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Les photomontages de Lauren Marsolier

DrNoze — 2017-09-04T13:29:47Z

Les no man's lands imaginaires de de la photographe Lauren Marsolier.

La photographe Lauren Marsolier compose des images dépourvues de vie aux accents surréalistes. Elle recrée un monde imaginaire où l'homme n'a plus sa place. On y croise plastique, bitume et parpaings, murs aveugles, graviers joliment ratissés et pelouses immaculées. Ainsi ses séries de photographies Transition et Dislocation nous racontent la solitude et la déshumanisation péri-urbaine.

Constituées à partir de prises de vue issues du monde réel, ces images sont entièrement, et minutieusement, recomposées dans un logiciel de traitement d'image. En résulte des compositions très travaillées et extrêmement construites. Ne reste que des no man's land désertiques et invivables, mais néanmoins non dénués d'humour et de poésie. Une retraite entre zone industrielles désertées, stations balnéaires hors saison et studio de cinéma.

Des espaces hors du temps qui ne sont pas sans nous rappeler ceux de Di Chirico, Max Ernst ou René Magritte.

– Consulter le Portfolio de Lauren Marsolier

La présentation de l'artiste sur son site :

In a world where photographs are taken and shared in an instant, Marsolier's images go through many stages and possibilities before finding their definitive form. Created from multiple photographs captured in a variety of locations, each composition is shaped slowly, over time, layer by layer, through trial and error. This approach allows her to represent the world photographically without showing a specific place, focusing instead on a mental experience. Hers is a kind of perceptual photography, exploring what is sensed rather than the immediately visible. In a composite photograph, liberated from the single point of view of indexical representation, a new visual vocabulary can emerge. A subtle combination of multiple perspectives, lighting sources, and distances is used to produce disorientation in the viewer. The landscapes are ambivalent, familiar and yet not identifiable. The work probes our relationship to a globalizing world, marked by the loss of its certainties and an overall sense of placelessness. It constructs an experiential bridge between self and environment, blending the physical landscape with the landscape of the mind. As art critic George Melrod put it, the work exists 'in a limbo-like, in-between state, between fiction and document, between virtual and physical reality.

Marsolier currently lives and works in Los Angeles. In 2015 she was included in a panel discussion at the Tate Modern in London discussing contemporary landscape photography, along with fellow artists : Thomas Struth, Penelope Umbrico, Massimo Vitali and Mishka Henner. Her work is included in the collections of institutions such as the Los Angeles County Museum of Art, the Center for Creative Photography and the Phoenix Art Museum. Marsolier is the recipient of the 2013 Houston Center for Photography fellowship award, which included a solo exhibition of her work at the institution. In 2013, she was also featured alongside Mitch Epstein, Robert Adams, Simon Norfolk, Edward Burtynsky, and others, in the London exhibition Landmark : The Fields of Photography, curated by William Ewing at the Somerset House. She was also part of the Humble Art Foundation 2012 selection of "31 Women in Art Photography" and was featured in the British Journal of Photography as one of 20 photographers to watch in 2013. Her work has been reviewed in such magazines as Artforum, Blouin Artinfo, Art LTD, the Huffington Post, PDN, and Musee Magazine. Her 2015 monograph Transition published by Kerber Verlag received International Photography Awards 2015 First Prize in the Fine Art Book category.

Kookoma

DrNoze — 2017-05-10T06:02:38Z

Les petits dessins aux crayons de couleurs de Kookoma.

Lee kyutae, alias Kokooma est un illustrateur/animateur originaire de Séoul. Avec ses crayons de couleurs il dessine sur ses carnets des petites miniatures très sensibles et délicates aux compositions très photographiques.

Souvenirs de voyages, de visites de musée, de villes la nuit et de promenades au soleil. Parfois ces petites saynètes prennent vie grace à la magie de l'animation.

– Kookoma sur Tumblr
– Kookoma sur Instagram
– Kookoma sur Behance

Claire Hentschker, averages Grand Theft Auto

DrNoze — 2017-03-27T09:06:24Z

Photographie virtuelle et ballade impressionniste dans San Andreas, l'état imaginaire du jeu Grand Theft Auto.

L'artiste Claire Hentschker a récemment posté sur ses réseaux trois images qu'elle décrit succinctement comme des "moyennes" de vidéos prises durant des parties de GTA V. Ces superpositions de centaines d'images, toutes différentes mais en même temps très proches (omniprésence du véhicule ou du personage au premiers plans, lignes de fuite de la rue, ligne d'horizon) transporte l'image dans un brouillard mystérieux qui nous renvoie directement aux débuts de l'impressionnisme. Difficile en se plongeant dans ces trois images de ne pas penser à certains paysages de J. M. W. Turner ou de James Abbott McNeill Whistler.

"making averages from videos of people playing grand theft auto on youtube"

Claire Hentschker, Twitter

Claire Hentschker, averages GTA

Par ailleurs, Claire Hentschker est une artiste qui manipule la réalité virtuelle et y reconstruit des espaces plus ou moins issus de la réalité, à partir de vidéos comme dans son projet Catacombs où elle reconstitue l'interieur de centres commerciaux à partir de vidéos débichées sur Youtube. Ou encore Shining360° qui nous transporte dans l'univers du célèbre hotel Overlook, ses cols, ses couloirs, son lobby et son labyrinthe.

Si ces travaux sont exclusivement des oeuvres VR, on peut tout de même en avoir un aperçu grâce aux modules 306 de Youtube et Vimeo. Ces vidéos en réalité virtuelle possèdent, du fait de la transition depuis leurs sources vidéo, tout une armada de glitches et autres artefacts qui confère à ces univers un grain particulier et une sensation douce amère d'inquiétante étrangeté.

Shining360°

"Shining360 is a 30-minute audio-visual experiment for VR derived from the physical space within Stanley Kubrick's film ‘The Shining.' Using photogrammetry, 3D elements are extracted and extruded from the original film stills, and the subsequent fragments are stitched together and viewed along the original camera path."

Catacombs

"Made from found youtube videos of abandoned or destroyed malls reconstructed using photogrammetry."

– Le site web de Claire Hentschker (under construction)
– Claire Hentschker sur Vimeo
– Claire Hentschkersur Instagram

Entretien avec DJOB

DrNoze — 2016-05-30T14:00:48Z

DJOB est un writer français qui domine l'illustration et l'animation. Avec un style simple et très agréable aux yeux il nous offre des compositions formées par deux ou trois couleurs qui coexistent avec des fins traits contribuant à la curieuse évolution du graffiti Européen. Sans plus tarder on vous invite a découvrir un artiste qui nous laisse beaucoup d'information délicieuse pour les aimants des arts.

Pour commencer l'interview, peut tu nous dire qui est Djob, d'où tu viens et comment tu t'es passioné par la peinture ?

Je me prenomme Jonathan Djob Nkondo, j'ai 26 ans,je suis ne a Paris, j'ai grandi en banlieue parisienne.

J'ai decouvert le graffiti a 12 ans ou du moins il m'a semble accesible vers ses eaux la. Avant de reellement peindre a la bombe sur un mur je faisais des stickers au scotch double face que je donnais a mes camarades de classe sur lesquels je gribouillais des persos faisant du skateboard ou du roller et posant devant des blazes farfelus, tres inspire par Jet set radio.

Mes potes Asone,Hama et Akbar m'y ont inities au college, on a passe pas mal de temps dans des terrains vagues et usines desaffectees,a errer, tester des styles,chercher des concepts, rencontrer des gens.... Graffer a cote des cours c'etait comme avoir une double vie, parfois faire des trucs illegaux, pas conventionnels ca en faisait un passe temps assez atypique .C'est ce qui m'a le plus plu je pense.

Changer de ville n'est pas toujours une décision facile, qu'est-ce qui t'a motivé pour bouger de Paris à Londres ?

Je suis plutot solitaire et curieux, et puis j'avais des connaissances qui vivaient deja a Londres. Ca a facilite la transition.De plus ce n'est qu'a deux heures de train de Paris.

Comment vois tu la scène du graffiti en Angleterre comparée à celle de la France ?

Je ne sais pas trop comment ca se passe dans toute l'Angleterre, mais j'ai l'impression que la scene Francaise est un peu plus curieuse dans l'ensemble.

Dans tes oeuvres on voit les acronymes MJ RF et EB, peux-tu nous révéler ces mystères ?

Ce sont les acronymes de crews parmi lequels j'ai evolue au cours des dernieres annees.(Rolling Fever et Moderne Jazz, gardons EB secret pour ne pas trop se faire de mal...) Une belle ribambelle de potes un peu eparpille en France avec qui je partage une conception du graffiti. Ca fait pas mal de monde a dedicacer sur une piece et mauvais tagueur que je suis je prefere me contenter d'ecrire ces lettres.

Tes pièces se composent d'une combinaison de lettres simples, personages et couleurs un peu a la Rothko, quelles sont tes sources d'inspiration Djob ?

Oui ca se simplifie de plus en plus d'ailleurs.J'essaye d'aller a l'essentiel du concept. De gros applats de couleurs la plus part du temps et quelques traits.J'ai plus trop d'idees de persos en ce moment alors je me concentre sur les lettragres. C'est toujours des formes tres epure, tres geometrique.

Je suis inspire par la musique et le quotidien en generalet par pas un grand nombre d'artistes du cinema d'animation, de la peinture, de l'illustration, de la litterature... : Leyendecker, Schiele, Le Corbusier, Otomo, Miyazaki, Takehiko Inoue, Crumb,Joe Madureira, Romita Junior, Philip K Dick, Kafka,Hirokazu Kore-Eda, KItano,Hitchcock.... Le travail de mon entourage, autant les graffeurs que les animateurs m'inspire aussi.

On retrouve ce style dans tes designs, mais aussi des touches de Manga japonais, quel a été le premier contact avec cette culture ?

Je dessine depuis que je suis gosse. J'ai passe pas mal de temps a regarder la tv, a essayer de redessiner les grands classiques du dessin anime que tout le monde connait ( Tortues Ninjas, Dragon ball Z, Mighty max....) Puis l'aternative a la tv pour moi a l'epoque c'etait la bibliotheque. J'ai ete influence par beaucoup de genre artistiques sur differents mediums au cours de ma jeunesse mais je pense que le manga format papier a ete un element declencheur. Le premier manga que j'ai du lire devait etre Gunnm de Yukito Kishiro. Tout ces details dessines,ces meandres de mecaniques,le cote cyber punk, les bastons et puis la beaute des dessins...C'etait magnifique. Les questions fusaient dans ma tete, a savoir comment la trame etait faite ou quels outils etaient utilises. J'avais vraiment pour objectif, non pas de faire du manga mais d'atteindre ce niveau de dessin. A cote de ca je lisais aussi Gon, Fly, Akira, Bone, et beaucoup de bandes dessinees belge tel que Tintin, Spirou, Les quatres As... Je me suis interesse aux comics americains genre Spiderman, X men,The Darkness, Battle chasers un peu plus tard....A cet age tout me paraissait interessant.Tout etait a prendre, j'avais aucun prejuges sur tels dessins, tels genres ou telles histoires. Je pense que mon travail ou plutot ce que j'aimerai apporter a mon travail, c'est un melting pot de tout ca. Autant dans le graffiti, que dans l'illustration ou l'animation.

Quant'aux personnages, on peut facilement identifier un goût particulier pour les mains, des grandes mains avec des anneaux, ceci à-t-il une explication ?

Oui les mains c'est un detail interessant a voir et a dessiner, tu peux le sentir chez Schiele d'ailleurs, ca en dit plus qu'on ne le croit sur une humeur, un etat d'esprit a mon avis.Tu peux t'imaginer des histoires en les regardant,a la facon dont elles bougent, comment elles sont posees ou avec des details comme cet anneaux que j'ajoutais a certains personnages par exemple.Je n'y reflechi pas specialement en fait.

Je viens de decouvrir le travail d' Alejendro Cascallana que vous avez interviewe recement. Cette serie de photos postees sur instagram est une belle initiative :http://instagram.com/alejandrocascallana

Artistes contemporains que tu aimes bien ?

Takeuma

Ghostshrimp

Geoff Mcfetridge

Barry Mcgee

Joan Cornella

Connor Willumsen

Dans ton travail il y a aussi des animations gif et video, pour pas mal d'artistes c'est une évolution importante, Avec quel support tu prèfères travailler, la rue, les designs ou la video ?

Après avoir etudié le graphisme et l'illustration j'ai etudié l'animation.Le support papier c'est vraiment le support sur lequel je me sens le plus a l'aise. C'est la base de tout a mes yeux.

Londres à developpé une culture de Nightclubs et basement parties underground très intéressante, mais quels seraient les 5 songs qui feraient danser le plus Djob lors d'une soirée ?

Ca risque de mettre un froid sur la piste de danse, mais ma liste serait :

''Sprung'' de Serengeti et Doseone

''At Home in the sea'' de Javelin

''Blood on green'' de Buck 65

''Sailing'' de Junk science et Cool calm pete

''Demon dance'' de Stevie Pre

Si vous étiéz miss France lors du concours miss Universe, quel seraient tes mesures pour améliorer le monde ?

Wow, c'est peine perdue.

Tu veux ajouter quelquechose ?

Merci

De la part de tout l'equipe UNDERMAD on veut remercier DJOB d'avoir fait l'interview possible, ça fait plaisir de parler avec des artistes qui ont tant de talent ! On suivra tes futurs travaux de tout près ! Vous pouvez voir ses designs ici.

Voir en ligne : Lire sur Undermad

Gsulf MODERNE JAZZ

DrNoze — 2016-05-30T13:56:28Z

Dans le graffiti, un peu comme en musique, en matière de style, il y a les meneurs ou leader d'opinion, les suiveurs et puis il y a les défricheurs, plus portés sur l'expérimentation. Gsulf fait plutôt partie de cette dernière catégorie. Avec son crew, les MODERNE JAZZ, il s'applique à tenter d'oublier les règles du graffiti classique pour réinventer quelque chose d'autre.

Entretien avec Gsulf

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Mathieu, j'habite à Paris et j'ai 32 ans… Je suis né à Bordeaux et j'ai grandi dans sa banlieue proche. J'ai eu une scolarité et une enfance normale, j'ai fait des conneries sans être un dur à cuir. J'ai vu apparaitre les premiers tags et graffitis dans les rues de Bordeaux quand j'étais enfant, ils ont produit sur moi une forte impression, j'ai complètement idéalisé les graffeurs que je voyais comme des sortes de zorros des temps modernes : des mecs qui imposaient à voir des peintures super actuelles, gratuitement et en prenant des risques, un « beau gâchis ».

Ma perception romantique d'alors, j'avais 10 ans, a pas mal évolué depuis. Dès que j'ai vu ces premiers graffitis j'ai commencé à les copier, en classe, dans mes cahiers. Je suis resté à Bordeaux jusqu'à mes 19 ans, j'y ai passé mes dernières années en école d'arts appliqués où j'ai côtoyé pas mal de taggeurs, sans peindre moi-même. Je me suis cantonné à pomper leurs trucs, sur papier, à m'entraîner.

Il faut dire que j'étais pas doué, du coup j'ai longtemps préféré m'abstenir de peindre plutôt qu'imposer aux passants et devoir assumer des tags que je trouvais moi-même nuls. Quand je dis assumer c'était surtout vis-à-vis des mecs avec qui je traînais, ils étaient bons, à cette période Bordeaux était super en graffiti, il se passait plein de choses. J'étais d'ailleurs hyper admiratif de ce que je voyais dans la rue, sans parvenir à faire de hiérarchisation, je trouvais tout mortel.

Les rares peintures que j'ai fait à cette période étaient en terrain avec mon copain Nico (Barrome). Lui n'était pas un graffeur, il ne se sentait pas concerné par tout ça, il voulait juste s'amuser. Il m'a engrené dans nos premières peintures, qui par chance ne sont pas sorties de dossiers enfouis dans des vieux disques durs !

Nico et moi sommes ensuite allés finir nos études ensemble à Troyes, une ville bien plus petite, avec des tonnes de terrains vierges et sans arracheur de dents du graff enclins à me faire douter. On y a beaucoup peint, ramené des copains de Bordeaux, fais de nouvelles rencontres et créé le groupe Jeanspezial.

Tu fais partie des Moderne Jazz, peux-tu en dire quelques mots ?

Oui, alors pareil, je pourrai me contenter de citer les noms des mecs de Moderne Jazz (Akbar, Torpen, Frida, Bise, Christ, Opar, Royer, Ishem, Matti, Joris, Rubio, Djob, Maze, Outside et moi), mais ce serait moins parlant que la petite histoire, donc je vais encore m'étaler.

A Troyes donc, je peignais avec mes copains Jeanspez qui eux, dans la grande majorité, ne faisaient pas de lettres mais, des « scènes illustrées » (en fait, je ne sais pas comment définir les peintures des Jeanspez et je me refuse à les étiqueter « street art » qui pour moi renvoies à une esthétique super craignos avec des thématiques rebelo/adolescento/bien pensante/nazebrok/C215 qui ne peut avoir qu'un public de débiles à fleur de peau).

Après avoir passé pas mal de temps à peindre de jolis « jeanspez » au milieu de scènes remplies de persos et même si j'en garde de super souvenirs et que j'ai pris du plaisir à le faire, j'ai commencé à ne plus m'épanouir dans ce rôle.

J'ai commencé à mener une recherche en graffitis de mon côté et j'ai arrêté de participer aux fresques collectives, je suis passé par une période graffitis « connardos » épaulé par Aoek et Muerte.

Puis j'ai rencontré CT, Kurz, Opar et Rubio qui m'ont amené vers une peinture plus minimale, en aplats, centré sur le dessin de lettres, mais toujours un peu rigolotes et un jour, j'ai arrêté les contours.

Ca peut sembler anecdotique comme ça mais c'était il y a presque 10 ans et à ce moment là c'était une sacrée rupture et j'étais un peu tout seul à défricher dans ce sens-là.

J'ai ensuite déménagé à Paris, toujours avec Nico, mais aussi Seb (Touache) rencontré à Troyes et Joris (Goulenok). Paris et le graffiti c'était toute une mythologie pour moi, avec ses dinosaures, ses reustas, ses jeunes tueurs, ses cailleras de l'enfer et sans les aprems barbeucue/peinture en terrains. J'ai fait un peu de peinture en arrivant, mais sans vraiment me plaire dans cette nouvelle ambiance un peu tendue ou il fallait recouvrir untel… la seule super rencontre a été Turbo et sa bande.

J'ai peu à peu ralenti, laissant mes recherches où elles étaient et me désintéressant du reste, j'ai arrêté de regarder l'internet. Puis j'ai reçu un an plus tard, une invitation envoyée par Torpen que je ne connaissais pas, pour un djam à Brest. J'y suis allé et j'ai découvert plusieurs mecs (Frida, Bise, Torpen, Djob, Royer), plus jeunes, qui tentaient des trucs vraiment cools et j'y voyais là (en filigrane et chacun à sa manière) une sorte continuité de ce que j'avais laissé en plan en pensant que ça n'intéressait que moi.

Ça m'a remis dedans, on s'est super bien entendu et comme chacun était éparpillé aux quatre coins de France, j'ai créé un forum pour qu'on puisse rester en contact et échanger. Le forum s'est appelé Moderne Jazz et chacun a commencé à écrire ça à côté de ses peintures. Et sinon pour moi les « moderne jazz » c'est vraiment un groupe de tueurs (désolé pour l'auto-promo) ! Et même si je peux comprendre que ça ne plaise pas à tout le monde, je suis super impressionné par chacun dans son registre et par la manière que tout le monde à d'aller de l'avant sans renier le graffiti traditionnel.

Et je suis bien fier d'en faire partie. <3

Parfois en voyant tes pièces, j'ai l'impression de voir une rencontre entre un peintre du début du 20e (Matisse, Picasso, même Cezanne) et un flop. Quelles sont tes influences ?

Avant tout, j'adore le graffiti et plein d'auteurs ont eu une influence (que j'espère pas trop évidente) sur moi, j'admire les CAP en particulier, plein de parisiens plus ou moins classiques (Gues, Honet, O'clock, les FMK de l'époque, Seb en fait, les PAL, Turbo et les CE/HDA, 9.10do et l'univers des 4TH…) des bordelais (Rekm, Usine et tous les TT, les XMN, CV, Pum, Riot, Dallas & End, Runner & Tanger, les tags fous de Drek, d'Obra, les fats d'Ovoler, les tags de Clebar…), Nug, Uzi, Que, plein de mecs de l'est… Obisk et Jiem, Siao, les tags d'Iser, Skidd, Guano, Mentos, Akbar, Kegr…Tous les balèzes défricheurs en fait.

J'adore le graffiti mais j'aime aussi la peinture en général et moderne en particulier et je m'autorise à en réinterpréter certains trucs sur mur. A vrai dire je ne suis pas très érudit, j'écoutais pas trop en histoire de l'art et une expo ou un reportage à vite fait de m'impressionner et de m'ouvrir des portes.

Il y a un décalage entre les remplissages bruts et des tracès trés minimalistes. Quelle est la part de préméditation et celle de spontanéité ? Prépares-tu beaucoup avant de peindre un mur ?

En général je ne prépare pas et je fais avec ce que j'ai sous la main. Parfois j'ai quand même l'idée d'un truc que je veux essayer, ou une photo quelconque dans mon téléphone que j'avais prise en pensant que ça pouvait me guider sur une peinture. Mais je n'arrive jamais avec un plan d'attaque tout prêt, un sketch et pile les couleurs qu'il faut.
Anecdote à l'appui : ma première peinture sans contour c'était avec Opar et c'était pas prévu : il m'avait invité à peindre à Bordeaux et je n'avais pas de matériel, il m'a dit qu'il s'occupait de tout. Je l'ai rejoint sur un spot vierge, il m'a tendu un carton, il n'y avait que des bombes noirs. Je l'ai regardé et il a répliqué « t'inquiètes j'ai aussi une fin de bleu clair », c'était en 2007 et je me suis remis à faire des contours que très récemment.

Autre exemple nul : j'ai récemment été peindre avec des fins de bombes de toutes les couleurs (chose qui ne m'arrive jamais, j'essaye d'utiliser une palette réduite en général). J'ai finalement fait une de mes peinture préférée, qui a aussi laissé sa marque sur les suivantes.

Pour répondre à la question sur la spontanéité et l'expérimentation, c'est vrai sur la forme, je tente des trucs et je ne m'interdit pas grand-chose. Mais je pars toujours de mon enchainement GS, j'ai longtemps été content d'avoir trouvé ce petit truc rien qu'à moi, cette phase avec le petit Z entre le G et le S qui se touchent. Ça me permettait de décliner à loisir et d'essayer plein de choses niveau remplissage et texture, tout en ayant ce fil conducteur qui me permettait de garder une petite cohérence.

Mais à force c'est devenu automatique et je n'arrive plus à m'en défaire, je n'ai plus aucune idée de forme de GS et ça me lasse. Du coup mes dernières peintures ne sont pas des Gsulf.

Que penses-tu du graffiti actuel ? du street art ?

J'ai l'impression qu'on est un peu arrivé au bout de la maitrise perfectionniste de l'outil spray (aplats parfaits, dégradés, traits constants qui ne coulent pas, fumés de fat cap voluptueux…). Les fabricants de bombes ont bossé dans le sens de la propreté depuis des années, les graffeurs avec. Pendant ce temps, on a un peu oublié ce que la peinture à la bombe pouvait apporter plastiquement, on a très peu questionné l'outil (peindre de loin, faire de faux aplats, des crachotis…). Jusqu'à très récemment, un trait pas parfait est resté le trait d'un mec qui ne sait pas peindre, un trait de toy, alors que ça peut être bien plus expressif, avoir une âme. A la manière des peintures des pionniers cainris que je trouve souvent bien plus personnelles et plus fortes que des graffs super techniques, nickels, mais aseptisés.

Pour en revenir au matos c'est d'ailleurs assez marrant de constater que maintenant, les mecs et moi le premier, vont mettre des caps d'origine sur des 94 pour recréer les défauts des spray originelles que les ingénieurs ont mis 15 ans à gommer.

Et concernant le street art, j'ai abordé le sujet un peu plus haut, je n'ai pas grand chose à en dire… J'ai l'impression que le mot a été inventé récemment pour vendre des drouilles à des joueurs de foot ou des stars blindées qui ne pompent que dalle et malheureusement, le crétin moyen suit. C'est aussi un mot bien utile pour enrhumer les employés de mairies et leur vendre des projets bien nazes, en leur donnant l'impression de faire un truc de jeune. Ça me fait un peu penser au mot « fun ».

Voir en ligne : Lire sur Bogashi

Hylics

DrNoze — 2016-04-23T15:09:15Z

Un JRPG occidental, punk, brut, surréaliste, en mode pâte à modeler faxée.

Mason Lindroth, originaire du New Jersey, est, sur la scène du jeu indépendant, un artiste à ranger à part. L'univers graphique très personnel de ses jeux, que l'on peut retrouver également dans ses illustrations, ses gifs ou ses films d'animations, fait plus écho à l'esthétique des fanzines post punk du début des années 1990, qu'à l'histoire du jeu vidéo. On avait déjà parlé vite fait de Mason Lindroth à propos de son mini jeu en noir et blanc, Journalière, sorti en 2013. Il a aussi réalisé, toute une série de jeux minimalistes, toujours dans le même esprit visuel et qui méritent également d'y jeter un oeil.

Comme cet étonant Beachcomber, que l'on peut pratiquer assez rapidement, et dans le navigateur, par ici.

Beachcomber

Si tous ces jeux, pour la plupart réalisés rapidement à l'occasion de "dev jams", sont courts et relativement simple, Mason Lindroth sort en 2015, avec Hylics , un jeu bien plus aboutit. Hylics est basé, au niveau de sa structure et du gameplay, sur les codes du RPG à la japonaise, mais ce dernier n'en a pas les codes visuels. On y retrouve son univers fait de modelages surréalistes en terre cuite que l'on aurait malicieusement photographié avec une gameboy, puis envoyé par fax, pour enfin être re-colorisé en 1 bit sur Apple II.

"I'll be honest with you, I haven't got a clue what's going on in it. [...] [Hylics] is basically a malaria dream about sausages or something."
— Rock Paper Shotgun

Si le rendu visuel est unique, l'univers et le scenario n'en sont pas moins absurdes, voir incompréhensibles et les systèmes de combat abracadabrants. On circule ainsi, entre la vie et la mort, dans des mondes incroyables, aux étonnantes architectures modernistes, brutes et surréalistes, pour poursuivre des quêtes auxquelles on ne comprends pas grand chose, mais où l'humour est toujours présent.

La musique, que l'on imagine facilement réalisée par Mason Lindroth (je n'ai pas trouvé de confirmation), est composée de ballades post-rock, bruitistes et expérimentales. Elle est elle aussi très bien et vous pouvez l'écouter par là, ou la télécharger par ici.

– Télécharger Hylics sur Itch.io (ou sur Steam)

Le jeu coute 3€, soit le prix d'une bière et promet deux heures d'un voyage halluciné en terre inconnue. Mais si vous ne possédez pas, pour une raison ou une autre, d'ordinateur tournant sous Windows, et que vous voulez malgré tout y jeter un oeil, nous vous recommandons ce sympathique let's play :

Bilan 2015 : Motohiro Hayakawa

DrNoze — 2016-01-13T09:32:19Z

Une sélection des plus belles images postées en 2015 sur le compte Facebook de Motohiro Hayakawa.

Yann nous avait déjà parlé de ce dessinateur génial qu'est Motohiro Hayakawa. Ce dernier poste quotidiennement des images, récentes ou plus anciennes, souvent des détails de ses toiles, sur son compte Facebook.

Nous vous proposons ici rien de plus qu'une sélection des plus incroyables images postées au cours de l'année 2015.

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Bilan 2015 : Les pochettes de l'effroi

Jocelyn Anglemort — 2016-01-06T09:01:49Z

L'insondable Jocelyn Anglemort nous offre une sélection, très personnelle, des plus incroyables pochettes de rap sorties en 2015.

Comme pour les gâteaux apéritifs, voici un assortiment sympathiques de bijoux ou d'horreurs rencontrés cette année. La PAO est ici violentée sans vergogne, le bon goût se faisant parfois rouler sur les couilles avec virulence.

1/ Smug Mang – Lo-Fi Smug Hell

2/ Reality Check - Nobodies

3/ SLUG CHRIST X PURPDOGG - GOD IS UNDER THE PORCH WHERE THE DOG DIED

4/ RUBEN SLIKK - KODEEN MUTANTZ

5/ SHINIGAMI TENSHI - Dead Memphis

6/ SLIM GUERILLA - ICEBERG PIMPIN

7/ DB Tha General - Dope Boy

8/ DENZEL CURRY - 32 ZEL PLANET SHROOMS

9/ Punky Jones - Loosie

10/ P2TheGlodMask - Fuck Sum Stress

11/ Mil - Sorry Menshi

12/ Kane Grocerys - Trap Goth

13/ Cash Molly - 212 Snarly Daddy

14/ TRIPPY JONES - THE WIZARD OF GORE

15/ RAMIREZ X DRAE DA SKI MASK - LATINO HEAT

16/ Barry Whyte - FRESHOFFA###

17/ Les Anticipateurs - GOLF

18/ $uicideboy$ - Gray/Grey

19/ A-wax – Everlasting Money

20/ Kemet Dank - It's Super Lit

Benjamin Marra

DrNoze — 2015-06-10T14:06:53Z

Avec ses illustrations faussement naïves et ses comics déjantés, Benjamin Marra s'amuse avec la culture populaire et nos souvenirs d'adolescence.

Avec son travail, il ravive nos blessures d'alors, ainsi que les fantasmes de puissance et de destruction qui peuplaient nos dessins d'adolescents perturbés, où la violence et le sexe se mêlaient maladroitement. L'illustrateur originaire de Brooklyn noircit des cahiers de cours avec des personnages issues des imaginaires de l'heroic fantasy, de la Marvel ou d'Hollywood, pour des affiches de films incroyables à la composition hyper énergique.

Il dirige également la maison d'édition Traditional Comics, qui s'occupe principalement d'éditer sespropres bandes dessinées, comme le célèbre Gangsta Rap Posse, où Mara s'amuse avec l'imaginaire du gangsta rap californien instauré par le groupe NWA, ou encore Night Business, qui mélange tous les tropes du téléfilm de thriller nocturne.

"All the guy characters look like action figures you would have killed to have owned when you were little, and all the girl characters/strippers look like drawings of sexy ladies you would have made to impress your friends and convince your enemies that you're not gay."
– Nick Gazin, Vice

Benjamin Marra se fera également remarquer pour les illustrations qu'il réalisa pour des pochettes de mixtapes. Reprenant la tradition des pochettes de rap dessinées dans un style naif, instaurée par la célèbre pochette de Doggystyle en 1993, il réalisa les illustrations de 6 Kiss et Black Ken, de Lil B. Puis, en 2015, pour la mixtape Nasty Dealer de Bricc Baby Shitro.

– http://www.benjaminmarra.com/
– http://www.traditionalcomics.com/

BIO

Benjamin Marra is the notorious, controversial and influential comic creator of the comic books NIGHT BUSINESS, GANGSTA RAP POSSE, THE INCREDIBLY FANTASTIC ADVENTURES OF MAUREEN DOWD (A WORK OF SATIRE AND FICTION) and LINCOLN WASHINGTON : FREE MAN ! Marra has drawn comparisons to mainstream masters like Paul Gulacy and Jim Steranko, as well as underground comix legends like R. Crumb and Spain Rodriguez, and even the Beat writers. His art beyond the cutting edge. His work is in the cut itself.

His illustration work has been recognized by The Society of Illustrators, The Society of Publication Designers, 3x3 and American Illustration. In 2006 he was named as one of the Art Directors Club Young Guns.

Some of the publications and companies he has done illustration for include Playboy, Rolling Stone, The New York Times, Marvel Comics, Vice, Radar, Paper, Nylon, Widen+Kennedy and McCann-Erickson.

Marra is the founder and publisher of TRADITIONAL COMICS and co-founder of the underground illustration and design journal MAMMAL.

Marra received a B.F.A in Illustration from Syracuse University, where he also studied at their art program in Florence, Italy. He received an M.F.A. in Illustration from the School of Visual Arts.

He lives in Brooklyn.

Voir en ligne : Le site de Benjamin Marra

Lasse & Russe

Naïma — 2015-06-02T07:18:29Z

Une belle sélection d'oeuvres signées Lasse & Russe sera exposée jusqu'au 30 juillet à la galerie d'art parisienne Arts Factory dans le cadre de leurs Summer Sessions, qui met également à l'honneur le travail d'Arnaud Loumeau et de Fräneck.

Eclectique, le travail de Lasse & Russe inclut pochettes d'albums, fresques et comic strips à l'humour mordant. Il signe en parallèle des zines singuliers et envoûtants (Louise Bourgeois on the Run, Roald 0.2 et plus récemment Upper Mantle).

Située à Bastille, la galerie Arts Factory consacrera un étage entier au travail de Lasse & Russe, dont une large partie sera constituée de nouvelles créations. Les festivités démarrent ce mardi 2 juin avec un 'triple vernissage en forme de vortex spatio-temporel'. Une exposition à ne pas rater.

It's the elusiveness that catches you first. The mystery of stark images that appear to be on the cusp of morphing at any moment, both sparse and meticulously rendered, inscrutable yet haunting. Lines blurring grace with the ominous. Ellipses with a twist, they circumvent traditional narrative form to better collide with realms shaped by ghosts, old scars, and whispers unshed that enshrine the skin in misty chants. They are an ode to the mundane in all its aching glory. The dream matter that laces treetops. A ticket folded into one tiny square that nestles in the palm of your hand.