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Bangs & Works Vol.2 + Ghettoteknitianz E.P.

DrNoze — 2011-11-15T14:46:19Z

Oui c'est vrai je parle beaucoup, ici, de footwork, mais à ma décharge personne, ou du moins pas grand monde n'en parle ailleurs et c'est un des rares genre musicaux qui m'excite le plus en ce moment.

Ce mois ci : 2 sorties footwork qui vont changer la face du monde.

Bangs & works Vol.2

Indispensable, le second volume de l'excellente compilation de footwork Bangs & Works (Planet Mu) est enfin sortie dans les bacs.

Quand le tome 1 nous proposait une première incursion en apnée dans les rythmes futuristes et syncopés du footwork avec un panel présentant 10 années de la bouillonnante et naissante scène House post Hip-Hop de Chicago, le tome 2, un an plus tard et plusieurs sorties significatives sur Planet Mu (DJ Diamond, DJ Roc, DJ Rashad, DJ Spinn), creuse un peu plus profond et évolue avec le genre.

On y trouvera des prods plus fines, un son plus abouti et des directions plus variées et affirmées que dans le premier opus. On sentira parfois une filiation plus franche avec le hip hop, comme dans l'excellent titre de DJ Earl, Hit Da Bootz, ou le Funky Block de l'excellent Traxman, d'autres titres plus psychédéliques comme le Erotic Heat de Jlin ou Y Fall de DJ MC, ou encore des titres au swing carrément club comme le Heaven Sent de DJ Rashad et Gant-Man.

On retrouvera tout de même des morceaux bien hardcore à l'ancienne comme le Burn Dat Boi de DJ Metro et le Asylum de Jlin, ou encore des titres aux sensibilités RnB comme le Bullet Proof Soul de Boylan.

Sans oublier de citer l'excellent morceau post wave, cubiste et déconstructiviste de Traxman (un DJ résolument à suivre), Brainwash.

DJ Earl - Hit Da Bootz

Le futur du hip hop par DJ Earl.

Traxman - Brainwash

DJ MC - Y Fall

– En écoute sur le site du label Planet Mu (extraits).
– Également en écoute sur Deezer.

Buon apétite ! ^^

Ghettoteknitianz E.P.

Planet Mu a sorti dans la foulée un E.P. du collectif Ghettoteknitianz,
composé, entre autres, des vieux routiers early 90's de la Ghetto House et du Juke, DJ Rashad et DJ Spinn.

Les deux compères n'ont plus rien à prouver à personne depuis longtemps et enchainent les titres avec un groove terrible et une finesse de production rare dans ce genre au son généralement plutôt brut de décoffrage (ce qui est de moins en moins vrai ceci dit).

Cette sortie là va moins changer la face du monde que la précédente mais c'est un bon maxi que l'on retiens au moins pour 2 titres excellents. On y trouvera notamment le très funky R House (DJ Rashad & DJ Manny) et l'excellent We Are Da Best de Traxman (encore lui) aux forts accents hip hop.

DJ Rashad & DJ Manny - R House

Le pure groove de Rashad et Manny.

Traxman - We Are Da Best

– En écoute sur le site du label Planet Mu (extraits).
– Également en écoute sur Deezer.

Flight Muzik - DJ Diamond

DrNoze — 2011-09-05T08:01:53Z

À mi-chemin entre house et hip-hop, le footwork que nous concoctent les sorciers du juke de Chicago ne cessent d'influencer la musique de demain. Tout comme le free jazz est venu réveiller une scène musicale qui commençait à s'endormir à la fin des 60's, les syncopes décharnées du footwork viennent remuer une eau croupie pour donner un coup de frais dans le paysage de la black music 21ème siècle et de la musique électronique en général.

Psychédélique et minimale, la musique de DJ Diamond ressemble à un trip d'acide dans un parking souterrain sentant la peinture trop fraiche.

Plus serein que ses compères (plus pop également) et un peu à part sur l'échiquier footwork, DJ Diamond nous distille une musique cubiste et hypnotique teintée de soul, de techno, de drum & bass et de jazz.

Contrairement à la plupart de ses contemporains de la scène chicagoan qui vont sampler principalement des titres récents (RnB, rap), l'auteur de Flight Musik (également le nom de son posse) revisite son patrimoine musical, la soul, le funk, le jazz, mais aussi la techno, l'ambient ou la musique de film (pour des ambiances dramatiques).

DJ diamond poursuit, approfondit et extremise ici une imagerie du collage, de la coupe et de la cassure amenée dans la culture populaire par les pionniers du hip-hop. On sent dans son travail la même nostalgie révérencielle qu'on peut trouver dans le hip-hop, mais les coupes du producteur sont si franches que sa musique semble presque uniquement constituée de hors champs, nous poussant à reconstituer mentalement les manques.

DJ Diamond manie le scalpel, la lame de rasoir, le couteau de cuisine, non pas pour constituer des patchwork mais bien pour lacérer, inlassablement, les mêmes motifs musicaux jusqu'à l'hypnose. Des images froides de vieux slashers ou autres gialli viennent d'ailleurs régulièrement à l'esprit à l'écoute de l'album tant la thématique de la coupe, de la tranche y est présente.

Bien que construites sur des boucles tournant à 160bpm, comme celles de ses confrères, ses rythmiques sont tellement distendues qu'elles nous paraissent bien plus lentes, voire ralenties. Ses beats sont également moins farfelus, plus carrés et se focalisent sur l'essentiel : la transe hypnotique qu'il sont censés générer.

Comme d'habitude avec le footwork c'est Planet Mu (qui a senti le filon) qui sort la galette, premier véritable album du bonhomme (ce qui ne l'a pas empêché de sortir des mix tapes à tour de bras à Chicago), dans une superbe pochette dont la cover symbolise on ne peut mieux le travail de DJ Diamond [1].

– Vous pouvez écouter l'album sur le site de Planet Mu. (extraits)
– Ou alors par ici

DJ Diamond : Wreckage

(Ici on sent l'influence évidente de Sun Ra et du free jazz avec ces petits gazouillis qui viennent chatouiller ce gros beat cabossé aux accents techno)

DJ Diamond : Pop The Trunk

(On ne peut s'empêcher de penser à Steve Reich et à ses Different Trains dans l'utilisation de ces boucles haletantes rappelant le battement du train sur les rails)

DJ Diamond - I Choose You

(DJ Diamond revisite ici son héritage soul de deuxième génération via le prisme du hip-hop)

[1] Chicago, collage, nostalgie, décalage, mutation, rythme, transe, hypnose.

FOOTWORK, le pas de Chicago

DrNoze — 2011-03-23T12:37:57Z

Le Footwork (que l'on peut parfois trouver orthographié Foot Work ou Footwurk) est un genre musical et une danse (à moins que ce ne soit l'inverse) née à Chicago [1] au cours de ces 10 dernières années, qui devient un véritable phénomène en 2006 et atteint une renommée mondiale en 2010 avec la sortie sur le label Planet Mu de la compilation Bangs & Works Vol.1.

Il s'agit certainement d'une des musiques les plus rafraichissante de ces 10 dernières années et, peut-être, le renouveau de la musique noire américaine que l'on attendait depuis longtemps.

We don't do records, we do tracks

Complètement indansable pour les gens normaux, mais également inécoutable assis dans un canapé, le Footwork est un genre musical peu accessible qui, s'il ne s'adoucis pas, décollera forcément avec difficulté auprès du grand public.

Les derniers labels de Ghetto House locaux ayant mis la clé sous la porte, et l'accès au pressage vinyle étant trop cher (et plus rentables à l'ère du P2P) pour nos toreros de la boucle, les tracks sont diffusées principalement sous forme de fichiers numériques dans le réseau des DJ. Pas le temps de faire des albums, on produit des tracks, rapidement dans le but quasi unique d'être joués en battle. On est loin d'un système marchant.

Le Footwork est un descendant direct de la Chicago House, et plus particulièrement de ses sous-divisions, la Ghetto House [2] et le Juke [3], mais on sent également des accointances avec la scène anglaise (La scène Hardcore et la Drum & Bass, le UK Garage, le Dub Step etc [4]). Ce nouveau son, minimal, rapide (autour de 160bpm), souvent produit par des danseurs et uniquement pensé pour la danse, se différencie de ses ainés en destructurant ses beats et en pitchant à l'extrême ses samples vocaux.

DJ Rashad - Itz Not Rite

La soul hachée (et salée) de DJ Rashad

DJ Elmoe - Yo Shit Fucked Up

Le footwork hardcore et mélancolique de DJ Elmoe

En deux mots, le Footwork distille de grosses infra-basses sur lesquelles jacassent des micros percussions libres (et parfois assez complexes) ainsi que des samples très courts et over pitchés [5] (pas plus de 3 mots) issus généralement de refrains R&B ou Hip-Hop (mais également Soul ou Jazz) et répétés ad nauseam. Les sons sont froids, synthétiques, lo-fi et, à la première écoute, semblent avoir été balancés n'importe comment sur les pistes, le plus vite possible pour être prêts à temps pour la prochaine battle.

On peut ensuite noter une utilisation à contre courant des rôles que se partagent traditionnellement les vocaux et les percussions dans la musique populaire de danse. Les productions de footwork peuvent utiliser les samples vocaux mis en boucle comme base rythmique régulière sur laquelle on va s'appuyer, tandis que les instruments percusifs (ici les toms, les claps ou les caisses claires de la boite à rythme) se retrouvent a jouer un rôle de soliste et viennent gambader librement sur cette base.

Comme par exemple dans Turn Back Time de DJ Nate :

DJ Nate - Turn Back Time

The roots

Le style si particulier du footwork aurait été largement influencé, voir créé, par R.P. Boo (alias Arpebu) un ancien danseur de Juke qui aurait décidé d'adapter la musique au plus près des besoins des danseurs.

"The more I see these dancers out here doin' these things, the more I feed off of them, and my music gets better," Boo

Au tournant du siècle, les danseurs avaient pris l'habitude d'organiser des battles dans les soirées juke. Ces battles se concentraient sur des passes de jeux de jambes de plus en plus complexes et rapides et les danseurs avaient besoins, pour pousser leurs passes et briller toujours un peu plus, de rythmes moins binaires que ceux que leur offraient le traditionnel 4/4 d'alors. C'est de ces combats de jeux de jambes qu'est né le terme "footwork" et l'envie de quelque chose de différent.

C'est alors que R.P. Boo sorti sur vinyle white label Baby Come On.

Ce n'est pas vraiment une "véritable" track mais plutôt un essai non terminé, une "concept track" selon Boo, qui fera sensation sur les danseurs de la scène Juke. C'est avec notamment l'utilisation particulière que le producteur/danseur fait des samples vocaux en les coupant et les bouclant au "mauvais endroit" et du groove hypnotique qui en ressort qui étonna alors tout le monde.

Ce morceau répondait à une véritable attente, les danseurs se jetèrent dessus et les producteurs se penchèrent sur cette idée d'une juke aux rythmes décalée et la formule sera reprise, modifiée et améliorée et amènera une nouvelle façon de danser qui influencera à son tour la musique jusqu'à déstructurer complètement les beats.

– Baby Come On, basé sur un sample hypnotique de Ol' Dirty Bastard :

Baby Come On - RP Boo

– Ice Cream - RP Boo

Ice Cream - RP Boo

Vous pouvez télécharger gratuitement la mixtape de R.P. Boo (merci à lui) Dude Off 59th Street par ici.

Je vous colle ci-dessous un petit doc par NPR.org avec des interviews des principaux musiciens de la scène de Chicago :

Bangs and Works Vol.1

Le Footwork étant une scène ultra locale, il était difficile de se procurer des galettes, heureusement, grâce au label electro Planet Mu on peut dorénavent trouver la compilation Bangs & Works Vol.1 qui nous présente un résumé de cette scène musicale et ses artistes les plus représentatifs comme DJ Nate, DJ Spinn, DJ Rashad ou encore DJ Roc.

Battle

Mais le footwurk c'est aussi et surtout une danse. Souvent comparé au Krump de Los Angeles et au Jit de Detroit pour sa rapidité et ses racines africaines, mais également, dans la lignée du Popping, du C-Walk et du break, les gamins de Chicago ont développé une danse de battle ultra technique et physique dont les sessions sont éprouvantes et courtes. Mais là où dans le Krump on remue son cul et ses bras comme un bâtard, ici tout se joue dans le jeu de jambe, ce qui me fait penser inévitablement aux ancestrales claquettes.

C'est une danse mais c'est une danse de battle, on se défie, danse face à face pour l'honneur, l'argent ou la suprématie de sa clique et la compétition fait rage. Il y aurait notamment une division entre les danseurs du West Side et ceux du South Side.

Voilà à quoi ressemble une soirée footwork :

Les rencontres se font bien sûr lors de battles organisées mais également dans la rue, dans les cours de récréations, dans les gymnases, les salles de douche, les cafèt' ou les préaux pour y trouver un sol parfaitement lisse, plus adaptés aux jeux de jambes frénétiques de nos jeunes excités.

Les réputations se font et se défont aussi via Youtube où l'on se provoque et fait sa promo via de très courts clips filmés à l'arrache au téléphone portable dans un coin de douche ou un garage. Le son d'origine étant généralement pourris (on danse souvent au son de son mobile ou directement de celui qui sert à filmer) on peut alors rapidos coller dessus un track et on envoie ça sur les plateformes d'échange de vidéo.

Voyons ce que ça donne :

[1] Une ville qui a une histoire plutôt chargée en matière de black music, du Jazz à la House Music, en passant par le Funk et la Soul.

[2] La Ghetto House est un sous-genre de la Chicago House, les beats sont plus rapides et de fortes influences HipHop se font sentir via des samples vocaux en boucles et l'ajout de techniques comme le scratch. Je vous conseille de jeter un oeil à ce petit documentaire sur la scène Ghetto House : Ghetto tracks

[3] Le Juke est un sous-genre de la Ghetto House. Dans les années 90, "a juke party" était une expression désignant une soirée Ghetto House particulièrement chaude. Le nom fut ensuite repris pour désigner un type de morceau de Ghetto House particulièrement rapide et utilisant les samples vocaux de façon plus radicale et hypnotique.

[4] On pense également, mais de façon plus éloignée, à ce qu'on a appelé il fut un temps la Drill & Bass, soit la Drum & Bass arty et pour canapé de gens comme Aphex Twin ou Squarepusher qui se sont amusé à déconstruire les beats jungle et Drum&bass. Il est également intéressant de noter, car c'est plutôt chose rare, la forte influence de l'Europe sur une musique noire américaine (en générale c'est plutôt le contraire). J'en profite pour rappeler vite fait que la Techno et la House sont, à l'origine, des musiques noires américaines, issues respectivement de Detroit et de Chicago, dérivées de l'electro-funk et du hip-hop.

[5] Le pitch, pour un DJ, est la modification de la vitesse d'une musique, ou d'un sample, ce qui a une influence sur sa vitesse mais également sur sa tonalité. Une des techniques utilisées dans le footwork est de passer d'un sample à la vitesse x2 (avec une tonalité suraiguë et une longueur 2 fois plus courte) au même sample à la vitesse divisée par 2 (tonalité grave et longueur 2 fois plus longue) ce qui fait que les deux rythmiques ainsi récoltés peuvent s'emboiter sur un 4x4 classique : on peut enchainer 4 samples en x2 pendant que tourne le même sample divisée par 2.