FoxyLounge

Les photomontages de Lauren Marsolier

DrNoze — 2017-09-04T13:29:47Z

Les no man's lands imaginaires de de la photographe Lauren Marsolier.

La photographe Lauren Marsolier compose des images dépourvues de vie aux accents surréalistes. Elle recrée un monde imaginaire où l'homme n'a plus sa place. On y croise plastique, bitume et parpaings, murs aveugles, graviers joliment ratissés et pelouses immaculées. Ainsi ses séries de photographies Transition et Dislocation nous racontent la solitude et la déshumanisation péri-urbaine.

Constituées à partir de prises de vue issues du monde réel, ces images sont entièrement, et minutieusement, recomposées dans un logiciel de traitement d'image. En résulte des compositions très travaillées et extrêmement construites. Ne reste que des no man's land désertiques et invivables, mais néanmoins non dénués d'humour et de poésie. Une retraite entre zone industrielles désertées, stations balnéaires hors saison et studio de cinéma.

Des espaces hors du temps qui ne sont pas sans nous rappeler ceux de Di Chirico, Max Ernst ou René Magritte.

– Consulter le Portfolio de Lauren Marsolier

La présentation de l'artiste sur son site :

In a world where photographs are taken and shared in an instant, Marsolier's images go through many stages and possibilities before finding their definitive form. Created from multiple photographs captured in a variety of locations, each composition is shaped slowly, over time, layer by layer, through trial and error. This approach allows her to represent the world photographically without showing a specific place, focusing instead on a mental experience. Hers is a kind of perceptual photography, exploring what is sensed rather than the immediately visible. In a composite photograph, liberated from the single point of view of indexical representation, a new visual vocabulary can emerge. A subtle combination of multiple perspectives, lighting sources, and distances is used to produce disorientation in the viewer. The landscapes are ambivalent, familiar and yet not identifiable. The work probes our relationship to a globalizing world, marked by the loss of its certainties and an overall sense of placelessness. It constructs an experiential bridge between self and environment, blending the physical landscape with the landscape of the mind. As art critic George Melrod put it, the work exists 'in a limbo-like, in-between state, between fiction and document, between virtual and physical reality.

Marsolier currently lives and works in Los Angeles. In 2015 she was included in a panel discussion at the Tate Modern in London discussing contemporary landscape photography, along with fellow artists : Thomas Struth, Penelope Umbrico, Massimo Vitali and Mishka Henner. Her work is included in the collections of institutions such as the Los Angeles County Museum of Art, the Center for Creative Photography and the Phoenix Art Museum. Marsolier is the recipient of the 2013 Houston Center for Photography fellowship award, which included a solo exhibition of her work at the institution. In 2013, she was also featured alongside Mitch Epstein, Robert Adams, Simon Norfolk, Edward Burtynsky, and others, in the London exhibition Landmark : The Fields of Photography, curated by William Ewing at the Somerset House. She was also part of the Humble Art Foundation 2012 selection of "31 Women in Art Photography" and was featured in the British Journal of Photography as one of 20 photographers to watch in 2013. Her work has been reviewed in such magazines as Artforum, Blouin Artinfo, Art LTD, the Huffington Post, PDN, and Musee Magazine. Her 2015 monograph Transition published by Kerber Verlag received International Photography Awards 2015 First Prize in the Fine Art Book category.

Claire Hentschker, averages Grand Theft Auto

DrNoze — 2017-03-27T09:06:24Z

Photographie virtuelle et ballade impressionniste dans San Andreas, l'état imaginaire du jeu Grand Theft Auto.

L'artiste Claire Hentschker a récemment posté sur ses réseaux trois images qu'elle décrit succinctement comme des "moyennes" de vidéos prises durant des parties de GTA V. Ces superpositions de centaines d'images, toutes différentes mais en même temps très proches (omniprésence du véhicule ou du personage au premiers plans, lignes de fuite de la rue, ligne d'horizon) transporte l'image dans un brouillard mystérieux qui nous renvoie directement aux débuts de l'impressionnisme. Difficile en se plongeant dans ces trois images de ne pas penser à certains paysages de J. M. W. Turner ou de James Abbott McNeill Whistler.

"making averages from videos of people playing grand theft auto on youtube"

Claire Hentschker, Twitter

Claire Hentschker, averages GTA

Par ailleurs, Claire Hentschker est une artiste qui manipule la réalité virtuelle et y reconstruit des espaces plus ou moins issus de la réalité, à partir de vidéos comme dans son projet Catacombs où elle reconstitue l'interieur de centres commerciaux à partir de vidéos débichées sur Youtube. Ou encore Shining360° qui nous transporte dans l'univers du célèbre hotel Overlook, ses cols, ses couloirs, son lobby et son labyrinthe.

Si ces travaux sont exclusivement des oeuvres VR, on peut tout de même en avoir un aperçu grâce aux modules 306 de Youtube et Vimeo. Ces vidéos en réalité virtuelle possèdent, du fait de la transition depuis leurs sources vidéo, tout une armada de glitches et autres artefacts qui confère à ces univers un grain particulier et une sensation douce amère d'inquiétante étrangeté.

Shining360°

"Shining360 is a 30-minute audio-visual experiment for VR derived from the physical space within Stanley Kubrick's film ‘The Shining.' Using photogrammetry, 3D elements are extracted and extruded from the original film stills, and the subsequent fragments are stitched together and viewed along the original camera path."

Catacombs

"Made from found youtube videos of abandoned or destroyed malls reconstructed using photogrammetry."

– Le site web de Claire Hentschker (under construction)
– Claire Hentschker sur Vimeo
– Claire Hentschkersur Instagram

Thibault brunet : Vice City

DrNoze — 2014-05-02T13:03:37Z

Thibault Brunet est un photographe virtuel. Il arpente les mondes numériques, en l'occurrence des jeux vidéo, pour y capturer ses prises de vue et, au passage détourner des genres bien codifiés de l'histoire de la photographie et nous questionner, non sans humour, sur notre rapport à la réalité.

Landscape et First Person Shooter étaient deux reportages de guerre réalisés au sein de Call of duty : Modern warfare, un célèbre jeu de tir à la première personne et inspiré des conflits du moyen-orient, que l'auteur a beaucoup pratiqué. Le premier nous montrait des paysages dévastés et vides d'humanité, quand le deuxième était une série de portraits de guerriers au repos.

Cette série fut réalisée durant une mission d'entrainement dans un camp en Afghanistan des forces américaines. Loin de l'agitation des stands de tir et des explosions, j'ai arpenté la zone à la recherche des autres soldats. Je les découvre pour la première fois en dehors de l'effervescence des missions, jouant au basket-ball, faisant de la musculation ou simplement assis. Je les photographie alors dans cet instant de pause, de loin puis de près. Je traque ces visages de synthèse à la recherche d'une lueur. Il émane des regards une sensibilité étrange. Les visages des soldats portent les marques de l'horreur et de la souffrance et pourtant, au delà de l'anthropomorphisme hyper réaliste, on pressent comme une vague indifférence...
– Thibault Brunet

Avec sa nouvelle série sobrement intitulée Vice City, le reporter de l'impossible revient aux paysages vides mais dans un tout autre environnement, celui de Vice City, le cultissime deuxième opus de Grand Theft Auto III. Basé dans les années 80, le jeu de Rockstar recréait une version fantasmée de Miami, quelque-part entre la série Miami Vice et le Scarface de Brian de Palma. Thibault Brunet nous ramène de ses pérégrinations dans la ville du vice et des couleurs pastels, une série très graphique de pure photographie d'architecture, qui confine parfois à l'abstraction.

La série Vice City traite du paysage. Dans les jeux vidéo celui-ci tient un rôle secondaire, posé comme simple décor pour l'action. Au rythme ralenti de mes promenades, j'ai parcouru ces espaces oubliés des joueurs. Les photographies donnent à voir des espaces en marge, désertiques et industriels. Images inscrites dans l'histoire de l'art, l'esthétique rappelle à la fois la photographie contemporaine, l'estampe japonaise et la peinture. Pourtant elles restent des archétypes de paysage ; des images fantasmées d'un paysage intemporel. Le trouble plane sur la nature et l'origine de ces photographies flottantes.
– Thibault Brunet

– Le site de l'artiste

LSD : Dream Emulator

daamien — 2013-12-15T16:20:00Z

Le jeu vidéo est une drogue terrifiante, ça tout le monde le sait, maintenant il est grand temps d'informer les braves citoyens que LSD est un produit CD Rom hautement subversif sorti en 1998 sur Playstation, heureusement uniquement au japon et en petit nombre (et fort heureusement la loi réprimandera quiconque aurait l'idée saugrenue d'y jouer sur un autre support).

LSD For Lovely Sweet Dream
Né du cerveau pluridisciplinaire et indiscipliné de Osamu Sato (crédité comme directeur, designeur, programmeur, artiste et compositeur), LSD est un jeu expérimental déambulatoire en vue à la première personne dont le joueur/spectateur ne peut que se déplacer (en marchant ou en courant).
L'univers se base sur les "aventures" oniriques nocturnes rêvées par un des membres du studio du jeu (Asmik Ace Entertainment), Mr Hiroko Nishikawa qui a scrupuleusement couché par écrit sur une période de 10 ans ses rêves et cauchemars les plus psychédéliquements tordus.

Passé une introduction d'une bizarrerie qu'un sabre lazer ne saurait entamer, le joueur/cobaye est lâché sans but dans un environnement à la 3d lapidaire et absurde (mais au combien cyberpoétique). On a alors la curieuse impression d'être le prisonnier du debug mode d'un jeu dont on ne pourrait jamais connaitre les tenants ludiques... De plus on aura vite fait de découvrir que ce premier environnement est sans issue. Qu'à cela ne tienne, le joueur/explorateur dégourdi, tel le célèbre personnage de Marcel Aymé aura vite fait de foncer dans un des murs... pour se retrouver dans un environnement encore plus déstabilisant !

Passé huit minutes le rêve prend fin, un jour passe et on se retrouve dans un nouveau rêve, on déambule à nouveau dans un des environnements déjà traversés (certains sont bien cachés hé hé !) mais dont les textures et les évènements peuvent changer du tout au tout... L'ambiance peut aussi rapidement devenir oppressante, notamment grâce aux morceaux électronique de Sato qui comportent une large gamme de subtiles altérations. Une ost est d'ailleurs sortie sur un label de techno japonaise avec des remix réalisés par la fine fleur de Warp : µ-Ziq, Ken Ishii, et Jimi Tenor.

J'arrête là les révélations transcendantes, sinon vous n'irez pas partir vivre au Japon pour pouvoir jouer à ce merveilleux (et sans équivalant hormis peut être le Noby Noby Boy du créateur de Katamary) jeu pionnier des mondes dits ouverts et vous vous contenterez de regarder passivement la vidéo obscène révélée ci dessous.

Tintin au Congo à poil

DrNoze — 2013-04-18T09:48:13Z

"Tintin au Congo à poil, c'est tout pareil que Tintin au Congo mais à poil", c'est ainsi que l'auteur mystérieux de ce détournement du chef d'oeuvre de la bande dessinée coloniale présente son travail. Véritable icône de la bédé, le héros de Hergé n'en est pas à son premier détournement, et après l'excellent TNT en Amérique de Jochen Gerner ou les provocations de ce sud-africain de Anton Kannemeyer (du très bon collectif Bitterkomix), il était grand temps de baisser la culotte du jeune reporter à la houpette.

On retrouve dans cette nouvelle version, postée épisodiquement sur un blog, notre Tintin préféré, nu comme un ver, sa jolie petite quéquette imberbe volant au grès de la brise congolaise, pour y enseigner l'algèbre aux locaux, combattre vaillamment crocodiles et antilopes, lutter contre l'obscurantisme et porter les valeurs paternalistes de la Belgique coloniale.

– Une aventure pleine de rebondissements à suivre sur le blog de Tintin au Congo à poil !

Voir en ligne : tintinaucongoapoil.tumblr.com

nureteru, swap tv et de !nial

DrNoze — 2013-02-18T19:09:26Z

Je ne sais pas grand chose de nureteru. Il s'agirait à priori d'un japonais qui prend des photos, anime des blogs et fait de la musique. Nureteru (濡れてる : "est humide" selon Google Translate) est le nom de son blog Tumblr où il poste ses photos.

Quand il ne partage pas avec nous ses derniers achats en matière de CD, de JV ou de manga, notre compère nous ramène de ses pérégrinations en ville, toujours de nuit et au flash, des images de plantes en pots, d'objets perdus, de baches froissées, d'affiches abimées ou de poubelles renversées. Hormis quelques "idoles" sur les affiches, on n'y croisera jamais d'êtres humains, justes des produits manufacturés et esseulés, éclairés par les lumières froides des néons et du flash de l'appareil. Les rares êtres vivants que l'on croisera seront ces plantes en pots, sanglées, coincées entre deux murs de bétons ou isolées derrière une baie vitrée.

Une mélancolie oppressante se dégage de ces images au fil de la "lecture".

Il me semble que c'est la même personne qui s'occupe également de l'étonnant blog Swaptv, toujours sur Tumblr, ce paradis des curateurs amateurs, où il partage comme tant d'autres, et par centaines, d'étranges images au feeling #seapunk trouvées sur Internet. Gifs animés roses bonbons y partagent la vedette avec des images de catalogues de bidets ou des glitches de jeux vidéo. Difficile a décrire, encore plus d'en extraire quelques images représentatives car c'est dans la masse et le nombre qu'il prend son sens. Le mieux est toujours de s'y perdre, voir de s'abonner à son flux.

Que ce soit avec ses propres images sur nureteru ou avec celles des autres sur swap tv, notre hôte nous dépeint, non sans un certain humour, un monde glacial, banal et terrifiant, le nôtre.

Il semblerait que notre ami fasse également de la musique sous le nom de de !nial. La musique qu'on l'imaginait faire.

Minus Algorithm by de !nial

– nureteru.tumblr.com
– swaptv.tumblr.com
– de-nial.bandcamp.com

Porn Without Porn

DrNoze — 2013-01-21T13:21:10Z

Dans la série des photographes virtuels et après les reportages de Doug Rickard dans l'Amérique cachée de Google Street View, l'auteur du blog Porn Without Porn (à ne pas confondre avec ça) nous propose ses images, toutes tirées de films pornographiques, mais ayant la particularité de ne rien représenter de sexuel.

À première vue il s'agit d'un simple blog d'images sur Tumblr comme il y en a tant et présentant des captures d'écran tirés de films de toutes les époques, du porno seventies en super 16 délavé au gonzo HD en POV shot des années 2000. Les images que l'on voit sur Porn Without Porn sont souvent présentées sur la toile comme du simple SFW Porn, une blague potache "à la" Tumblr, mais pour moi elles vont un peu plus loin que ça.

Ces images sont toutes très belles et elles présentent au final un travail sensible et cohérent, aussi bien sur le plan graphique, que sur ce qu'elles nous racontent (ou nous cachent).

Mises bout à bout des paternes se dessinent au sein de ces centaines d'images. On y descelle des séries : Des visages totalement ou partiellement masqués, des femmes de dos, des pieds, des mains, des portes entrouvertes, des couloirs d'hôtel, des écrans, des canapés vides, des lits défaits, des façades d'immeubles, des intérieurs blancs...

Les compositions, très graphiques, parfois abstraites ou difficiles à lire, sont très découpées pour créer des espaces angulaires difficiles a habiter, des images qui cherchent a se débarrasser de toute humanité.

Et bien sûr le sexe, pourtant omniprésent, est aussi totalement absent des images qui nous sont montrées. L'action principale, que l'on sait sexuelle, est constamment située dans le hors champ, créant une attente sourde et distillant un léger malaise.

Une "inquiétante étrangeté" permanente habite ces images.

Voir aussi du même auteur :
– http://iforgotthetitle.tumblr.com/
– http://severalwaltzeslater.tumblr.com/

Voir en ligne : pornwithoutporn.tumblr.com

Vishnuseyes VS Finefart

DrNoze — 2013-01-13T10:33:41Z

J'ai découvert récemment les vidéos de Vishnuseyes par hasard, grâce à un clip qu'il a fait pour le morceau Friday de SpaceGhostPurrp. En allant voir sur la page de son compte Youtube j'ai découvert l'ensemble de ses vidéos, des vidéo-clips réalisés à partir de stock shots et bardés d'effets lo-fi et d'incrustations brouillonnes réjouissantes. Un parfum oriental s'insinue dans ses films, pas uniquement par le choix de ses samples dont beaucoup proviennent de films indiens ou asiatiques, mais également par les teintes orangeâtres de ses filtres, par ses rythmes répétitifs et son ambiance psychédélique. Ses films sont empreints d'un psychédélisme au parfum de shambhala.

Une odeur d'encens est donc insufflée sur les musiques de rappeurs de la nouvelle génération, comme les membres du Raider Klan ou du Odd Future, mais également sur celle d'un Sun Ra période crooner et passé à la moulinette chopped & screwed.

SPACEGHOSTPURRP - FRIDAY

LIL CHAMP FWAY - WASSUP

SUN RA - BYE BYE

En allant un peu plus loin on peut aussi tomber sur son Tumblr finement intitulé Finefart. On y trouvera dessins et collages qui perpétuent sur papier cette sensibilité bricolée, naïve et mystique avec bonheur.

– Les films de Vishnuseyes
– Les images de Finefart

Christian Marclay - Telephones

DrNoze — 2012-02-09T12:05:34Z

En 1995, soit plus de quinze ans avant The Clock, Christian Marclay réalisait Telephones qui déjà, posait des questions similaires au long film de l'artiste.

Réalisé à partir d'extraits de films tirés de scènes de discussions téléphoniques, le court-métrage reconstitue en 7 minutes, à partir d'une multitude de petits morceaux disparates mais complètements semblables, une grande discussion absurde compilant une foule de clichés cinématographiques et nous questionne encore une fois sur notre rapport à la culture de masse.

À chaque seconde on retrouve le musicien derrière le film. Chaque sonnerie, chaque son, chaque parole ou silence prend place dans une pièce autant musicale que visuelle.

Christian Marclay - Telephones (1995)

Doug Rickard : A New American Picture

DrNoze — 2011-05-25T10:06:42Z

Avec son projet, finement intitulé A New American Picture, qui consiste à prendre des photos de l'Amérique via Google Street View, Doug Rickard s'inscrit volontairement dans la tradition de la photographie américaine itinérante et sociale de Walker Evans (American Photographs) ou Robert Frank (The Americans), mais aussi de Stephen Shore (American Surfaces) et William Eggleston, tout en la confrontant à la société contemporaine de la surveillance liée à l'avènement des nouveaux médias.

Atlanta, Miami, Camdem, Los Angeles ou Memphis, la plupart des lieux que Rickard a pris en photo dans A New American Picture sont des lieux qu'il connait ou qu'il a traversé physiquement puis qu'il a décidé de re-parcourir sur Street View.

Au travers de la technologie aveugle du célèbre site de cartographie, l'artiste nous dépeint une Amérique oubliée, pauvre et sans fard, où chaque instant semble empreint d'une violence sourde qui ne demande qu'à s'exprimer. La "mauvaise" qualité des images ainsi que les visages floutés ajoutent encore au sentiment d'étrange urgence froide qu'elles diffusent.

Le drame semble ne jamais être très loin dans les images de Doug Rickard.

Hormis le procédé de prise d'images par Google qui fait évidemment écho, de par son concept même, aux systèmes de surveillance, son dispositif physique (une caméra positionnée sur le toit d'un véhicule) offre un point de vue en plongée qui rappelle le point de vue des caméras de surveillance.

Mais au delà du dispositif (Rickard est loin d'être le seul photographe à utiliser Google Street View dans son travail) c'est surtout l'étonnante beauté et l'étrange sensibilité qui ressort des images qu'il met en scène qui fascine le spectateur.

Doug Rickard est né en 1968 à San Jose, en Californie, il est le créateur et le rédacteur en chef du site American Suburb X. Il s'occupe également du site THESE AMERICANS