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Orchids to Dusk

DrNoze — 2016-05-02T09:17:38Z

Orchids to Dusk pourrait-être décrit comme un jeu d'exploration multi-joueur en ligne où l'on ne rencontrerait pourtant personne.

Échoué sur une planète à première vue désertique, le cosmonaute incarné par le joueur se retrouve en territoire inconnu, avec une réserve d'oxygène limitée. Il n'aura d'autre choix que d'explorer cette planète, peut-être dans le but de trouver un moyen de survivre, ou d'y attendre sereinement la fin. D'étranges oasis, parsemées ici ou là, ne manqueront pas d'attirer son attention.

Sortie fin 2015, Orchids to Dusk est réalisé par Pol Clarissou, membre du prometteur collectif Klondike. On retrouve dans Orchids to Dusk cet esthétisme faites de peu de polygones (low poly) et d'aplats de couleurs, et une volonté d'amener du sens et de la poésie dans de courtes expériences vidéoludiques propre au collectif.

– Acheter Orchids to Dusk en prix libre sur Itch.io (Mac, Linux et PC).
– Le site de Pol Clarissou

Hylics

DrNoze — 2016-04-23T15:09:15Z

Un JRPG occidental, punk, brut, surréaliste, en mode pâte à modeler faxée.

Mason Lindroth, originaire du New Jersey, est, sur la scène du jeu indépendant, un artiste à ranger à part. L'univers graphique très personnel de ses jeux, que l'on peut retrouver également dans ses illustrations, ses gifs ou ses films d'animations, fait plus écho à l'esthétique des fanzines post punk du début des années 1990, qu'à l'histoire du jeu vidéo. On avait déjà parlé vite fait de Mason Lindroth à propos de son mini jeu en noir et blanc, Journalière, sorti en 2013. Il a aussi réalisé, toute une série de jeux minimalistes, toujours dans le même esprit visuel et qui méritent également d'y jeter un oeil.

Comme cet étonant Beachcomber, que l'on peut pratiquer assez rapidement, et dans le navigateur, par ici.

Beachcomber

Si tous ces jeux, pour la plupart réalisés rapidement à l'occasion de "dev jams", sont courts et relativement simple, Mason Lindroth sort en 2015, avec Hylics , un jeu bien plus aboutit. Hylics est basé, au niveau de sa structure et du gameplay, sur les codes du RPG à la japonaise, mais ce dernier n'en a pas les codes visuels. On y retrouve son univers fait de modelages surréalistes en terre cuite que l'on aurait malicieusement photographié avec une gameboy, puis envoyé par fax, pour enfin être re-colorisé en 1 bit sur Apple II.

"I'll be honest with you, I haven't got a clue what's going on in it. [...] [Hylics] is basically a malaria dream about sausages or something."
— Rock Paper Shotgun

Si le rendu visuel est unique, l'univers et le scenario n'en sont pas moins absurdes, voir incompréhensibles et les systèmes de combat abracadabrants. On circule ainsi, entre la vie et la mort, dans des mondes incroyables, aux étonnantes architectures modernistes, brutes et surréalistes, pour poursuivre des quêtes auxquelles on ne comprends pas grand chose, mais où l'humour est toujours présent.

La musique, que l'on imagine facilement réalisée par Mason Lindroth (je n'ai pas trouvé de confirmation), est composée de ballades post-rock, bruitistes et expérimentales. Elle est elle aussi très bien et vous pouvez l'écouter par là, ou la télécharger par ici.

– Télécharger Hylics sur Itch.io (ou sur Steam)

Le jeu coute 3€, soit le prix d'une bière et promet deux heures d'un voyage halluciné en terre inconnue. Mais si vous ne possédez pas, pour une raison ou une autre, d'ordinateur tournant sous Windows, et que vous voulez malgré tout y jeter un oeil, nous vous recommandons ce sympathique let's play :

Bilan 2015 : Jeux indépendants et gratuits

Pierrec — 2016-01-03T12:21:59Z

Pierrec, comme il l'avait déjà fait l'année passée, nous fait l'honneur de nous proposer sa sélection des 10 meilleurs jeux vidéo indépendants, et gratuits, de 2015.

En 2015, j'ai présenté près de 250 jeux sur l'Oujevipo. 250 jeux qui d'une manière ou d'une autre ont su me séduire, me surprendre ou m'intriguer. Aussi, il n'est pas aisé d'en extraire 10 de cette masse grouillante de bonnes idées. Ai-je bien en mémoire l'effet qu'ont produit sur moi les jeux de janvier ? Ai-je assez de recul sur les jeux de décembre ? On va faire comme si. Voici donc les 10 jeux de 2015 dont le souvenir m'est le plus précieux.

– #1 It's adoorable
Une minute, rien qu'une petite minute. Il n'en faut pas plus à It's adoorable pour se propulser à la tête du classement. Son auteur Nicky Case avait déjà prouvé son talent de game designer à travers Coming out Simulator et Parable of the Polygons, mais cette carte de St Valentin interactive en est finalement la meilleure illustration.

– #2 SPOINGS
D'abord il y a eu Rogue, puis le roguelike, puis le roguelike-like, et puis il y a eu SPOINGS. Reprenant les bases du genre, SPOINGS transforme l'exploration de donjons générés aléatoirement et la mort permanente en petite gymnastique digitale, c'est-à-dire à deux doigts. On y joue distraitement, en pensant à autre chose, et puis on recommence, et puis on recommence.

– 3 Royals
Semblant tout droit sorti d'un Macintosh 128k, Royals semble aussi à première vue impossible. Comment en effet un malheureux paysan pourrait-il parvenir à la tête d'un royaume ? Il n'y a en fait pas une, mais une demi-douzaine de solutions, et chacune d'entre elles nécessitera une gestion au poil et une bonne dose de patience.

– 4 What we did
Road movie pour deux joueurs, What we did nous conte la cavale d'un couple de criminels façon Bonnie & Clyde. Une cavale sans course-poursuite ou échange de tirs, mais emplie de doute, de regrets et d'amour. À nous de déterminer la durée du voyage, car la destination, au fond, nous la connaissons déjà.

– #5 Mango Blue
Avec la dématérialisation des jeux, les tutoriels intégrés et les walkthrough vidéo, nous avons perdu le goût des manuels papiers. De manière tordue autant d'humoristique, Mango Blue les rappelle à notre bon souvenir. Oh, et il nous fait incarner un orang-outan, y a-t-il un animal au monde plus cool que l'orang-outan ?

– #6 Fit in
Contrôleur qualité d'une abstraite chaîne de production, il nous faut faire entrer les pièces défectueuses dans le moule. Les tailler, les raboter, jusqu'à ce qu'elles aient la forme et la couleur désirée. Si son gameplay est très répétitif, Fit in n'est pas exempt de message : le tout est de se poser les bonnes questions.

– #7 Moving Stories
Ses serviettes, ses chemises, son magnéto, ses cassettes, son sombrero, ses lunettes, son savon, son pantalon, son pyjama, ses jupons, la belle laisse de son chien, la photo de Sébastien...chaque objet que l'on met dans sa valise est le fragment d'une histoire, et c'est celle-ci que nous conte Moving Stories, menant la narration procédurale à un point culminant.

– #8 She might think
Le jeu vidéo manque de personnages féminins, de vrais personnages, avec une profondeur, une épaisseur, alors She might think nous en offre six. À travers six visites d'un même appartement, cette série nous montre à quel point il est en fait aisé de créer des personnages « vrais » : il suffit de les laisser parler, et de les laisser penser.

– #9 Dr Langeskov, the tiger and the terribly cursed emerald
Avec The Beginner's Guide, Davey Wreden nous a montré cette année ce que c'est que de créer. Avec Dr Langeskov, the tiger and the terribly cursed emerald, le coauteur de The Stanley Parable, William Pugh, nous montre ce que c'est que de jouer. Dans un jeu comme dans une pièce de théâtre, et avec le talent, la mise en abyme et l'humour auxquels il nous a déjà habitués.

– #10 Car on a stick
Jouer, en un sens, ce n'est que simuler, faire semblant. Le jeu vidéo permet des simulations de plus en plus réalistes, mais Car on a stick préfère revenir aux fondamentaux, nous proposant de faire semblant même de jouer. Un décor malléable, une voiture au bout d'un bâton, cela suffit amplement pour s'imaginer des courses effrénées et se pencher dans les virages.

Mizzurna Falls

DrNoze — 2015-03-10T14:01:26Z

En 1998, soit un an avant Shenmue et une grosse dizaine d'années avant Deadly Premonition, apparaissait au japon un jeu d'aventure en monde ouvert plutôt en avance sur son époque.

Mizzurna Falls, développé par Human Entertainment (Clock Tower), proposait sur la première Playstation, une enquête sur fond de disparitions de jeunes filles, dans une petite ville américaine cernée par les bois, "Mizzurna Falls". Une intrigue et un décor qui ne sont pas sans rappeler Twin Peaks, la célèbre série de David Lynch.

Mizzurna Falls est un jeu d'aventure dans lequel le joueur se promène librement dans une ville et mène l'enquête en rencontrant et interrogeant des personnages. Chose rare sur la première Playstation, le jeu propose un veritable monde ouvert en 3D, dans lequel le joueur peut déambuler à son aise, à pied, ou à bord de sa superbe coccinelle jaune pâle. Un soucis du détail réaliste est apporté à nombre d'éléments. Ainsi il ne faudra pas oublier de faire régulièrement le plein sous peine de tomber en panne sèche en rase campagne. Si cela arrivait malgré tout, le joueur pourra alors appeler un service de dépannage pour qu'il le sorte du pétrin. De même, si le véhicule se retrouve coincé contre un arbre, dans un buisson ou dans tout autres éléments de décors, il pourra également s'en sortir grâce à ce service. Une façon élégante, pour le jeu, de mettre en scène ses éventuels bugs.

De nombreux bâtiments, aux intérieurs particulèrement soignés, sont accessibles au joueur mais celui-ci ne pourra, pour autant, pas y pénétrer quand bon lui semble. L'hôpital, le commissariat ou autre diner possèdent leurs heures d'ouvertures et de fermetures et ne seront accessibles qu'à certains moments du jour ou de la nuit. Le jeu propose un cycle jour/nuit et chaque habitant de la ville possède un emploi du temps spécifique. Chaque personnage se rendra donc sur son lieu de travail le matin et rentrera chez lui le soir, à moins qu'il ne fasse un détour par le bar. Pour parler à un personnage particulier, le joueur devra donc se rendre au bon moment, au bon endroit.

Ce petit univers semble ainsi avoir une vie propre, avec son rythme, ce qui donne une impression de réalité au jeu, et participe à l'immersion du joueur. Mais Mizzurna Falls est assez exigeant sur ce point, car un évènement raté ne sera pas reconduit au lendemain comme dans Deadly Premonition, il conduira le joueur vers la "mauvaise fin". Ainsi, plusieurs "run" ou une documentation bien fournie, seront nécessaires pour terminer le jeu avec la "bonne fin".

Des mécaniques de gameplay basées sur un calendrier et héritées du Manoir de Mortevielle, mais, ici, adaptées à un monde ouvert et à un gameplay en 3D. On retrouvera cet esprit et la plupart de ces mécaniques, en nettement plus aboutit, dans Shenmue. Mais c'est surtout avec Deadly Premonition (dont on a déjà beaucoup parlé ici), en 2010 qu'on retrouvera, non seulement bon nombres d'éléments de gameplay, mais également le set up narratif du jeu, ainsi que les références à Twin Peaks. En parcourant Mizzurna Falls on a l'étrange impression de découvrir une ébauche (voir un demake) de Deadly Premonition, enfin débarrassé de ses phases de jeu de tir. Et ce, malgré le fait que Swery, le créateur de Deadly Premonition ai déclaré avoir découvert l'existence de Mizzurna Falls uniquement après le développement de son jeu.

Ce jeu, en avance sur son temps et qui préfigure certains aspects du jeu d'aventure en monde ouvert, à la japonaise, fait partie de cette longue liste de jeux japonais a n'avoir jamais bénéficié d'une traduction. Son gameplay étant presque entièrement basé sur les textes il ne sorti donc pas de l'archipel et demeura inconnu du public occidental pendant des années. C'est la sortie de Deadly Premonition qui le remit un peu sous la lumière. Peut-être peut-on du coup, commencer à espérer une traduction amateure sur émulateur, mais rien ne semble prévu de ce côté là pour le moment.

Si vous avez la chance de lire la langue de Kojima n'hésitez pas une seconde pour essayer ce titre avant gardiste et injustement tombé dans l'oubli. Sinon, si comme moi vous n'y comprenez rien, grâce à Resident Eevee, vous pouvez toujours vous rabattre sur son Let's Play Mizzurna Falls traduit à la volée en anglais, pour, au moins, gouter un peu au jeu.

– EDIT (mars 2016) : Le script du jeu, ainsi qu'un walkthrough, a depuis été complètement traduit en anglais par Resident Eevee.

– Pour en savoir plus sur Mizzurna Falls, allez voir cette présentation très complète du jeu sur le défunt blog de Eastern Mind.

Bilan 2014 : Jeux indépendants et gratuits

Pierrec — 2015-01-02T13:59:05Z

Pierrec, tenancier de l'excellent site de l'Oujevipo, nous propose sa sélection des 10 meilleurs jeux vidéo indépendants (et gratuits) de 2014. Vous pouvez soutenir l'Oujevipo sur son Tipeee.

Difficile d'établir une liste de mes 10 meilleurs jeux gratuits de l'année 2014. Meilleurs en quoi d'abord ? S'agit-il des plus expérimentaux ? Des plus amusants ? Des plus aboutis ? Pour trancher, je dirai qu'il s'agit des dix jeux qui m'ont le plus surpris, que ce soit par leur gameplay, leur ambiance, leur narration, ou bien souvent les trois à la fois.

– 1# 2:22 am

Georges Perec a écrit un livre sur ce fugace moment qui sépare l'éveil du sommeil, Un homme qui dort, Albert Lai a préféré faire un jeu. Dans 2:22 am cependant nous ne sommes pas allongés dans un lit, mais assis face à notre poste de télévision, et il devient difficile de différencier les rêves des programmes de nuit de la télé publique.

– 2# Hopslide

Hopslide ce n'est pas un mais deux jeux : Hop et Slide, deux mondes étrangement connectés et faisant se mélanger jeu de taquin et de plateformer. Pour collecter les six lettres de couleur permettant la victoire, il faudra se creuser la tête et surtout savoir (littéralement) penser « outside the box ».

– 3# CubicSpace

Adam Atomic est célèbre pour son Canabalt, moi j'y préfère son Cubic Space. Ce dernier mêle Yams et la bataille spatiale pour former ce qui est peut-être le plus épique et addictif des jeux de dés.

– 4# Lunar Teletext

En nous chargeant d'acheminer des télétextes de la Terre vers la Lune (et vice-versa), Lunar Teletext nous livre en fait quatre petits récits épistolaires, différents à chaque partie.

– 5# Kinetectonic

Bien qu'il ressemble à un match-3, Kinetectonic est à des années-lumière d'un Candy Crush Saga. Son gameplay à vrai dire ne ressemble à rien de connu, et je serai bien en peine de l'expliquer en quelques lignes.

– 6# Always Stuck Minding the Store

Always Stuck Minding the Store est un simulateur...mais de quoi ? D'un métier qui consiste à brûler du fuel à intervalle régulier visiblement, mais aussi d'un métier où l'on s'ennuie un peu, où l'on zappe d'une chaîne de TV à une autre, et d'un métier, finalement, qui a l'air sacrément cool.

– 7# Here and There Along the Echo

Troisième intermède de Kentucky Route Zero, Here and There Along the Echo nous propose de jouer avec une messagerie téléphonique. Il n'y a pas grand-chose à faire hormi presser 1,2,3 ou # quand la situation le demande, et se laisser guider téléphoniquement le long de la mystérieuse Echo River.

– #8 Even the Stars
Faster Than Light, Out There, Kerbal Space Program...l'exploration spatiale revient à la mode. Mais on a tendance à oublier que l'espace, c'est avant tout beaucoup de vide, de rien. Even the Stars vient nous le remémorer, nous remplissant conséquemment de joie à la moindre découverte.

– #9 Her Garden

Her Garden nous propose de cultiver notre jardin, et d'aller visiter celui des autres...dit ainsi, on pourrait croire à un odieux jeu social sur Facebook, mais il n'en est rien. Her Garden est un jeu plein de beauté, de mystères, et aussi très étrangement, de frissons.

– #10 Jazu

Quand on est un barman, il nous faut parfois apprendre à tenir plusieurs conversations à la fois. C'est encore plus difficile quand ces conversations sont essentiellement musicales et picturales...mais qu'est-ce que c'est beau !

Thibault brunet : Vice City

DrNoze — 2014-05-02T13:03:37Z

Thibault Brunet est un photographe virtuel. Il arpente les mondes numériques, en l'occurrence des jeux vidéo, pour y capturer ses prises de vue et, au passage détourner des genres bien codifiés de l'histoire de la photographie et nous questionner, non sans humour, sur notre rapport à la réalité.

Landscape et First Person Shooter étaient deux reportages de guerre réalisés au sein de Call of duty : Modern warfare, un célèbre jeu de tir à la première personne et inspiré des conflits du moyen-orient, que l'auteur a beaucoup pratiqué. Le premier nous montrait des paysages dévastés et vides d'humanité, quand le deuxième était une série de portraits de guerriers au repos.

Cette série fut réalisée durant une mission d'entrainement dans un camp en Afghanistan des forces américaines. Loin de l'agitation des stands de tir et des explosions, j'ai arpenté la zone à la recherche des autres soldats. Je les découvre pour la première fois en dehors de l'effervescence des missions, jouant au basket-ball, faisant de la musculation ou simplement assis. Je les photographie alors dans cet instant de pause, de loin puis de près. Je traque ces visages de synthèse à la recherche d'une lueur. Il émane des regards une sensibilité étrange. Les visages des soldats portent les marques de l'horreur et de la souffrance et pourtant, au delà de l'anthropomorphisme hyper réaliste, on pressent comme une vague indifférence...
– Thibault Brunet

Avec sa nouvelle série sobrement intitulée Vice City, le reporter de l'impossible revient aux paysages vides mais dans un tout autre environnement, celui de Vice City, le cultissime deuxième opus de Grand Theft Auto III. Basé dans les années 80, le jeu de Rockstar recréait une version fantasmée de Miami, quelque-part entre la série Miami Vice et le Scarface de Brian de Palma. Thibault Brunet nous ramène de ses pérégrinations dans la ville du vice et des couleurs pastels, une série très graphique de pure photographie d'architecture, qui confine parfois à l'abstraction.

La série Vice City traite du paysage. Dans les jeux vidéo celui-ci tient un rôle secondaire, posé comme simple décor pour l'action. Au rythme ralenti de mes promenades, j'ai parcouru ces espaces oubliés des joueurs. Les photographies donnent à voir des espaces en marge, désertiques et industriels. Images inscrites dans l'histoire de l'art, l'esthétique rappelle à la fois la photographie contemporaine, l'estampe japonaise et la peinture. Pourtant elles restent des archétypes de paysage ; des images fantasmées d'un paysage intemporel. Le trouble plane sur la nature et l'origine de ces photographies flottantes.
– Thibault Brunet

– Le site de l'artiste

Little Brother : Atari 2600

DrNoze — 2014-01-10T12:38:35Z

En 2002, au tout début de la carrière de Little Brother, le trio enregistra un single en forme d'hommage à l'Atari 2600, la célèbre console de jeux des années 80. Uniquement sorti sur 45 tours et avec ses paroles axées sur les jeux de la console, il est devenu relativement rare et culte. Le rappeur Phonte y fait une très bonne imitation de RZA faisant la promotion de sa console préférée et on notera également une sorte d'hommage à Ol Dirty Bastard, et sa célèbre intervention aux Grammy Awards, avec le "It's for the children" du refrain chanté.

– On peut télécharger le morceau ici (même si RZA y est crédité par erreur).

Selon eux la 2600 déboiterait toutes les autres consoles, y compris la Dreamcast et la Playstation 2, ce qui me fait penser à cet excellent papier à lire de toute urgence sur Merlanfrit.

Et ci-dessous, Don't Tell Me Tell Her, le morceau original du groupe Odyssey, samplé par Little Brother :

LSD : Dream Emulator

daamien — 2013-12-15T16:20:00Z

Le jeu vidéo est une drogue terrifiante, ça tout le monde le sait, maintenant il est grand temps d'informer les braves citoyens que LSD est un produit CD Rom hautement subversif sorti en 1998 sur Playstation, heureusement uniquement au japon et en petit nombre (et fort heureusement la loi réprimandera quiconque aurait l'idée saugrenue d'y jouer sur un autre support).

LSD For Lovely Sweet Dream
Né du cerveau pluridisciplinaire et indiscipliné de Osamu Sato (crédité comme directeur, designeur, programmeur, artiste et compositeur), LSD est un jeu expérimental déambulatoire en vue à la première personne dont le joueur/spectateur ne peut que se déplacer (en marchant ou en courant).
L'univers se base sur les "aventures" oniriques nocturnes rêvées par un des membres du studio du jeu (Asmik Ace Entertainment), Mr Hiroko Nishikawa qui a scrupuleusement couché par écrit sur une période de 10 ans ses rêves et cauchemars les plus psychédéliquements tordus.

Passé une introduction d'une bizarrerie qu'un sabre lazer ne saurait entamer, le joueur/cobaye est lâché sans but dans un environnement à la 3d lapidaire et absurde (mais au combien cyberpoétique). On a alors la curieuse impression d'être le prisonnier du debug mode d'un jeu dont on ne pourrait jamais connaitre les tenants ludiques... De plus on aura vite fait de découvrir que ce premier environnement est sans issue. Qu'à cela ne tienne, le joueur/explorateur dégourdi, tel le célèbre personnage de Marcel Aymé aura vite fait de foncer dans un des murs... pour se retrouver dans un environnement encore plus déstabilisant !

Passé huit minutes le rêve prend fin, un jour passe et on se retrouve dans un nouveau rêve, on déambule à nouveau dans un des environnements déjà traversés (certains sont bien cachés hé hé !) mais dont les textures et les évènements peuvent changer du tout au tout... L'ambiance peut aussi rapidement devenir oppressante, notamment grâce aux morceaux électronique de Sato qui comportent une large gamme de subtiles altérations. Une ost est d'ailleurs sortie sur un label de techno japonaise avec des remix réalisés par la fine fleur de Warp : µ-Ziq, Ken Ishii, et Jimi Tenor.

J'arrête là les révélations transcendantes, sinon vous n'irez pas partir vivre au Japon pour pouvoir jouer à ce merveilleux (et sans équivalant hormis peut être le Noby Noby Boy du créateur de Katamary) jeu pionnier des mondes dits ouverts et vous vous contenterez de regarder passivement la vidéo obscène révélée ci dessous.

Journalière, de Mason Lindroth

DrNoze — 2013-11-18T10:58:39Z

Journalière est un étonnant petit jeu indé aux accents surréalistes qui nous propose une courte ballade dans des décors improbables. La création de Mason Lindroth, développeur/illustrateur dont je vous recommande la visite du blog, possède un feeling fanzine punk, qui sent bon la fin des années 1980, et un esprit BD indé réjouissant. Le peu d'interaction possible et la linéarité du jeu sont gommés par sa courte durée et ses qualités artistiques.

Journalière a été réalisé pour le Retro (No) Future Games Festival (oct 2013), le festival de jeux vidéo "punk" organisé (entre autres) par Pierrec (Oujevipo), où il a reçu le prix du jury.

Ça se joue gratos et en quelques minutes dans le navigateur par ici.

Naya's Quest

DrNoze — 2013-09-24T15:26:09Z

Naya's Quest est un superbe puzzle game déguisé en plateformer, qui joue avec les défauts de la perspective isométrique. Dans le dernier jeu de Terry Cavanagh (le type qui a fait VVVVVV) on se retrouve un peu perdu dans des espaces qu'on a du mal à interpréter et qu'il faudra pourtant décrypter afin de passer aux niveaux suivants, sans tomber dans le vide.

En effet, la perspective isométrique, cette technique de représentation de l'espace sans point de fuite, a la particularité de présenter un objet aux même dimensions, qu'il soit proche de l'observateur, ou qu'il en soit éloigné. En permettant de déplacer les éléments graphiques (sprites) sans en changer la taille, cette technique offre la possibilité de représenter des univers riches en utilisant peu de ressource. Ainsi ce mode de représentation de l'espace eu ses heures de gloires sur les consoles 8 et 16 bits.

Pour s'y retrouver dans ces environnements complexes, on utilisera notre "scanner", une sorte de pouvoir nous permettant d'isoler les plateformes se trouvant dans notre axe et de leur matérialiser une ombre portée qui nous permettra de juger de leur hauteurs respectives, et, ainsi, trouver le chemin de la sortie.

Plus on avance dans les niveaux et plus le gameplay de diversifie tout en approfondissant le concept de base. Ainsi, les derniers tableaux du jeu (plutôt court) proposent chacun une nouvelle approche et nouveau type de gameplay. On y retrouvera par exemple, le principe de l'inversion gravitationnel qui faisait toute la particularité de VVVVVV.

Si ces énigmes visuelles font penser inévitablement aux gravures d'Escher et à leur perspectives fantastiques, ce n'est qu'en apparence puisqu'il n'est jamais question ici de compositions absurdes ou impossible, mais uniquement de jouer intelligemment avec les manques de la 3D isométrique.

Naya's Quest est tout simplement brillantissime, très beau, grisant et ça se joue gratos, dans le navigateur, par ici :

– Le site de Terry Cavanagh