like, "I have money. There's no problems. Order more bottles fuck it !' Get 'em drunker so they don't ask any questions."

— ILoveMakonnen (Fader)

Heureusement régulièrement, des perles pop arrivent à nos oreilles, comme les deux titres avec Santigold Who Be Lovin' Me et Forever. Ou encore plus récemment ce Can't Let It Go, en compagnie de Lil B, où l'on retrouve le feeling à l'ancienne et les sonorités de son bon vieux Roland.

La présente compilation propose une sélection de chansons parues entre 2011 et 2013. Si cette période est très riche en tubes potentiels et chansons entêtantes, il s'agit également de morceaux enregistrés avec des moyens rudimentaires, parfois proche de l'expérimentation, ce qui peut rendre ardue l'écoute de ces mixtapes très inégales. Un tri s'impose. Nous vous présentons donc ici une sélection fine des meilleurs morceaux de la genèse de Makonnen.

De la musique pour les amoureux qui rêvent de changer le monde avec des champignons.

– Télécharger la compilation

– Lire l'entretien avec ILoveMakonnen qu'on avait publié sur FoxyLounge, en 2014.

Liste des titres :

Give U What U Need (Acoustic)
Living On The South Side
True
When I Was There
Had A Lamborghini
Tonight
Bad
Sex, Love & Exctasy
Special One, Yeah
Rumor
Free, Free
Girls !
Hating On Me
Darling Baby
Sneaky Lady
Give U What U Need

Aller plus loin :
– Le portrait de Fader : The Fall and Rise of iLoveMakonnen
– Un entretien avec BuzzFeed où il revient longuement sur son accident : Meet ILoveMakonnen
– Une interview datant de de 2010 sur 130 World