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Parc Astérox

DrNoze — 2021-12-06T08:52:14Z

L'illustrateur Lasse Russe a envoyé une sélection de pistes hétéroclites, mais néanmoins triées sur le volet, à son ami Dj k7. Le résultat, digne des plus grands parcs à thème, est en écoute ci-dessous.

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J'ai rencontré Dj k7 à un jeu de piste, dans un minuscule village entouré d'hectares de colza, où les attractions principales étaient deux mares et un chemin de terre qui menait au-dessus d'une voie ferrée. On avait 5 ans.

Avant que j'aie pu mettre les pieds dans une fête foraine, il avait déjà chez lui les meilleurs cds 2 titres d'eurodance pour auto-tamponneuses, et une passion communicative pour la totalité de l'entertainment américain.

Quelques millénaires plus tard, je lui ai envoyé en remerciement un zip plein de morceaux de rap et de techno, qu'il a mélangés et passe-passés avec dextérité pour créer ce mix hommage au plus nul des parcs d'attraction, celui du gaulois à gros nez invincible, qui malmenait des familles d'orques : le Parc Astérox.

Lasse Russe

Pour rappel vous pouvez également écouter la mixtape Jardiland de Lasse Russe et Sébastien Charlot chez Maelstrom Magazine.

Lasse Russe on le connait pour ses BD qui savent rendre le quotidien fantastique, ses illustrations fourmillantes de détails, ses pochettes de disques et sa passion dévorante pour tout ce qui est musical.

Quand à Dj k7, en plus de ses mixes, de son travail de production et de musicien sous le nom de JubOs, il a également réalisé la plupart des albums de Moïse the Dude, et forme le trio RBC avec le même Moïse et Monkey Green.

Liste des titres :

Rice pudding intro
Camu Tao - King of hearts
Coucou Chloe - Sappy
Q Machette feat. Gucci Mane, Young Dro - Whatever man (Kaptain Cadillac remix)
Supa Sortahuman - UFO'in
Creepy painting skit
Cadence Weapon - High rise
African Head Charge - Stebeni's theme (St. Echo mix)
Egyptrixx - Alta civilization
TWINS - Breaking out
Giant Swan - Pax Britannica
D.R.A.M. - I have a dream
Open Mike Eagle - Ziggy Starfish (anti-anxiety raps)
Odd Nosdam - FBT 07
Léo Hoffsaes - Search party
Catch 22 outro

Mix : DJ k7
Sélection et illustrations : Lasse Russe

Bilan 2015 : Rétrospective électronique

Tis — 2016-01-11T06:40:47Z

Tis partage avec nous ses coups de coeurs 2015 en matière de musiques électroniques.

Une sélection personnelle, volontairement éclectique et forcément non exhaustive afin de revenir sur quelques projets sortis en 2015 continuant de révéler la diversité des musiques dites électroniques.

– DJ Earl - Live love teklife
L'un des plus éminents représentant de la famille Teklife nous propose au sein de ce "Live Love Teklife" 7 titres de très belle facture portés par cette approche rythmique frénétique, typique du footwork. Le résultat, inspiré de ses voyages, devient détendu tout en demeurant soutenu par ce tempo vivace et ces samples répétitifs... comme pour nous rappeler que DJ Earl est probablement à ce jour l'un des DJ les plus intéressants de cette scène issue de Chicago. Enfin, une belle invitation aux danseurs émérites et amateurs de BPM rapides à répéter leurs pas dans un environnement apaisé.

– Track préféré : Funk from 2905

Live Love Teklife by DJ Earl

– Levon Vincent - Levon Vincent
Un jour avant sa sortie officielle, le producteur américain Levon Vincent décidait d'offrir gratuitement via son compte Twitter son premier disque éponyme. Et il est bien question de partage au sein de ces 11 morceaux variés : c'est une sincère déclinaison personnelle de la musique techno au travers d'un panel d'ambiances différentes, raffinées et travaillées.

– Track préféré : Launch ramp to tha sky

– Romare - Projections
Sorti chez Ninja Tune, "Projections" est un exercice composé par Archie Fairhurst qui rend ici un bel hommage à la culture musicale afro-américaine. Via ses samples allant de Nina Simone à James Brown, le collagiste sonore nous entraîne à la rencontre des racines de la black music grâce à de belles ballades oscillant entre house, breakbeat et rythmes down-tempo. Et nous donner par la même, l'envie de se (re)pencher sur ces courants qui aujourd'hui encore continuent d'influencer les créations modernes.

– Track préféré : Motherless child

Projections by Romare

– Thylacine - Transsiberian
Illustrateur, saxophoniste, William Rezé est un artiste possédant plus d'une corde à son arc et qui a certainement signé l'un des projets les plus étonnants de l'année 2015 : Transsiberian est un album électronique imprégné par l'ambiance ferroviaire de plus de 100 gares composé dans le train éponyme en 160 heures entre Moscou et Vladivostok. Une véritable invitation à voyager à l'Est le casque sur les oreilles en contemplant le défilement des paysages.

– Track préféré : Irkutsk

Transsiberian by Thylacine

– Rone - Creatures
C'est un nouveau bijou sorti de son home-studio que nous présente ici Rone : un univers enchanté de morceaux captivants qui nous confirme le talent d'Erwan Castex pour la composition de perles phoniques de qualité. Et pour couronner le tout, de nombreux artistes prestigieux et atypiques allant du trompettiste de génie Toshinori Kondo à Etienne Daho, en passant par Bachar Mar-Khalifé ou encore François Marry (Francois and The Atlas Mountains) viennent apporter leur contribution à ce nouvel album onirique.

– Track préféré : Quitter la ville

Creatures by Rone

– DJ Paypal - Buy now
Autre trublion de l'écurie Teklife, le jeune masqué DJ Paypal a produit en janvier dernier chez LuckyMe un maxi enjoué revisitant les années disco sur des rythmes effrénés flirtant entre juke et ghetto house. C'est un maxi innovant qui est livré ici, efficace et réussi avec ses samples boogie accélérés et ce déluge rythmique... jusqu'au morceau "Sonnade", irréel et surprenant havre aérien de calme au milieu des autres tracks survitaminées. Comme pour nous prouver que le Berlinois dispose de ressources encore insoupçonnées.

– Track préféré : I'm ready

Buy Now by DJ Paypal

– Ø [Phase] - Alone in time ?
Dans la famille de la techno modulaire et brute, je voudrais celle venue d'Outre-Manche et notamment celle de Ø [Phase]. Le londonien nous présente ici son deuxième album qui a tout d'une bonne résolution : “Frames Of Reference was about overcoming personal struggles and challenges, while Alone In Time is more forward facing.” Paru chez le label allemand Token, "Alone in time ?" est sombre et entêtant, primal et répétitif : définitivement idéal à écouter à 4H du matin, perdu au sein d'un warehouse au milieu des faubourgs d'une métropole.

– Track préféré : Orbitron

– John Carpenter - Lost themes
Qui n'a jamais frissonné à l'écoute d'un des thèmes réalisés par le Master of Horror pour ses réalisations cinématographiques ? John Carpenter crée ici un recueil de bandes-sons pour films oubliés où l'on retrouve sa composition de mélodies et d'atmosphères si caractéristiques. Au travers de 9 titres, c'est une authentique plongée au sein d'un univers cinématique fascinant, mélangeant prog-rock et musique électronique. Nul besoin de vidéo, cette OST hypnotique a tout pour stimuler l'imagination.

– Track préféré : Abyss

Lost Themes by John Carpenter

– Architectural - Amour
Sorti sur le label hollandais Wolfskuil (fondé par Darko Esser), "Amour" est un disque aux ambiances froides et atmosphériques, quelque part entre deep techno et ambient spatial. L'espagnol Juan Rico aka Reeko aka Architectural livre ici 8 titres minimalistes, tour à tour envoûtants et apaisants.
Pour citer Juan : "Of course, it's really different compared to other albums, but that's love !"

– Track préféré : Sentir

Architectural | Amour | WOLF002LP by Architectural

– Branko - Atlas
Avec "Atlas", le producteur Branko du groupe Buraka Som Sistema offre de délicieuses escapades sonores autour du monde. Il y fait notamment la part belle aux rythmes chauds et chaloupés de l'afro-house, du gqom, de la baile funk et d'autres micro-scènes locales malheureusement trop souvent labellisées global bass. Un premier album tropical coloré composé entre Amsterdam, Cape Town, New York, São Paulo & Lisbon où l'on retrouve une myriade d'invités allant de Mr Carmack, au producteur jersey club DJ Sliink en passant par le duo Princess Nokia ou encore le rappeur sud-africain Okmalumkoolkat.

– Track préféré : Eventually

ATLAS by Branko

– Bambounou - Centrum
Le parisien Bambounou a mûri sa vision de la techno, c'est indéniable. Il conte dans "Centrum" une fable futuriste dystopique inspirée par Dune, Akira ou encore Fondations, à la fois abstraite et hétérogène. Un album électronique imprévisible, comme pour mieux nous perdre, enfermés dans ce labyrinthe clubesque à la géométrie non euclidienne.

– Track préféré : At the mirror

– Floating Points - Elaenia
Elaenia est une oeuvre splendide, un voyage musicale de toute beauté, une lente envolée au sein d'un univers sophistiqué aux notes jazzy.
Docteur en neurochirurgie, Floating Points compose ici un album de qualité et ce n'est au final guère une surprise que de retrouver ce disque trônant fièrement dans plusieurs "Top albums 2015".

– Track préféré : Silhouettes (I, II & III)

– Fort Romeau - Insides
Paru chez Ghostly, Michael Green confirme dans ce deuxième album sa passion pour la house mélodique, définitivement deep et groovy. 8 tracks colorées et soignées qui retiennent l'attention tout en transportant l'auditeur. On notera l'attention portée volontairement sur la composition machines (Moog Voyager, Korg 770, Roland Juno-6...) et à la post-production (faisant partie intégrante de la réalisation du son souhaité selon Fort Romeau).

– Track préféré : Folle

Insides by Fort Romeau

Clark : Strength Through Fragility

Silvan — 2014-12-01T15:03:59Z

Clark est arrivé il y a maintenant 13 ans chez Warp et après six LP (ainsi que quelques EP et un album de remixes), il vient de sortir un album éponyme au début du mois de novembre. Après toutes ces années d'activité on revient sur sa carrière et sur cet album.

À la différence d'Aphex Twin — l'autre géant du label, dont on parlait ici —, Clark ne s'est jamais absenté de la scène électronique, et pour cause. Comme il le déclare dans cette excellente interview (en anglais), la musique est une réelle obsession pour lui et son travail est clairement à l'image de ce trouble. Il tire toujours le maximum de ce qu'il peut exploiter d'un morceau. Qu'ils soient électroniques ou acoustiques à la base, les sons sont ravagés et emmenés vers ce qu'ils ont de plus brut et profond. Les mélodies sont toujours super efficaces mais sont souvent malmenées pour déstabiliser et créer une confusion énorme. Les parties se font écraser par des brouillards électroniques, déplacent l'attention vers un détail avant de disparaître brutalement. Comme en live, il improvise beaucoup et ça s'entend. Il se perd dans des recoins assez douloureux et la tension est vraiment palpable. Vient alors le temps où il laisse tout ça se décanter. Le calme réapparaît alors pour quelques instants avant d'être à nouveau tiré brutalement face contre terre ; et ça ne s'arrête jamais.

“L'inspiration vient d'un endroit qui nous est précieux — pour ma part, c'est quelque chose qui m'est très très cher. Écrire de la musique m'a permis de traverser les plus sombres périodes de ma vie et j'ai la sensation que j'aurais eu de très sérieux problèmes mentaux si je n'avais pas eu cela.”

Les journalistes lui collent alors l'étiquette d'artiste IDM (principalement parce que c'est pratique) mais c'est faux et prétentieux d'après lui. Il considère son travail comme malin et habille certes, mais pas nécessairement intelligent. Il ne construit pas ses morceaux avec une idée bien précise en tête qui le conduirait à leur donner une forme particulière. Il fouille et expérimente bien plus qu'il n'élabore méthodiquement. Pour cela, il fuit la facilité et cherche toujours plus de résistance dans le matériau qu'il va exploiter.

Comme il le disait sur Reddit :

Je crois que je suis toujours à la recherche de hasard. C'est un paradoxe mais je trouve les ordinateurs incroyablement chiants quand on les prend dans un usage “professionnel normal”. C'est vraiment trop facile maintenant, et je suis bien plus souvent inspiré par la voie la plus difficile.

On a alors plusieurs possibilités : choisir l'écoute imperméable et entrer dans l'analyse technique des morceaux et des sons ou bien suivre la brutalité de la voie qu'il trace et accepter de s'engager personnellement comme il semble le faire. Le second choix est sûrement le meilleur mais c'est aussi le plus douloureux. À l'image du titre “Strength Through Fragility” (qu'on pourrait traduire par “la force dans la fragilité”), la violence de Clark n'est pas immédiatement perçue car le personnage est calme et il n'y a rien qui permet de prime abord de se dire que sa musique est singulière (on a vite fait de l'assimiler à d'autres artistes IDM). Mais tout cela est bien sournois. Des structures hachées et des petites claques judicieusement placées on vite raison de nous. S'il était un guerrier, Clark serait un vieux ninja ; calme et détaché mais capable de tuer en trois coups bien placés.

Winter Linn, dernier single de son album

Alors, cet album ‘Clark', que vaut-il ?

Je pense que c'est l'un de ses meilleurs albums. C'est une sorte de synthèse de ce qu'il a fait jusqu'alors et on sent vraiment qu'il s'est énormément engagé dans les morceaux. Est-ce la raison pour laquelle cet album porte son nom ? S'est-il dit que cet album regroupait ce qui lui ressemblait le plus ? On peut en douter mais on ne peut pas trop s'empêcher de penser que donner son nom à un album après presque 15 ans de carrière signifie quelque chose pour lui ; et ça a certainement une influence dans l'écoute.

Au delà de cet engagement qu'on ressent dans les morceaux, on retrouve en partie le travail sur l'électro-acoustique qu'il avait brillamment réussi en 2006 avec Body Riddle (ainsi qu'en 2012 avec Iradelphic), son côté techno — qu'il avait bien poussé sur Turning Dragon (2008) —, des mélodies super efficaces, l'art d'éclater ses morceaux dès qu'on commence à s'y habituer ainsi qu'une production excellente qui donne une profondeur incroyable à ses mixs. À côté de ça la tracklist est parfaite bien qu'elle soit plus un assemblage qu'une construction — et c'est peut-être ce sérieux dans le laisser-aller qui fonctionne si bien. On est captivé tout en parvenant à être surpris au fil de l'album, on est renversé d'un moment de sérénité à de vraies scènes de violence où l'on serre et les dents et retient son souffle. C'est un album extrêmement tendu et c'est beau.

— “Quelle est la source d'inspiration qui te permet de te lever le matin en disant : “Je me sens X et je vais faire Y” ?"
— “X”

Si on peut à nouveau danser sur ‘Clark' (ce qu'Iradelphic avait réussi à nous faire oublier), ce n'est pas de la musique de club pour autant. Je pense qu'on l'apprécie bien plus en étant hyper attentif et en prenant gentiment sa baffe.

Spiral Tribe - 23 minute warning

DrNoze — 2010-09-21T10:28:39Z

23 minute warning est un petit documentaire retraçant rapidement l'histoire de la Spiral Tribe (alias SP 23 ou Network 23), le collectif nomade, originaire d'Angleterre, qui sema les graines du mouvement Free Party et de ses valeurs à travers l'Europe.

Fort d'une communication visuelle puissante, la tribe s'impose rapidement sur la scène Free Party naissante et devient la cible de la justice britannique qui doit frapper fort pour endiguer le fléau techno (qui avilie la jeunesse etc). Arrêtés pour « conspiration en vue de créer un trouble à l'ordre public », un long procès médiatisé à lieu en 1994 au terme duquel les membres de la tribu sont acquittés.

Because there is no free space !

En 1993, certains membres du sound system pirate fuient l'Angleterre, sa chasse aux sorcières et le Criminal Justice and Public Order Act qui rend illégales tous rassemblements autour d'un rythme répétitif (sic). Ils parcourent l'Europe d'est en ouest et gagnent la France où ils s'arrêtent un temps et organisent des free partys à travers le pays, créant au passage des vocations : TNT, Hérétik, Troubles fêtes, Tomahawk, Infrabass, Nomads, Foxtanz, OQP... Un mouvement était né.

Je me souviens de leur passage dans la région de Marseille en 92 ou 93 qui avait été une véritable petite révolution.

Utopies, TB-303, psychotropes, la rosée du matin sur la vitre de la R5.

23 minute warning

23 minute warning est un documentaire extrait du DVD World Travelling Adventure.

ACTRESS, Splazsh

DrNoze — 2010-08-30T09:49:20Z

Le londonien Darren Cunningham, alias Actress, nous a concocté, avec des restes de House à l'ancienne (celle de Chicago), de techno de Detroit et de UK Garage, un repas succulent, minimal et old school à souhait.

Classique et innovant, Splazsh, sorti en 2010 sur Honest Jon's Records est un excellent album qui gagne a être écouté et réecouté afin d'y dénicher toutes les jolies subtilités qui s'y cachent (on pense un peu à Autechre).

De la musique ultra-moderne, paisible, amère et qui endors légèrement, un peu à la manière d'une drogue douce.

It's a classic !

Actress - Hubble

Actress - Hubble by Surfing on Steam

Actress - Maze

Kraftwerk - The Robots

DrNoze — 2005-07-26T15:23:00Z

Robotique, symétrique, synthétique, kraftwerk, une video de 1977.

Kraftwerk - The Robots

Voir en ligne : kraftwerk.com