FoxyLounge

Bilan 2015 : Motohiro Hayakawa

DrNoze — 2016-01-13T09:32:19Z

Une sélection des plus belles images postées en 2015 sur le compte Facebook de Motohiro Hayakawa.

Yann nous avait déjà parlé de ce dessinateur génial qu'est Motohiro Hayakawa. Ce dernier poste quotidiennement des images, récentes ou plus anciennes, souvent des détails de ses toiles, sur son compte Facebook.

Nous vous proposons ici rien de plus qu'une sélection des plus incroyables images postées au cours de l'année 2015.

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Mizzurna Falls

DrNoze — 2015-03-10T14:01:26Z

En 1998, soit un an avant Shenmue et une grosse dizaine d'années avant Deadly Premonition, apparaissait au japon un jeu d'aventure en monde ouvert plutôt en avance sur son époque.

Mizzurna Falls, développé par Human Entertainment (Clock Tower), proposait sur la première Playstation, une enquête sur fond de disparitions de jeunes filles, dans une petite ville américaine cernée par les bois, "Mizzurna Falls". Une intrigue et un décor qui ne sont pas sans rappeler Twin Peaks, la célèbre série de David Lynch.

Mizzurna Falls est un jeu d'aventure dans lequel le joueur se promène librement dans une ville et mène l'enquête en rencontrant et interrogeant des personnages. Chose rare sur la première Playstation, le jeu propose un veritable monde ouvert en 3D, dans lequel le joueur peut déambuler à son aise, à pied, ou à bord de sa superbe coccinelle jaune pâle. Un soucis du détail réaliste est apporté à nombre d'éléments. Ainsi il ne faudra pas oublier de faire régulièrement le plein sous peine de tomber en panne sèche en rase campagne. Si cela arrivait malgré tout, le joueur pourra alors appeler un service de dépannage pour qu'il le sorte du pétrin. De même, si le véhicule se retrouve coincé contre un arbre, dans un buisson ou dans tout autres éléments de décors, il pourra également s'en sortir grâce à ce service. Une façon élégante, pour le jeu, de mettre en scène ses éventuels bugs.

De nombreux bâtiments, aux intérieurs particulèrement soignés, sont accessibles au joueur mais celui-ci ne pourra, pour autant, pas y pénétrer quand bon lui semble. L'hôpital, le commissariat ou autre diner possèdent leurs heures d'ouvertures et de fermetures et ne seront accessibles qu'à certains moments du jour ou de la nuit. Le jeu propose un cycle jour/nuit et chaque habitant de la ville possède un emploi du temps spécifique. Chaque personnage se rendra donc sur son lieu de travail le matin et rentrera chez lui le soir, à moins qu'il ne fasse un détour par le bar. Pour parler à un personnage particulier, le joueur devra donc se rendre au bon moment, au bon endroit.

Ce petit univers semble ainsi avoir une vie propre, avec son rythme, ce qui donne une impression de réalité au jeu, et participe à l'immersion du joueur. Mais Mizzurna Falls est assez exigeant sur ce point, car un évènement raté ne sera pas reconduit au lendemain comme dans Deadly Premonition, il conduira le joueur vers la "mauvaise fin". Ainsi, plusieurs "run" ou une documentation bien fournie, seront nécessaires pour terminer le jeu avec la "bonne fin".

Des mécaniques de gameplay basées sur un calendrier et héritées du Manoir de Mortevielle, mais, ici, adaptées à un monde ouvert et à un gameplay en 3D. On retrouvera cet esprit et la plupart de ces mécaniques, en nettement plus aboutit, dans Shenmue. Mais c'est surtout avec Deadly Premonition (dont on a déjà beaucoup parlé ici), en 2010 qu'on retrouvera, non seulement bon nombres d'éléments de gameplay, mais également le set up narratif du jeu, ainsi que les références à Twin Peaks. En parcourant Mizzurna Falls on a l'étrange impression de découvrir une ébauche (voir un demake) de Deadly Premonition, enfin débarrassé de ses phases de jeu de tir. Et ce, malgré le fait que Swery, le créateur de Deadly Premonition ai déclaré avoir découvert l'existence de Mizzurna Falls uniquement après le développement de son jeu.

Ce jeu, en avance sur son temps et qui préfigure certains aspects du jeu d'aventure en monde ouvert, à la japonaise, fait partie de cette longue liste de jeux japonais a n'avoir jamais bénéficié d'une traduction. Son gameplay étant presque entièrement basé sur les textes il ne sorti donc pas de l'archipel et demeura inconnu du public occidental pendant des années. C'est la sortie de Deadly Premonition qui le remit un peu sous la lumière. Peut-être peut-on du coup, commencer à espérer une traduction amateure sur émulateur, mais rien ne semble prévu de ce côté là pour le moment.

Si vous avez la chance de lire la langue de Kojima n'hésitez pas une seconde pour essayer ce titre avant gardiste et injustement tombé dans l'oubli. Sinon, si comme moi vous n'y comprenez rien, grâce à Resident Eevee, vous pouvez toujours vous rabattre sur son Let's Play Mizzurna Falls traduit à la volée en anglais, pour, au moins, gouter un peu au jeu.

– EDIT (mars 2016) : Le script du jeu, ainsi qu'un walkthrough, a depuis été complètement traduit en anglais par Resident Eevee.

– Pour en savoir plus sur Mizzurna Falls, allez voir cette présentation très complète du jeu sur le défunt blog de Eastern Mind.

Shohei Morimoto

DrNoze — 2014-12-18T10:26:26Z

On ne sait pas grand chose du peintre et illustrateur tokyoïte Shohei Morimoto, sinon que son univers, calme, nostalgique et silencieux, nous renvoie à notre adolescence.

“Just like when I was a teenager, nothing has changed.”
– Shohei Morimoto

C'est peut-être pour cela qu'on commence à le retrouver sur des covers de musique électro comme le Gods de Ryan Hemsworth et UV boi ou l'album inevitable (à venir) de SELA (on avait déjà parlé de lui pour ses deux indispensables compilations de rares and early footwork tracks).

– Le blog de Shohei Morimoto

Tha Blue Herb : "Prayers"

DrNoze — 2014-05-07T06:39:57Z

Le duo japonais de Tha Blue Herb nous propose, avec le clip de Prayers, un serious rap teinté d'electro pour une déambulation dans les ruines de Fukushima.

Le single Prayers , sorti en aout 2013, est accompagné de 2 DVDs contenant un documentaire et un live.

LSD : Dream Emulator

daamien — 2013-12-15T16:20:00Z

Le jeu vidéo est une drogue terrifiante, ça tout le monde le sait, maintenant il est grand temps d'informer les braves citoyens que LSD est un produit CD Rom hautement subversif sorti en 1998 sur Playstation, heureusement uniquement au japon et en petit nombre (et fort heureusement la loi réprimandera quiconque aurait l'idée saugrenue d'y jouer sur un autre support).

LSD For Lovely Sweet Dream
Né du cerveau pluridisciplinaire et indiscipliné de Osamu Sato (crédité comme directeur, designeur, programmeur, artiste et compositeur), LSD est un jeu expérimental déambulatoire en vue à la première personne dont le joueur/spectateur ne peut que se déplacer (en marchant ou en courant).
L'univers se base sur les "aventures" oniriques nocturnes rêvées par un des membres du studio du jeu (Asmik Ace Entertainment), Mr Hiroko Nishikawa qui a scrupuleusement couché par écrit sur une période de 10 ans ses rêves et cauchemars les plus psychédéliquements tordus.

Passé une introduction d'une bizarrerie qu'un sabre lazer ne saurait entamer, le joueur/cobaye est lâché sans but dans un environnement à la 3d lapidaire et absurde (mais au combien cyberpoétique). On a alors la curieuse impression d'être le prisonnier du debug mode d'un jeu dont on ne pourrait jamais connaitre les tenants ludiques... De plus on aura vite fait de découvrir que ce premier environnement est sans issue. Qu'à cela ne tienne, le joueur/explorateur dégourdi, tel le célèbre personnage de Marcel Aymé aura vite fait de foncer dans un des murs... pour se retrouver dans un environnement encore plus déstabilisant !

Passé huit minutes le rêve prend fin, un jour passe et on se retrouve dans un nouveau rêve, on déambule à nouveau dans un des environnements déjà traversés (certains sont bien cachés hé hé !) mais dont les textures et les évènements peuvent changer du tout au tout... L'ambiance peut aussi rapidement devenir oppressante, notamment grâce aux morceaux électronique de Sato qui comportent une large gamme de subtiles altérations. Une ost est d'ailleurs sortie sur un label de techno japonaise avec des remix réalisés par la fine fleur de Warp : µ-Ziq, Ken Ishii, et Jimi Tenor.

J'arrête là les révélations transcendantes, sinon vous n'irez pas partir vivre au Japon pour pouvoir jouer à ce merveilleux (et sans équivalant hormis peut être le Noby Noby Boy du créateur de Katamary) jeu pionnier des mondes dits ouverts et vous vous contenterez de regarder passivement la vidéo obscène révélée ci dessous.

Il était temps de retourner à Greenvale

DrNoze — 2013-04-26T09:11:37Z

Deadly Premonition reste pour moi l'un des titres les plus marquants de cette génération. Malgré une technique unanimement décriée, le jeu de Swery proposait un univers riche, des personnages complexes, une proposition d'évolution du jeu d'aventure avec des idées de gameplay immersives et innovantes, un sens de l'humour étrange, des références à David Lynch en pagaille, mais aussi au cinéma de série B, au punk rock, à l'animation japonaise, au jeu vidéo et une des plus belles histoires d'amour du jeu vidéo.

Ce jeu a marqué beaucoup de monde à FoxyLounge et on vous en a parlé ici à plusieurs reprises. Pour ceux qui seraient passé à côté, l'équipe de Merlanfrit a écrit quelques très bons textes ici et là sur le jeu.

Deadly Premonition n'était sorti en occident que sur Xbox 360, privant ainsi les autres joueurs de l'expérience étonnante que peut être le fait de prendre un simple café à Greenvale. Annoncée depuis un moment une version Director's Cut proposant diverses améliorations (graphismes, prise en main des combats et de la caméra, meilleure gestion de la carte et ajouts de nouvelles quêtes secondaires) vient tout juste de sortir dans un silence assourdissant.

Comme nous le souffle Swery, "il était temps de retourner à Greenvale".

Motohiro Hayakawa

Yann — 2013-02-24T00:17:12Z

Peu de renseignements sur Motohiro Hayakawa sur la toile, mais beaucoup de fort belles images…

Actif depuis 2009, le jeune illustrateur japonais Motohiro Hayakawa invente par le dessin des situations de guerres extraterrestres tout à fait surréalistes, incompréhensibles, qui semblent échapper à tout codes comportementaux humains. Des personnages tels qu'on en avait pas vus depuis San Ku Kaï, dans des couleurs criardes, des modules géométriques dessinés à la règle…

L'omniprésence de murs de briques cloisonnant l'espace peut faire penser à de vieux jeux vidéos, tandis qu'une perspective inclinée — on pourrait dire "cavalière" — semble toute droite sortie de l'estampe japonaise traditionnelle. Tous ces éléments produisent des images de science-fiction surannées, comme si la notion de "futur" était dépassée… Les scènes statiques de Motohiro Hayakawa existe dans un lieu hors du temps.

– Motohiro Hayakawa sur le site de la Tokyo Illustrators Society
– Sa page Facebook

Toshio Saeki

DrNoze — 2012-07-03T15:00:17Z

Pour ses estampes érotiques, sanglantes et pleines d'humour, l'illustrateur japonais Toshio Saeki n'hésite pas à convier le bestiaire yokai, issu de l'imaginaire traditionnel nippon, pour agrémenter des scénettes où le voyeurisme, le sadisme et le bondage font bon ménage. Dans ses illustrations le plaisir ne se laisse prendre que par des voies détournées, à l'aide de petites blessures, de frétillantes anguilles, de solides cordages, d'agiles aiguillettes ou de poulpes caressants. Il se savour par procuration au travers des cadres des fenêtres, des portes coulissantes ou encore grâce à de petites ouvertures dans le plafond. Dans le petit monde merveilleux de Toshio Saeki, les humains s'accouplent volontier avec des fantômes, squelettes, vampires, tengû (aux longs nez si pratiques) ou autres monstres plus ou moins traditionnels, dans des compositions colorées et précises à la ligne très "claire" qui peut parfois faire penser (outre le lien de parenté évident avec les estampes ukiyo-e) à Hergé.

Malgré le caractère sanguinolent de certaines de ses images, Toshio Saeki n'est qu'amour et son travail jamais sinistre, il y est toujours question de plaisir et on peut percevoir une vrai complicité chez tous les participants (humains ou non) de ses fantastiques orgies.

Shadows of the Damned

Pandabold — 2012-01-22T14:12:12Z

Il n'existe que peu de jeux où la connerie des auteurs, au sens noble du terme, tutoie le génie. Deadly Premonition en fait partie. Shadows of the Damned aussi.

Garcia “Fucking” Hotspur est un chasseur de démons prolifique, qui ne sait faire preuve que de très peu de réserve face à ces “hellmonkeys”. Profondément agacé par cet humain zélé et demandant réparation, Fleming, Maître des Ténèbres devant l'éternel, attire Garcia dans son royaume en kidnappant sa chère Paula, où elle sera condamnée à subir des morts effroyables pour l'éternité. Mais Garcia, équipé de son Johnson – un démon reconverti en couteau suisse de l'extrême – compte bien sauver sa dulcinée de cette inconfortable situation.

Si le scénario parait de prime abord tout à fait classique, on pourrait trouver légitime de balayer Shadows of the Damned d'un revers de main. Mais ce serait sans compter sur le talent de Suda51, Shinji Mikami et Akira Yamaoka et leurs capacités à plonger le joueur dans un univers décalé, rempli de personnages délirants. Car ces messieurs s'en sont donné à cœur joie pour chambouler les codes du genre, à grand renfort de clins d'œil jubilatoires, de phases de gameplay surprenantes (third person shooter, shoot-em-up, arcade shooter, puzzle), soignant les détails jusque dans… les temps de chargement. Impossible d'en dire plus sans risquer de gâcher toutes les surprises. Mais qui sera intrigué pourra toujours reluquer cette vidéo, qui traduit à merveille une des facettes du jeu.

A noter également que le générique de fin du jeu est signé Yamaoka, bien sûr, mais que le bonhomme est accompagné de... The Damned !

Shadows of the Damned (2011) de Suda51, Shinji Mikami et Akira Yamaoka, édité par Electronic Arts, développé par Grasshopper Manufacture Inc. Sur ps3 et xbox360. www.ea.com/shadowsofthedamned

Kazuo Umezu

daamien — 2011-11-06T11:27:24Z

Watashi wa Shingo / わたしは真悟 / ワタシハ　シンゴ

Kazuo Umezu, l'homme à l'éternel sweat rayé rouge et blanc, est connu en occident pour être le mangaka génial de L'Ecole Emportée et de Baptism, deux formidables séries fantastiques/horrifiques qu'on peut facilement trouver en librairie.

On peut lire ici et là qu'il est le Stephen King japonais, la comparaison n'est pas très pertinente (il serait peut être plus heureux de le comparer à Charles Burns) mais on peut au moins deviner qu'il a une belle notoriété au Japon bien que la plupart de ses histoires soient franchement sulfureuses (le bonhomme qui a vraisemblablement eu une enfance problématique ne rechigne pas, entre autres joyeusetés, à mutiler ses personnages, adultes et enfants dans des scénarios tordus et amoraux [1]).

Kazuo Umezu est donc un maitre incontesté de l'horreur, psychologique et monstrueuse. Ses histoires sont très originales et exploitent avec brio les malaises de nos sociétés modernes (si ses premières histoires font appel à la culture folklorique fantastique japonaise, elles ont pris par la suite une direction plus universelle). En plus de ça, c'est un dessinateur hors pair : de ses cases émanent une force extraordinaire, magnétique qui fascine notre regard et imprègne durablement notre mémoire (notamment grâce à un découpage irréprochable et une très grande maîtrise du contraste).

Dans My Name is Shingo, on nous narre l'invraisemblable histoire d'un triangle amoureux entre deux enfants et un robot ! (le premier robot à être utilisé dans une entreprise japonaise). Comme à mon habitude je ne rentrerai surtout pas dans les détails sinon en vous disant que c'est un des tous meilleurs mangas que j'ai pu lire. Kazuo Umezu met ici un petit frein à ses pulsions horrifiques et signe une histoire drôlement émouvante où, dans un contexte industriel qui signe la fin du travail ouvrier des enfants se débattent contre la folie mortifère du monde adulte.

[1] ses premiers mangas flirtent beaucoup avec la mouvance Ero Guro que l'on trouvait représentée dans le magazine de manga expérimental Garo, ah quelle époque ces années 70 !