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Orchids to Dusk

DrNoze — 2016-05-02T09:17:38Z

Orchids to Dusk pourrait-être décrit comme un jeu d'exploration multi-joueur en ligne où l'on ne rencontrerait pourtant personne.

Échoué sur une planète à première vue désertique, le cosmonaute incarné par le joueur se retrouve en territoire inconnu, avec une réserve d'oxygène limitée. Il n'aura d'autre choix que d'explorer cette planète, peut-être dans le but de trouver un moyen de survivre, ou d'y attendre sereinement la fin. D'étranges oasis, parsemées ici ou là, ne manqueront pas d'attirer son attention.

Sortie fin 2015, Orchids to Dusk est réalisé par Pol Clarissou, membre du prometteur collectif Klondike. On retrouve dans Orchids to Dusk cet esthétisme faites de peu de polygones (low poly) et d'aplats de couleurs, et une volonté d'amener du sens et de la poésie dans de courtes expériences vidéoludiques propre au collectif.

– Acheter Orchids to Dusk en prix libre sur Itch.io (Mac, Linux et PC).
– Le site de Pol Clarissou

Hylics

DrNoze — 2016-04-23T15:09:15Z

Un JRPG occidental, punk, brut, surréaliste, en mode pâte à modeler faxée.

Mason Lindroth, originaire du New Jersey, est, sur la scène du jeu indépendant, un artiste à ranger à part. L'univers graphique très personnel de ses jeux, que l'on peut retrouver également dans ses illustrations, ses gifs ou ses films d'animations, fait plus écho à l'esthétique des fanzines post punk du début des années 1990, qu'à l'histoire du jeu vidéo. On avait déjà parlé vite fait de Mason Lindroth à propos de son mini jeu en noir et blanc, Journalière, sorti en 2013. Il a aussi réalisé, toute une série de jeux minimalistes, toujours dans le même esprit visuel et qui méritent également d'y jeter un oeil.

Comme cet étonant Beachcomber, que l'on peut pratiquer assez rapidement, et dans le navigateur, par ici.

Beachcomber

Si tous ces jeux, pour la plupart réalisés rapidement à l'occasion de "dev jams", sont courts et relativement simple, Mason Lindroth sort en 2015, avec Hylics , un jeu bien plus aboutit. Hylics est basé, au niveau de sa structure et du gameplay, sur les codes du RPG à la japonaise, mais ce dernier n'en a pas les codes visuels. On y retrouve son univers fait de modelages surréalistes en terre cuite que l'on aurait malicieusement photographié avec une gameboy, puis envoyé par fax, pour enfin être re-colorisé en 1 bit sur Apple II.

"I'll be honest with you, I haven't got a clue what's going on in it. [...] [Hylics] is basically a malaria dream about sausages or something."
— Rock Paper Shotgun

Si le rendu visuel est unique, l'univers et le scenario n'en sont pas moins absurdes, voir incompréhensibles et les systèmes de combat abracadabrants. On circule ainsi, entre la vie et la mort, dans des mondes incroyables, aux étonnantes architectures modernistes, brutes et surréalistes, pour poursuivre des quêtes auxquelles on ne comprends pas grand chose, mais où l'humour est toujours présent.

La musique, que l'on imagine facilement réalisée par Mason Lindroth (je n'ai pas trouvé de confirmation), est composée de ballades post-rock, bruitistes et expérimentales. Elle est elle aussi très bien et vous pouvez l'écouter par là, ou la télécharger par ici.

– Télécharger Hylics sur Itch.io (ou sur Steam)

Le jeu coute 3€, soit le prix d'une bière et promet deux heures d'un voyage halluciné en terre inconnue. Mais si vous ne possédez pas, pour une raison ou une autre, d'ordinateur tournant sous Windows, et que vous voulez malgré tout y jeter un oeil, nous vous recommandons ce sympathique let's play :

LSD : Dream Emulator

daamien — 2013-12-15T16:20:00Z

Le jeu vidéo est une drogue terrifiante, ça tout le monde le sait, maintenant il est grand temps d'informer les braves citoyens que LSD est un produit CD Rom hautement subversif sorti en 1998 sur Playstation, heureusement uniquement au japon et en petit nombre (et fort heureusement la loi réprimandera quiconque aurait l'idée saugrenue d'y jouer sur un autre support).

LSD For Lovely Sweet Dream
Né du cerveau pluridisciplinaire et indiscipliné de Osamu Sato (crédité comme directeur, designeur, programmeur, artiste et compositeur), LSD est un jeu expérimental déambulatoire en vue à la première personne dont le joueur/spectateur ne peut que se déplacer (en marchant ou en courant).
L'univers se base sur les "aventures" oniriques nocturnes rêvées par un des membres du studio du jeu (Asmik Ace Entertainment), Mr Hiroko Nishikawa qui a scrupuleusement couché par écrit sur une période de 10 ans ses rêves et cauchemars les plus psychédéliquements tordus.

Passé une introduction d'une bizarrerie qu'un sabre lazer ne saurait entamer, le joueur/cobaye est lâché sans but dans un environnement à la 3d lapidaire et absurde (mais au combien cyberpoétique). On a alors la curieuse impression d'être le prisonnier du debug mode d'un jeu dont on ne pourrait jamais connaitre les tenants ludiques... De plus on aura vite fait de découvrir que ce premier environnement est sans issue. Qu'à cela ne tienne, le joueur/explorateur dégourdi, tel le célèbre personnage de Marcel Aymé aura vite fait de foncer dans un des murs... pour se retrouver dans un environnement encore plus déstabilisant !

Passé huit minutes le rêve prend fin, un jour passe et on se retrouve dans un nouveau rêve, on déambule à nouveau dans un des environnements déjà traversés (certains sont bien cachés hé hé !) mais dont les textures et les évènements peuvent changer du tout au tout... L'ambiance peut aussi rapidement devenir oppressante, notamment grâce aux morceaux électronique de Sato qui comportent une large gamme de subtiles altérations. Une ost est d'ailleurs sortie sur un label de techno japonaise avec des remix réalisés par la fine fleur de Warp : µ-Ziq, Ken Ishii, et Jimi Tenor.

J'arrête là les révélations transcendantes, sinon vous n'irez pas partir vivre au Japon pour pouvoir jouer à ce merveilleux (et sans équivalant hormis peut être le Noby Noby Boy du créateur de Katamary) jeu pionnier des mondes dits ouverts et vous vous contenterez de regarder passivement la vidéo obscène révélée ci dessous.

Journalière, de Mason Lindroth

DrNoze — 2013-11-18T10:58:39Z

Journalière est un étonnant petit jeu indé aux accents surréalistes qui nous propose une courte ballade dans des décors improbables. La création de Mason Lindroth, développeur/illustrateur dont je vous recommande la visite du blog, possède un feeling fanzine punk, qui sent bon la fin des années 1980, et un esprit BD indé réjouissant. Le peu d'interaction possible et la linéarité du jeu sont gommés par sa courte durée et ses qualités artistiques.

Journalière a été réalisé pour le Retro (No) Future Games Festival (oct 2013), le festival de jeux vidéo "punk" organisé (entre autres) par Pierrec (Oujevipo), où il a reçu le prix du jury.

Ça se joue gratos et en quelques minutes dans le navigateur par ici.

NEVERNEVERLAND - Color Suite (2008)

Yann — 2011-01-13T00:06:35Z

D'un jeu vidéo, on attend généralement de l'action, de l'aventure. Les concepteurs de Color Suite, qui s'inscrit dans le projet collectif plus vaste NEVERNEVERLAND, ont pris le contrepied de cet horizon d'attente en inventant un jeu où rien ne se passe…

Color Suite se présente comme une installation minimaliste : un ordinateur, un vidéoprojecteur, une petite table avec un joystick. Le spectateur qui le manipule erre dans un paysage vide, simplement défini par une ligne d'horizon délimitant deux plages colorées dont les nuances varient au gré des déplacements. On pense à la peinture de Mark Rothko. Un environnement sonore stéréo fait de drones renforce l'impression de voyager dans l'éther. Le mieux est encore de laisser la parole de l'un des artistes impliqué dans ce projet, Ludovic Sauvage : "une lente plongée vers le monochrome. La proposition de NNL-CS est celle d'une traduction de la définition d'un paysage. Ici présenté sous forme de jeu vidéo où le gameplay est l'errance, le projet, à mon sens, est une recherche de l'essence du paysage et donc de sa propre disparition. Il n'y a pas de progression vers l'abstrait dans NNL-CS, on ne revient pas en arrière, la question posée et l'esthétique de base relève directement de l'abstrait. L'abstraction comme environnement. L'interactivité ne rend pas modelable l'environnement, elle le rend changeant, elle donne la possibilité à une bichromie d'une simplicité minimale de changer tout le temps ; la rapprochant du virtuel. L'idée impossible de neverneverland est que l'on peut "simuler" , et en ce sens expérimenter l'idée la plus basique d'un paysage. Le procédé agit ainsi non pas comme révélateur d'espace, mais bien comme une sorte d'anti-espace, un piège de simplicité. Le but du jeu serait alors de percer l'architecture de ce non-espace est ainsi de traduire le jeu lui-même. Je pense voir là la zone d'existence de neverneverland, une petite structure en surfaces et en couleurs, fragilement assemblée, toute proche du vide." (Source : site personnel de Ludovic Sauvage).

L'expression "Never Never Land" a pour la première fois été employée en 1904 par le dramaturge anglais James Matthew Barrie, Peter Pan, or The Boy Who Wouldn't Grow Up. Il désigne un monde utopique d'enfance éternelle.

Une démonstration de Color Suite sur Youtube :
http://www.youtube.com/watch?v=s-nH...

Voir en ligne : "Jouer" à Color Suite en ligne

Windosill de Patrick Smith

DrNoze — 2009-12-31T13:57:50Z

Windosill est un magnifique jeu indépendant en flash, créé par le dessinateur Patrick Smith (alias Vectorpark pour les créations flash). Il s'agit d'une sorte de point and click poétique qui vous fera voyager dans un monde surréaliste et doux. Chaque tableau présente une petite énigme à résoudre pour faire avancer votre petit véhicule à vapeur vers le tableau suivant.

Je vous ai mis la vidéo du premier tableau, mais ne la regardez pas, allez plutôt découvrir ça par vous même tout de suite en cliquant sur ce lien : http://windosill.com/

A télécharger ou à jouer en ligne, la moitié du jeu est gratuite et si vous voulez le finir (le jeu est assez court) il faudra payer 3 malheureux petits dollars.

Un chef d'oeuvre classique et d'avant-garde.

Windosill, first room

Windosill, first room from Vectorpark on Vimeo.

Voir en ligne : windosill.com

Benjamin Nuel, Hotel épisode un

DrNoze — 2009-11-29T09:35:28Z

"Terroriste et anti-terroriste, figures archétypales du jeu vidéo de guerre actuel, sont isolés dans un hôtel magnifique, un cadre apaisant et bucolique. Ils sont en attente, plus ou moins oisifs."

HOTEL épisode un

"HOTEL épisode un" est un court métrage de Benjamin Nuel réalisé en 3D temps réel, avec les codes et les techniques du jeu-vidéo. Cette vidéo est l'épisode pilote d'une série (10 épisodes sont prévus si l'auteur trouve les financements) qui prolonge l'univers développé dans l'œuvre numérique interactive "L'Hôtel" de l'artiste/cinéaste.

L'Hôtel (le jeu)

Inspiré par l'univers des FPS, L'Hôtel est une expérience vidéoludique où le joueur/voyeur pourra déambuler dans cet espace instable occupé par ces guerriers au repos. Il pourra écouter leur conversation, observer leurs occupations.

L'imperfection technique volontaire du jeu vous laisse apprécier la poétique des glitches.

Selon la place où l'on se trouve, on peut affirmer : "Ceci existe, je le vois, je peux m'y cogner." ou "Je crois qu'ils n'ont pas eu le temps de finir l'oeuvre par ce que ça déconne là.", et passer ainsi de l'un à l'autre. C'est une histoire de cohabitation à plusieurs niveaux. Le joueur se trouve aux points de frottement de formes antagonistes, dans un univers instable.

– Télécharger l'application (Mac et PC) : http://hotelaspecialplace.com/

– L'oeuvre est présente du 26 novembre au 4 décembre 2009 au festival d'art contemporain Gamerz à Aix-en-Pce : http://www.festival-gamerz.com/

– Lire une interview de Benjamin Nuel à propos du jeu sur Chronicart : http://www.chronicart.com/webmag/article.php?id=1488

Voir en ligne : benjaminnuel.com