FoxyLounge

Lonnie Holley

Yann — 2014-10-30T20:48:39Z

De Lonnie Holley on pourrait dire comme dans la presse spécialisée qu'il est un "artiste pluridisciplinaire". Mais pour ce bricoleur et musicien, les choses ne se posent certainement pas en ces termes. C'est sans même savoir ce que signifiait le mot "art" que l'homme issue d'une famille de 27 (!) enfants a commencé, à partir de 1979, à construire un monde de formes et de sons. Appelez ça "art" ou même "art contemporain" si vous voulez.

Cette première partie, consacrée à la partie plastique de l'oeuvre de Lonnie, s'appuie largement sur la notice Wikipedia en anglais qui lui est consacrée.

C'est pour une occasion bien particulière, pas très rigolote, que l'homme sculpte ses premières oeuvres : des pierres tombales pour les deux jeunes enfants de sa soeur, morts dans un incendie. Alors qu'un pompier venu éteindre un feu chez lui (décidément, Lonnie et les incendies, c'est une longue histoire : est-ce là un hasard ?) lui demande en voyant les tombes "qui est l'artiste ?", Lonnie prend conscience que lui, l'homme vivant de petits boulots dans l'Alabama, est un artiste. Encouragé dans sa démarche, il va sculpter, assembler, transformer des objets de récupération, faisant de son lieu de vie un environnement, à la manière du Merzbau de Kurt Scwitters ou du Palais Idéal du Facteur Cheval.

En 1981, il va au Birmingham Museum of Art avec des sculptures en grès sous le bras : le directeur Richard Murray les expose immédiatement. Il faut dire ici qu'il y a aux Etats-Unis une véritable tradition de reconnaissance, de conservation et de mise en valeur des "outsider artists", l'équivalent de nos "artistes bruts", qui n'a pas vraiment d'équivalent en France. Henry Darger occupe par exemple une place de choix au American Folk Art Museum à New York. Il intégrera d'autres collections par la suite et sera régulièrement exposé, jusqu'à la rétrospective qui lui est consacrée au Birmingham Museum of Art en 2003, rendant compte de 25 ans d'activité. Les ateliers qu'il anime pour des enfants sont toujours pour lui un moment privilégié.

En 2010 et 2011, c'est une autre facette de son talent qui se révèle avec l'enregistrement d'un disque, Just Before Music (un titre révélateur d'un fantasme de retour à un état d'avant les origines), suivi en 2013 par Keeping a Record of it. Est-il utile de préciser que c'est de toute beauté ?

Just Before Music by Lonnie Holley

Keeping a Record of It by Lonnie Holley

– Le site personnel de Lonnie Holley
– Un très beau diaporama d'Elijah Gowin

La taxidermie peu orthodoxe de Dr. Seuss

Yann — 2014-02-26T03:07:50Z

C'est une évidence : les animaux empaillés sont, avec les crânes et les phrases écrites au néon, un marronnier de l'art actuel. Ils étaient aussi très présents dans l'art des surréalistes. Dr. Seuss, plutôt connu comme illustrateur, a, lui aussi, conçu sa petite galerie taxidermique, un aspect méconnu de son oeuvre foisonnante. Mais plutôt que d'exposer de véritables animaux empaillés, le Dr. Seuss nous emmène dans une ménagerie imaginaire...

C'est par son ouvrage The Cat in the Hat que Theodor Seuss Geisel a, à partir des années 30, fasciné des générations de jeunes américains, et son personnage de chat au grand chapeau est passé au rang d'icône. Le site officiel des ayant droits fournit une biographie de l'auteur qui semble assez complète.

Outre ses travaux d'illustration, Geisel avait une production personnelle secrète, demeurée inédite jusqu'à sa mort. Il a entre autres choses dessiné des animaux imaginaires naturalisés, qui dans ses archives sont au nombre de 8, dont trois ont été proposés à la vente par l'artiste lui-même, un projet titré "The School of Unorthodox Taxidermy". Il semble que Dr. Seuss Entreprises, qui est la propriété du Chase Group, fasse ses choux gras de cet héritage : entre moulages en résine peinte à partir des plâtres originaux, moulages élaborés à partir des dessins de Geisel, et animaux imaginaires "à la manière de", il est difficile de faire la part des choses. En tout cas, ce petit commerce à l'air de ne pas trop mal marcher...

Voir en ligne : Le site officiel de Dr. Seuss Entreprises

Rammellzee, the gothic futurist

DrNoze — 2013-07-31T14:53:06Z

Graffeur, peintre, sculpteur, rappeur, musicien, Rammellzee (aussi RAMMΣLLZΣΣ) représente à lui tout seul une certaine idée du hip-hop, l'esprit de liberté et de folie qui ont pu le caractériser à ses débuts, au tournant des années 80.

Pilier des origines du mouvement à New York à la fin des années 70 et au tout début des années 80, aux côtés de Basquiat (Rammellzee fait une apparition dans le film Downtown 81), Futura, Doze, Dondi, et Lee il participe à l'élaboration de la culture et des codes graphiques du graffiti art. Avec son travail de graffeur, où les mots s'entrechoquent de façon particulièrement dynamique, il développe une théorie toute personnelle d'une "guerre des lettres de l'alphabet".

Rammellzee et Jean-Michel Basquiat.

Il participe avec eux à la première expo/festival hip-hop organisée par Henry Chalfant, "Graffiti Rock". Rammellzee y participera en tant que graffeur mais également en tant que rappeur.

Doze s'en souvient dans le livre "Can't Stop Won't Stop" de Jeff Chang :

" Je me disais : "Mais Bon Dieu, qui c'est ce type ?" Ce mec il partait comme ça : "Wernnnnnt wernnnnt ! Rock rock ! Plop plop fizz fizz, oh what a relief it is ! Bob ! Jellybeans ! Spam ! Ham !" Je me disais, il a une araignée au plafond ce mec."

Car c'est également en tant que rappeur, et producteur, qu'il pose son empreinte sur la face musicale du hip-hop. On peut voir dans ses freestyles délirants, abstraits et matinés de science fiction le point de départ d'un "wildstyle rap" et une influence certaine sur des gens comme Kool Keith, MF Doom, Ghostface Killah ou ODB.

On peut le voir et l'entendre raper dans le film culte Wild Style (Rammellzee apparait dans la vidéo ci-dessous à 2:40) :

En 1984, Rammellzee fait également une apparition dans le film Stranger Than Paradise de Jim Jarmush.

Disparu du devant de la scène hip-hop à la fin des années 80, le grand escogriffe n'en a pas pour autant pris sa retraite et a toujours continué à produire de la musique, un hip-hop toujours plus expérimental et futuriste.

Sur les pas de Lee Perry et de George Clinton, Rammellzee se construit un look et un personnage haut en couleur de sorcier vaudou du hip-hop, se couvrant le visage et le corps de masques et colifichets colorés en grand nombre.

Il a ainsi développé un style visuel qu'il appelle "gothic futurist", faite d'accumulation complexe d'objets de récupérations et constituant masques, jouets, déguisements, tableaux et sculptures, qui mêlent origines africaines et science fiction.

Jusqu'à sa mort en 2010, Rammellzee se faisait le représentant, comme passé par une faille spatio-temporelle, d'un hip-hop uchronique, de ce que cette culture aurait pu être aujourd'hui, si l'histoire en avait voulu autrement.

Voici ce qu'en disent Wiki et SortingLife du groupe RATKING quand ils en parlent :

“Letter Racer was the name of these skateboard sculptures that Rammellzee was developing. Just the name sounded dope. We were really into Rammellzee and his whole iconoclasm. Rammellzee is...I don't know if you'd call him a genius or out of this world.”

“To us, Rammellzee defines hip-hop, but then he's so not what hip-hop is now.”

“But he's totally hip-hop at the same time, without being artsy. That's why it's so perfect as Letter Racer because Rammellzee embodies what Letter Racer is about. Like we can be the dopest artists and illest hip-hop group at the same time.”

Hip Hop Sculpture

DrNoze — 2005-11-14T15:39:00Z

JYB sculpte la Great Black Music avec talent. De Coltrane à Q-Bert, l'histoire de la musique noire américaine prend vie au travers de la patte à modeler.

Le site de l'artiste : http://www.hiphopsculpture.com/

Hip Hop Sculpture