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The Last Wave, de Peter Weir (1977)

Yann — 2016-04-16T06:33:03Z

Comme dans beaucoup d'autres domaines culturels, on trouve dans le cinéma australien, qui n'est apparu en tant que tel que dans les années 70, des pépites lorgnant pesamment du côté de Hollywood mais qu'un côté "couleur locale" pare d'une étrangeté tout à fait bienvenue...

A voir la filmographie de Peter Weir, on se rend vite compte que ce dernier a tenté, avec plus ou moins de succès, de combiner une oeuvre d'auteur à la réalisation de blockbusters qui rapportent des sous, entre le flan hyper consensuel (Green card (1990), Le cercle des poètes disparus (1989)) et le film grand public pouvant s'accommoder de regards un peu exigeants (The Truman Show (1998), qui doit quand même beaucoup à la présence dans le rôle principal de Jim Carrey et au scénario d'Andrew Niccol, réalisateur du plutôt bon Bienvenue à Gattaca (1997) (c'est un avis personnel).

Appartenant à la période la plus "auteuriste" de Weir (les débuts, en gros les années 70), La dernière vague raconte la crise mystico-existentielle d'un avocat de Sydney, David Burton, interprété par un Richard Chamberlain (mais si, vous savez : le prêtre de Les oiseaux se cachent pour mourir !) qui a tout à fait la tête de l'emploi, amené à défendre des aborigènes sur ce qui s'avère être un crime tribal (le meurtre d'un des leurs). Désarmé face aux lois séculaires d'un peuple spolié de ses terres, le blambec va, en gros, de scènes oniriques en mystérieux phénomènes météorologiques en passant par des apparitions mystiques, se lancer dans la quête du "sauvage" qui est en lui, et entrer en empathie avec un peuple auquel il avait été jusqu'alors indifférent.

Sur ce scénario-prétexte, Weir brode des images au fantastique plutôt séduisant : à retenir la scène d'ouragan en ouverture, une autre où notre héros pris dans un embouteillage se trouve au détour d'une petite sieste dans un environnement totalement immergé.

Un film aux intentions maladroites donc, qui par les bienfaits d'une image très maîtrise en devient un objet attachant. A voir.

Wake in Fright - Ted Kotcheff

daamien — 2014-03-30T17:09:03Z

Un instituteur anglais beau gosse qu'on devine vite un peu arrogant fait son dernier cours de l'année dans un trou perdu dans le désert austral (merci l'éducation nationale !). Notre jeune homme plutôt fauché (merci l'éducation nationale !) passe par la ville de "Yabba" pour pouvoir prendre l'avion et rejoindre pendant les vacances scolaires sa petite amie à Sydney... mais ça, c'était sans compter sur l'hospitalité locale de cette ville paisible où l'on passe le temps en s'enfilant des bières, en jouant à un jeu d'argent particulièrement débile et en chassant les kangourous au pare-choc (attention les amis des bêtes risquent la syncope vagale).

Les bons films des années 70 ont toujours été appréciés pour leur nature viscérale, dérangeante, sèche et désespérée. On croit les avoir tous vus mais ils y en a encore de temps en temps qui font miraculeusement surface pour nous aiguillonner la cervelle. C'est justement le cas du film australien Wake in Fright réalisé par le canadien Ted Kotcheff (Rambo 1 !) et restauré en 2009.

Addiction, Violence et Nihilisme

Direction l'Australie des gentils kangourous et des colons avinés où Kotcheff invente un nouveau genre : le road movie qui fait du surplace. Pour preuve le film s'ouvre sur un travelling absurde qui exécute tranquillement une rotation complète, nous révélant les alentours absolument désertiques du village. Notre malheureux instit (figure de la culture et de la transmission du savoir donc) va dans un curieux conformisme social suivre une trajectoire tragique (mais peut être aussi initiatique) en abandonnant peu à peu toute forme de bienséance, jusqu'au point limite où moralité et identité se dissolvent.
Mais le film de Kotcheff est aussi ambigu et nuancé, le personnage principal peut être assez antipathique, le flic pas très futé est aussi très humain et certains ivrognes se révèlent être des plus lucides...
Pour essayer de donner une vague idée de ce film singulier, on pourrait citer Profession : Reporter d'Antonioni (1975) et Délivrance et ses joyeux rednecks (John Boorman 1972).

Dans l'oeil du kangourou

Si certains tentent encore de nous démontrer que l'homme n'est pas un animal, que notre supériorité rayonnante est légitime etc... cette adaptation de la nouvelle de Kenneth Cook semble plutôt nous dire que nous sommes une drôle d'espèce qui part facilement à la dérive. Le sentiment d'horreur distillé dans le film n'a rien d'holywoodien, il est au contraire ancré dans le quotidien des "sociétés masculines". Kotcheff nous dit d'ailleurs dans une interview que l'australie rurale et virile de son film ressemble fort à certains coins du Canada et des U.S.A.

– le film devait à l'origine être tourné par le grand joseph Losey
– le début de l'histoire dans l'école rappelle étrangement celui de The Last Wave (un autre classique du cinéma australien) sorti en six année plus tard, un clin d'oeil de peter Weir ?
– un critique après la première de Cannes disait grosso modo qu'il y a tellement de transpiration et de poussière dans le film qu'il a dû prendre une douche après le visionnage !

WALKABOUT 1969 nicolas Roeg

daamien — 2010-01-29T23:38:48Z

Le cineaste anglais Nicolas Roeg (Don't look back, Eureka...) réalise le premier film qui traite sérieusement la question de la culture aborigène, considérée par les australiens de l' époque comme inévitablement mourante.

L' histoire commence de façon abrupte : un père dépressif emmène ses enfants (une adolescente et un petit garçon, le fils de Roeg) en plein désert avec une intention peu réjouissante. Les enfants s' échappent et se retrouvent confrontés à une nature implacable, ils feront la rencontre salutaire d' un jeune aborigène en plein "walkabout" (rituel drastique durant lequel l' adolescent doit subvenir seul à ses besoins afin de démontrer aux siens sa maîtrise de son environnement).

Les ambitions de Roeg sont , comme à l' accoutumée multiples : sensibilisation à l' écologie, critique violente de la civilisation, étude sociologique par comparatisme, fable initiatique, éveil du désir et innocence perdue... Elles sont aussi prétextes à créer un climat de tension qui tient en alerte un spectateur souvent trop passif.

Il est d'ailleurs fascinant d' observer que son fatalisme dramatique et sa rigueur intellectuelle sont presque diminués par la sidérante présence de l' acteur David Gulpili, qui deviendra vite l' ambassadeur vigoureux et charismatique de la culture aborigène.