FoxyLounge

Crem x Anglemort N° Spécial été

Crem. & Jocelyn Anglemort — 2018-06-27T11:41:07Z

Cette fois ci c'est 100% été, 100% français. Pour ce numéro spécial hors série, Crem et Jocelyn ont concocté la bande originale parfaite pour vous accompagner du premier péage à la dernière soirée en discothèque.

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Moïse the Dude : Entretien

Lacet Rustre — 2016-03-04T10:43:22Z

Lacet Rustre a posé quelques questions à Moïse the Dude.

À l'occasion de la sortie de son album Dudelife, on a demandé à son ami d'enfance, l'extraordinaire Lacet Rustre, de poser quelques questions à l'incroyable Moïse the Dude. Plus qu'une interview en bonne et due forme, c'est une véritable discussion entre potes que les deux compères nous offrent ici.

Après BARABARA et LK, une occasion en or pour profiter des "fuites" de son cerveau.

DUDELIFE by Moïse The Dude

Entretien

Lacet Rustre : Si j'ai bien compris ça t'aurait bien plu d'être une star de la pop française dans les années 80. Pourquoi ?

MoTheDude : Parce que la cocaïne était de meilleure qualité, l'argent coulait à flot, tu pouvais vivre toute une vie en sortant juste un tube. Parce que le son putain ! Les synthés, les boîtes à rythme, le kif absolu. Parce que Niagara, Jean Pierre Mader et Gold.

C'est quoi le graal artistiquement pour un rappeur, hormis verser des liasses au tractopelle dans les strip clubs, avoir un jet privé et plus de groupies et d'opportunités de fellations que Justin Bieber et Prince réunis ? Quel accomplissement te ferait dire : c'est bon, c'est plié, je prends ma retraite, je suis immortel ?

Artistiquement je ne sais pas trop, faire un truc qui touche à l'essence de la vie. Tu m'as dit que j'y suis arrivé avec l'album, alors je peux mourir tranquille, j'ai été compris. Mais je crois que le vrai signe de réussite c'est quand tu commences à avoir des ronds points à ton nom. Sinon le must c'est d'être arrivé à un point de célébrité qui te permet de ne plus avoir besoin d'être médiatisé et quand tu l'es de pouvoir insulter les journalistes et de chier ta promo sans que ça affecte ta popularité, tes ventes etc. Parce que tu vois, moi j'ai envie d'insulter plein de gens mais le problème c'est qu'avec mes 2000 vues en 6 mois, les mecs vont me dire "c'est quoi ton problème enculé, t'es aigri parce que tu galères ? On n'a pas besoin de toi nous". Cela dit je peux insulter qui je veux après tout, qu'est-ce qu'on s'en branle hein.

Sur twitter j'ai masqué peu à peu tous les mecs qui faisaient des remarques homophobes ou misogynes, et au final j'en suis beaucoup moins… Un commentaire à faire là-dessus ?

C'est le problème des réseaux. Ca me fait mal de lire certains trucs mais j'unfollow pas systématiquement, je me concentre sur ce qui m'intéresse je suis un peu dans le déni. Je fais un tri interne et puis twitter n'est pas l'endroit pour entamer des gros débats. De toute façon je n'ai pas ou très peu d'amis sur twitter : c'est un outil de communication principalement lié à la musique, même s'il y a des gens avec qui je pourrais boire un verre sans souci, mais j'ai autre chose à foutre dans la « vraie vie » et les gens proches de moi partagent mes valeurs, au pire on en discute, le but ce n'est pas d'être d'accord sur tout non plus, mais il faut une base disons « humaniste ».

Si tu avais le choix entre te réincarner en Bill Murray ou en Jim Jones ?

Jim c'est mon idole secrète avec sa petite tête de french bouledog là, mais je dirais Bill Murray parce que, qui n'a jamais rêvé d'être le mec le plus cool de la terre ?? Le mec a joué dans « Space Jam » bordel. En plus je suis sur qu'il ferait un rappeur honnête. Alors que Jim Jones ferait sûrement un acteur médiocre. Je t'aime quand même Jim, change rien.

Je confirme, j'ai vu un extrait d'une émission de télé-réalité dans laquelle jouait Jim Jones. Un truc avec un homard. C'était horrible. C'est quoi l'intérêt de regarder la télé en 2016 ?

Franchement tu mates une émission genre « tellement vrai » sur nrj12, t'as tellement l'impression que ta vie est chanmée comparée à celle des boloss dans l'écran. Déjà ca rassure. L'autre truc cool c'est que tu cales ta meuf devant « l'amour est dans le pré » et tu peux zoner peinard sur internet pendant ce temps là.

Une amie a demandé il y a quelques années à plusieurs chauffeurs d'un service de taxis VIP qui étaient les célébrités les plus détestables qu'ils aient eu comme passagers, et Jean-Luc Delarue et Nagui étaient loin devant. Ça t'étonne ?

Je hais Nagui du plus profond de mon être, sache-le. Je lui voue une haine tenace, pure et éternelle. Donc non ca ne m'étonne pas. Jean-Luc par contre c'est le surnom qu'on a donné à un sdf qui traîne près de mon taf. Vu qu'il est toujours posté au même coin de rue, on l'a appelé Jean Luc (parce que « de la rue » donc. Qu'est-ce qu'on se marre hein) du coup je pense à lui là et par ricochet ça me rend l'autre con d'animateur presque sympathique.

Ton peintre favori ?

Feu mon grand père, Guy Arno. J'ajoute Miro, Van Gogh et Giacometti qui est un sculpteur que j'adore. Et j'en place une pour Gustave Courbet et son origine du monde parce que c'est quand même une sacrée belle chatte qu'il nous a fait là. Et toi ?

Il y en a trop pour les citer, mais je te rejoins sur Giacometti. Est-ce que tu as un message à faire passer à tes fans d'il y a 10 ans qui n'ont pas vraiment l'air de comprendre ce que tu fais aujourd'hui ?
J'ai envie de leur dire tant pis. On se retrouvera quand vous arrêterez de penser que le rap c'est forcément un truc avec un message social, où le fond est plus important que la forme. Je ne suis pas Keny Arkana ou Rockin'Squat. Je ne suis pas non plus Gérard Baste d'ailleurs. Je n'ai jamais écouté ces gens là, ça ne m'intéresse pas. Je ne suis pas là pour porter des messages manichéens sur le monde ou pour faire marrer les gens qui boivent de la bière tiède dans les festivals. Je caricature mais bon. Aujourd'hui je propose des choses personnelles sous une forme qui est faite de plein d'influences. Je songe d'ailleurs à ne plus me considérer comme rappeur, juste comme un auteur/interprète sans étiquette. Je n'oblige personne à aimer mon son mais j'ai 34 balais, j'en ai plus 18, c'est normal d'évoluer, sinon ça voudrait dire que je n'ai rien vécu et que mon niveau de réflexion est au point mort depuis plus de 10 ans. Mais je les rassure : moi aussi je vote Mélenchon ou écolo. C'est juste que je n'en fais pas un fond de commerce. S'ils ne comprennent pas ça c'est qu'ils n'aiment pas la musique, mais plutôt une certaine idée de la musique qui a moins à voir avec la création qu'avec une fonction supposée de la musique. En plus, il y a plein de phases dans mes sons où je brosse ma vision du monde, y'a même des morceaux entiers. Mais comme la forme n'est pas le rap-français-classique-tradi-de-mes-couilles auquel les gens associent le fameux « vrai » rap, ils passent à côté. Je n'y peux rien, je ne suis pas là pour faire plaisir à qui que ce soit. Je suis compris par d'autres, certains avis sont plus importants qu'une foule de fanatiques.

Est-ce que tu peux décrire un peu le contexte dans lequel tu as enregistré ton album « Dudelife » ?

Suite logique après trois EP, je voulais voir si je pouvais tenir sur un format plus long et rapidement j'ai su que j'allais faire un truc plus personnel que sur les EP. Sans quête absolue de la punchline ou du truc marrant, sans personnage ou référence évidente. Je voulais raconter quelque chose de frontal, premier degré, très « real ». J'ai cherché des prods, gratté les textes et j'ai tout enregistré en deux jours chez Seno (David Gourmette) avec son fils Marvin. On mettait 6 ou 7 morceaux en boîte par jour. Je vois ce projet comme une synthèse de ce que j'ai fait jusqu'ici, incluant la période Bhale Bacce, même si pour rejoindre la question d'avant, personne ne trouvera la filiation évidente. J'exprime des opinions dans des morceaux, notamment ma défiance vis-à-vis de LA religion et plus largement des mauvais penchants du communautarisme. Parce que je suis saoulé de cette époque où tout le monde tout le temps veut faire valoir sa petite communauté, sa petite croyance son petit "oui mais Dieu il a dit de faire ça alors hein". Oh les gars, moi je suis athée, au mieux agnostique, et je vous ai rien demandé, je vous ai pas demandé de croire en quoique ce soit, personne vous a forcé. Faites ce que vous voulez, bouffez du poisson le vendredi, faites chabat, mangez hallal si ça vous chante, mais par contre me cassez pas les couilles avec ça et venez pas dire aux autres ce qu'ils ont le droit de faire ou pas. Arrêtez de vouloir en permanence revendiquer, représenter ou je sais pas quoi, arrêtez de toujours vouloir mettre le sacré et votre petit groupe avant tout le reste. Bref, c'est plus complexe que ça (paradoxalement j'apprécie d'innombrables œuvres d'art liées à la religion par exemple) mais je sais que ça a nourrit certains aspects de l'album. J'y exprime aussi une forme de spiritualité, ce sont deux choses différentes. L'album est parcouru de trois grands thèmes : le sexe, la mort et mon rejet du religieux comme dogme. Et autour de ces thèmes s'articulent des bouts de ma vie on va dire.

Beaucoup des prods de l'album sont orientées musique électronique, est-ce que certains musiciens dans cette catégorie te parlent particulièrement ? C'est compliqué de construire un projet cohérent musicalement, de bout en bout, avec autant de producteurs ?

Je cherche des sons orientés electro depuis que je suis en solo en fait. C'est un penchant naturel qui rejoint totalement mon amour des sonorités 80's. Le rap est une musique électronique de toute façon. C'est fait avec des machines, samplers, ordi etc. Je kiffe ça depuis très longtemps, je kiffe le digital, le synthétique. En revanche je n'y connais rien en electro. A part Aphex Twin, Daft Punk et Portishead. Je ne me suis jamais vraiment penché sur cette scène. Il y a pas mal de ponts aujourd'hui entre rap et electro, les sonorités des uns nourrissent celles des autres que ce soit mainstream ou pas. En tout cas ce sont les sonorités que je préfère, ça ne s'explique pas vraiment. Y en a c'est une boucle de jazz et une batterie moi c'est une nappe de synthé et une boîte à rythme. Quand à construire un projet cohérent musicalement, disons que ça nécessite d'écouter beaucoup de prods pour avoir la possibilité de faire un tri qui va tendre vers cette cohérence. Je choisi seul donc c'est une question d'oreille et d'appétence, mon goût va souvent vers le même type de sonorités. L'avantage du format album c'est aussi de pouvoir, le temps d'un morceau ou deux, se permettre de ne pas être tout à fait cohérent, il y a la place pour ça.

Est-ce que le fait de grandir au milieu d'un océan de blé a eu une influence sur ta musique ? Comment tu décrirais la Région Centre a quelqu'un qui n'y a jamais mis les pieds ?

Que tout le monde comprenne bien, un océan de blé c'est pas une baignoire de pognon là, hein. C'est une bonne question, je me la pose régulièrement. Je pense que le son qu'on fait est influencé par nos environnements. Le fait est que je suis parisien depuis 10 piges mais que je reste un enfant de la Beauce. On la retrouve dans la mélancolie de certains morceaux, dans la rusticité de certaines structures, le côté artisanal. Pour les gens qui ne connaissent pas....c'est plat, déjà. Y a des champs, des routes, des zones commerciales moches, des villes de province, des banlieues de ville de province, c'est le Texas en fait. Chartres c'est joli. Moi j'ai grandi en banlieue de Chartres. Ni à la campagne ni dans la partie bourgeoise du centre ville. Moi c'était les pavillons et les cités autour. J'étais le blanc pas de la cité qui traînait dans la cité. Ca a façonné mon goût d'un rap caillera tout en étant ultra ouvert sur plein d'autres trucs parce que je viens d'une famille où la curiosité culturelle est importante. C'est peut-être pour ça que ma musique a le cul entre deux chaises. T'ajoutes l'influence de Paris, quelques voyages, rencontres, lectures, films etc, ça devient un truc à part. Vu qu'on a grandit dans le même coin, je te retourne la question : quelle influence sur ton dessin, la Beauce et les gros joints fumés au pied de la cathédrale de Chartres ?

Les joints aucune influence, mais jusqu'à 10 ans j'étais dans un bled de 200 habitants perdu au milieu des champs, et je pense que l'ennui, ça force la créativité, la contemplation...Est-ce que c'est pas le moment de révéler au monde que le New jack swing a été inventé dans une cave à Mainvilliers (28) ?

Il est temps en effet que les gens sachent que tout vient de là, du studio clandestin des frères M*****, célèbre famille Mainvilloise dont le plus jeune fils, Mohamed M***** était un genre de Joe Dalton du ghetto. M'enfin Mc Jubos aka Dj K7 en parlerait mieux que moi d'ailleurs. Tout comme de certains inédits de Michael Jackson qui ont également été enregistrés dans ces caves. Que les ignorants se renseignent, que la légende perdure.

Mainvilliers au siècle dernier

Rapport cette fois ci au morceau « Dudelife », je pense clairement être « un de ces galériens », et même si je commence à être satisfait de mon cv, j'ai l'impression que les seules choses que les gens respectent quand tu as une activité artistique c'est d'une part ta capacité à générer de l'argent avec, et d'autre part la valeur anecdotique de ce que tu fais, c'est à dire si tu as bossé avec des gens connus ou fait un truc particulièrement tordu… plutôt que la qualité de ce que tu fais ou ton acharnement. Est-ce que ça te parle ?

Ca me parle à fond. T'as tout dit en fait. Mais quand je dis galérien dans DudeLife, c'est surtout en lien avec le fait que je gagne ma vie et que je ne suis pas dépendant de la musique pour vivre. D'un autre côté j'admire ceux qui décident de vivre mal mais de ne faire que ce qu'ils aiment et qui ne se plaignent pas. En fait je n'aime pas les gens qui se plaignent « bouh je suis un galérien ». Bah c'est bien mec, je m'en fous, pas moi. Ca ne veut va dire que je réussis tout, ça veut dire que je ne me complais pas dans un personnage de looser. Mais pour revenir à ta question, je suis entièrement d'accord, les gens ont des considérations de merde, ils s'arrêtent à la surface des choses, comme pour tout.

Qu'est-ce que tu penses du rôle de Vincent Cassel dans « A dangerous method » ?

Aha, je sais pourquoi tu me poses cette question. Je vais donc te faire une réponse de professionnel. Cassel représente celui qui - si on le met en perspective avec ce qu'est la psychologie aujourd'hui - s'en bat les couilles du code de déontologie ! Aujourd'hui c'est impensable. Faudrait que je revois la séquence où il cause avec Fassbender, il lui dit des trucs à la fois scandaleux et libérateurs à une période où la psychologie clinique balbutie, commence à peine à se structurer et part dans tous les sens car on est au stade de l'expérimentation et que personne n'est d'accord sur rien. C'est la naissance quoi. Après son perso est autant un patient que praticien, on se demande s'il n'est pas devenu psy pour régler ses propres problèmes. Son crédo c'est du freudisme jusqu'au boutiste, c'est « on est des pulsions sur pattes, t'as envie de baiser ta patiente : just do it ! Du coup c'est aussi le seul perso un peu fun du film qui est un peu austère faut reconnaître.

L'autre jour j'achetais des feutres au rayon papeterie d'un magasin et une vieille dame m'a dit que j'avais de très belles mains. J'étais sensé répondre quoi ?

Tu pouvais répondre : "et vous n'avez pas vu ma bite".

Les vieilles dames aussi ont besoin d'amour. Est-ce qu'on peut dire que tu as loué ton appart' il y a quelques années pour le tournage d'un chef d'œuvre cinématographique ?

Quelqu'un t'a demandé de dénicher du scoop toi. Plusieurs chefs d'œuvre même. J'ai une video de Ian Scott qui dit "hey salut Moïse, merci pour ton appart". Voilà, ceux qui savent sauront. Parfois la nuit résonne encore les cris de quelques jeunes femmes professionnelles, l'âme de Pascal Saint James s'empare de mon coup de rein, je me transforme en super guerrier du sexe. Nan mais tu sais ces petites histoires j'en parle même pas sur les réseaux, ça fait marrer les amis et ça me fait quelques souvenirs cocasses en tant qu'amateur du genre. Faut réécouter "Russe Blanc", quand je dis "fais moi penser qu'un jour je te parlerai de l'argent du foutre"… Si mon chat pouvait parler aussi, hein…vaut mieux pas en fait.

J'ai écouté en boucle « Vivre lentement mourir vieux » et je pense être aussi obsédé par la mort que toi, c'est quoi notre problème ? Elle est où la sérénité ? Est-ce que c'est générationnel ? Pourquoi tous les trentenaires se mettent à faire du sport et manger 12 fruits et légumes par jour ?

Putain d'enfer. Je ne sais pas si c'est normal mais c'est la pire de mes angoisses. Quand tu te mets à envisager le néant, ta propre absence, la fin de TOUT, t'es plus là, que dalle, rien. T'es plus là et tu ne sais même pas que t'es plus là. T'es PLUS LA QUOI. La fin de la conscience. Sueurs froides, tu rallumes la lumière, tu penses à autre chose. La seule chose que je nous souhaite vraiment c'est d'en avoir marre à un moment. Au moins on sera content de partir, mais on est juste dans la spirale du temps qui passe trop vite, des choses qu'on n'accomplit pas etc. Par contre je suis con moi, je fais rien pour reculer la date. Je fais peu de sport, je mange trop, je bois. Je suis mal barré. C'est le grand paradoxe : la vie est courte profitons en, mais plus t'en profite plus elle est courte car les bonnes choses sont bien souvent nocives. Et vivre 200 ans sans jamais profiter ce n'est pas une solution non plus. Dans le dernier morceau de l'album "Epitaphe", je dis "je vais mourir à 50 ans comme James Gandolfini" et "voyez avec les potes pour l'épitaphe". Alors notez ça dans vos agendas et préparez moi une belle fête.

Okay c'est noté, on va faire un brainstorming, le pire est à craindre. Comment réagiraient les gens à ton avis si la version screwed de « Porno Psy-chic » était diffusée 50 fois par jour dans tous les Leroy Merlin de France ? (ou les Bricorama, ou les Brico-dépôt, ou chez Flunch).

Je pense que ça finirait par engendrer une armée de zombies lubriques qui marcheraient la bite (ou la chatte) à l'air en répétant en boucle "freud, freud, freud, freud, freud, freud, freud, freud, fr....".

Elle était comment la verdure synthétique du darknet au nouvel an ?

Toi-même tu sais, elle était légale avant tout.

La légalité c'est le plus important. Merci Moïse !

Merci mon Dieu.

LK de l'Hôtel Moscou : Entretien

Jocelyn Anglemort — 2016-02-11T08:44:15Z

On a posé quelques questions à LK de l'Hôtel Moscou, pour parler de son nouvel album, de son parcours atypique et de son rapport étrange avec les chats.

Donal Goines, William S. Burroughs, Hubert Selby Jr, ils sont nombreux a avoir retranscrit la chaleur grisante provoquée par un shoot opiacé, puis la douloureuse et glaciale sensation qui caractérise la période de manque. Sur San Francisco, LK (moitié du groupe l'Hôtel Moscou), navigue entre ces deux états, se confrontant à deux mondes, cherchant inlassablement à ajouter « de l'ivresse dans sa vie de merde ».

Le « San Francisco » dont il est question ici tient plus d'un état d'esprit que du lieu, celui où la seconde phase disparaît, où le quiétude n'est pas un rush mais un état permanent. Les collègues et les horaires s'évaporent, le confort des bras (et des jambes) d'une femme occupent les longues heures des jours et des nuits.

Dans la continuité de l'échange avec BARABARA, on poursuit ici notre série « fuite des cerveaux » catégorie chansons de rap en français. A cette occasion j'ai posé quelques questions à LK pour revenir sur la genèse de ce projet et les accidents de la vie qui l'ont nourri. Aussi je le remercie d'avoir validé, par nos discussions et son album, l'adage qui dit que « celui qui ne supporte pas la fumée ne verra pas le feu ».

Entretien avec LK de l'Hôtel Moscou

Peux-tu nous en dire davantage sur l'Hôtel Moscou, étrange duo sillonnant le Monde en pleine guerre froide ?

Ça va faire cliché, mais Hôtel Moscou, c'est beaucoup plus qu'un groupe de rap. Snuffomov et moi, on se connaît depuis la maternelle, on est amis avant tout. Et en plus d'être amis d'enfance, on est un duo créatif qui touche à plein de domaines. On a aussi souvent été amené à bosser ensemble dans notre vie professionnelle. On se connaît depuis si longtemps, on peux communiquer sans parler.

Au niveau du rap, on a créé l'entité Hôtel Moscou en 2006, mais avant ça, on rappait déjà ensemble dans un groupe avec d'autres potes, depuis 1997 / 1998. On est quasi inconnu dans le milieu du rap, et pourtant on a un parcours assez riche, on fait de la musique depuis près de 20 piges. Au cours de nos rencontres et déplacements, on a été amenés à faire des prods ou à rapper avec pleins de gens : Ul'Team Atom, Tony Lunettes de Noir Fluo, Nasme, Joe Lucazz et Cross, la Sexion d'Assaut à leur début, La Caution, plein de gens un peu partout en France, à Lyon, Paris, dans le 91, même un peu aux USA et en Ukraine.

Tu as aussi été très proche de l'écurie Néochrome à une époque, pourquoi ça n'a jamais pu se concrétiser avec la sortie d'un projet sur ce label ?

Néochrome m'a contacté fin 2013 pour participer à une de leurs compilations qui devrait d'ailleurs sortir cet avril. Dans la foulée, ils étaient en train de se restructurer et cherchaient à signer de nouveaux artistes ou éventuellement à en distribuer. A ma très grande surprise, la personne du label qui suivait ce projet suivait ma musique depuis ma Springbreak Mixtape sortie il y 7 ans, autant dire que j'étais surpris ! Je me suis tout de suite très bien entendu avec elle, c'est une personne qui comprend vraiment ma musique. A ce moment là, je venais de finir les enregistrements de San Francisco et on se disait qu'on pourrait essayer de développer un peu l'attention sur ma musique pour à la clef sortir l'album ensemble.

Je dois beaucoup à cette personne car elle m'a poussé à faire des changements dans la playlist, à rendre le projet plus accessible et elle avait raison. L'album que j'allais sortir était très sombre et très long. Sous son impulsion j'ai retiré une partie des titres les plus graves et je les ai sortie gratuitement sous la forme de ma mixtape China White sortie en Mars 2015.

En parallèle, je pense que les choses étaient un peu compliquées du côté du label, je crois qu'ils voulaient changer un peu leur style distinctif mais qu'il n'y avait pas consensus sur la direction à prendre. Ils mènent aussi beaucoup de projets différents en même temps tout en essuyant des retards indépendants de leur volonté. Tout cela à fait que je pense que mon projet était sans doute trop “spé” pour eux et qu'ils se sont concentrés sur des disques qu'ils ont déjà sur les rails. Je suis toujours en contact avec eux, peut-être que nous aurons d'autres occasions de collaborer, en toute liberté.

J'ai beaucoup de respect pour eux car en France, je ne vois pas d'autre label de cette notoriété, prêt à prendre autant de risque avec des inconnus complets. Ce sont des gens comme ça qui triment pour faire émerger des artistes. C'est plus facile de faire du chiffre quand on se contente de signer la sensation internet du moment.

C'est compliqué de te situer sur la mappemonde, tu as des origines chinoises, tu rappes en français, tu vies à Londres, tu rêves de la Californie, etc... Quand tu dis « On s'en fout que la France ait su ou pas nous accueillir », c'était une vraie volonté de t'expatrier ?

C'est vrai que pendant un moment, j'avais la bougeotte… Je suis métis franco-chinois et je viens d'une petite ville de Haute-Savoie, clairement pas un endroit où ma famille pouvait s'intégrer facilement. De ce fait, je n'ai jamais développé un attachement particulier à un endroit précis. Je n'ai aucun problème à plier mes bagages du jour au lendemain et à partir. Dans quelques semaines, je vais avoir 32 ans, depuis mes 18 ans, je crois que j'ai déménagé 11 ou 12 fois, en France, aux USA, en Suisse et maintenant au Royaume Uni où je pense rester un moment. J'ai vécu dans toutes sortes de conditions différentes, dans le confort et même le luxe, tout comme dans un ghetto latino à Boston, ou dans des Chinatowns autour du monde, ça m'inspire beaucoup.

J'avais une vraie volonté de m'expatrier entre autre parce que le climat en France est hostile. Moi, je suis fils d'immigré, fils de réfugié et j'ai aussi été patron à un moment : trois caractéristiques qui ne sont pas tellement bienvenues dans l'Hexagone aujourd'hui.

Après, dans notre musique, on fait souvent référence à des villes lointaines : Moscou, Vladivostok... mais ce sont surtout des métaphores d'humeurs, d'ambiances. La ville réelle de San Francisco par exemple, je la connais bien, ma famille y vie, j'y passe régulièrement du temps depuis que je suis petit. Le San Francisco de mon album est différent, c'est le rêve idéalisé que les gens se font de la ville, à travers les lectures, la beat generation, ce genre de choses.

Au premier contact avec ton album, deux collaborations sautent de suite aux yeux, Bones et SpaceGhostPurrp, deux artistes qui cultivent le mystère et relativement avares en featurings. Comment sont nées ces chansons ? SGP est dans une période artistique plutôt creuse, pourtant il livre sur « jungle » un couplet très solide, as-tu dû le sevrer un week-end pour obtenir ce résultat ?

J'aime bien raconter l'histoire (vraie) de mes années aux USA dans le quartier d'East Boston, qui est aussi le berceau d'Amalgame Digital (label de Lil B, Max B entre autre) et de son patron qui m'a motivé à partir chercher des collaborations, à contacter des gens à travers lui… D'où les nombreuses collaborations avec les USA qu'on a fait avec l'Hôtel Moscou (Avatar Darko, Bizarre) ou sur mon album. Mais en vérité, avec internet, tout le monde peut collaborer avec son artiste préféré, il suffit d'envoyer un mail, et ensuite de discuter argent ou pas selon la notoriété de la personne.

Les deux titres dont tu parles ont chacun deux ans d'âge et ils se sont passés de manière très différentes et assez contradictoire. A l'époque Bones était complètement inconnu, je ne suis pas sûr qu'il accepterai encore aujourd'hui. Pourtant, déjà à l'époque du morceau, nos rapports étaient vraiment réduits au minimum, et même à moins que ça… Il savait déjà qu'il allait devenir moins accessible, il sentait que des gens commençaient à se réunir derrière Team Sesh.

SGP par contre, on s'était croisés de loin auparavant, et même si à l'époque de notre collab, il était au top de sa popularité (ce n'est plus le cas), il n'a pas hésité à vraiment échanger avec moi. On a fait ça à distance, mais on s'est appelé au téléphone, j'ai même tapé la discute avec sa mère, c'est pour te dire… Et du coup, c'est clair, il n'a pas fait le morceau à moitié. Tu le sens dans son couplet, il est vraiment dans le thème qu'on a choisit ensemble, il s'est investit.

Le manager du Raider Klan me demandait des instrus après ca, leur équipe avait bien kiffé nos sons, on a continué un peu à échanger… Mais ma priorité, c'était de boucler mon album à ce moment là donc j'ai pas trop suivi. Surtout que ça me botte vraiment pas de faire le beatmaker. J'arrive pas à faire des beats comme ça dans le vent, comme à l'usine, et les envoyer dans le vide de l'internet, j'ai besoin qu'on me donne des concepts et des directions artistiques. Donc au fil du temps, j'ai pas trop garder contact…

Ces deux rappeurs sont en quelques sortes les porte-étendards de ces courants bâtards qu'on nomme souvent « phonk » « trill » etc.. Ces sonorités et ces esthétismes très marqués, ça te parle ?

Carrément, j'adore ! Malheureusement, ça peux aussi tourner en rond au bout d'un moment. Je trouve qu'un gars comme Bones arrive à évoluer tout en gardant ce style distinctif. Il y en a quelques autres comme ça... Mais il y en a aussi beaucoup qui se contentent de copier et répéter toujours les mêmes beats, toujours les mêmes vidéos dégueulasses, au lieu de se trouver un style personnel. Enfin, c'est un peu le bon et le mauvais chasseur, tu vois…

Tu t'occupes du beatmaking, du mix, du mastering, des clips, comment tu t'organises dans ce processus ? Comment travailles-tu sur la production ? (dans une cave en buvant du vin dans un crâne ?)

Presque ! J'ai déménagé depuis, mais l'album San Francisco a été fait entièrement dans une cave humide et froide, sans fenêtre, en buvant du vin et du sirop pour la toux... Dans un verre. J'ai bu dans un crâne humain, une fois, mais seulement pour écrire le son “Haut Château”.
Et aussi, sérieusement, j'ai toujours un chat sur mes genoux. J'ai plein de chats, et chaque projet a un chat particulier assigné à la supervision. Mon chat blanc a eu une importance particulière dans l'enregistrement de cet album, ainsi que l'enregistrement de Crimson d'Hôtel Moscou. C'était un peu notre directeur artistique. Snuffomov pense que c'est un alien qui nous espionne… Pour le prochain projet, c'est mon chat gris qui a décidé de s'approprier le titre (mes chats n'ont pas de nom).

Généralement pour la production, je me pose au clavier et j'improvise pour trouver une mélodie qui convient à mon humeur. Je commence toujours mes compositions avec une idée plus au moins précise de l'émotion que je veux transmettre, je suis pas trop du genre à tomber sur un sample qui me plaît au hasard, je fais de la recherche en amont. Souvent, je commence à composer en ayant déjà le concept de la chanson finale. Pour mon prochain projet par exemple, j'ai déjà tout une liste de titres, de thèmes, ou de métaphores que je veux utiliser, et je construis la musique en fonction de ça.

Hormis un morceau en collaboration avec François Croset, ce travail de production en autonomie, c'est une vraie volonté assumée ou simplement le fait que tu n'aies pas trouvé ailleurs ce dont tu avais besoin pour ce projet ?

Un peu des deux. Pour San Francisco, j'avais commencé l'écriture en laissant la porte ouverte à d'autres compositeurs, et j'ai trouvé pleins de gens talentueux pour travailler avec moi… Mais en même temps, je passais dans une période compliqué dans ma vie privée, et au fur de l'écriture de l'album, les morceaux devenaient de plus en plus personnels. Au final, il m'a semblé plus cohérent de livrer quelque chose venant de moi à 100%. Quant à Francois, c'est l'homme derrière Snuffomov de l'Hôtel Moscou, c'est même pas une collaboration entre nous, on se comprend sans se parler, c'est surnaturel… J'estime que je peux m'attribuer le crédit de tout ce qu'il fait, et qu'il peut faire pareil avec moi. Quand il serre une bonne meuf, c'est moi qui me vante.

Par contre, à la base, je voulais déléguer le mastering et les clips, parce que je ne me sentais pas forcément au niveau. Mais je n'ai pas réussi à trouver de personne motivé avec qui je voulais travailler. Au final, je me suis dis que je perdrais moins de temps en apprenant à tout faire qu'en ayant des relations avec d'autres humains. Et je suis plutôt content du résultat.

On sent dans ton écriture une vraie sincérité, avec beaucoup de sujets graves et intimes. Il y un enchaînement de morceaux que je trouve brillant, « Mode avion », track plutôt enjoué sur un mec qui emballe une fille en soirée puis la ramène chez lui ; et ça enchaîne sur « Tête en l'air », où on les retrouve au lit, les drogues sont plus fortes, le spleen s'installe. Tu penses que ça te décrit bien, cette alternance d'euphorie et de prostration ?

Ouais, ça décrit aussi bien différent stade d'une relation en général, l'excitation du début qui laisse place aux sujets plus sérieux. Je pense que tout le monde passe un peu par ça à un moment ou à un autre.

Si je dis que tu es un rappeur « sensible », tu me tabasses ? (Dans le sens où tu sembles affecté par l'environnement extérieur, en bien ou en mal, avec une palette large de sensations, parfois en lien avec un produit).

Moi, je suis sensible, c'est vrai... Et si tu me le dis en plus en faisant référence à mon album, pour moi, c'est un compliment. Après, je fais une différence entre être sensible et être mièvre. Je voulais faire l'album le plus sincère possible, sans artifice, sans fausse attitude. J'ai le sentiment que c'est un album qui parle d'un quotidien que beaucoup vivent, mais tout le monde n'a pas l'honnêteté de le reconnaître, parce que ce quotidien ne nous renvoie pas l'image de réussite qu'on aimerait.

Je suis pas forcément plus sensible que le premier venu, mais j'ai appris à me débarrasser des couches d'ego qui m'empêchait de comprendre ce que je ressentais au quotidien. Il y a beaucoup de gens qui pourront se reconnaître dans l'album, mais peut-être qu'ils devront l'écouter en cachette.

La société de manière générale est hyper sensible. Les réactions extrémistes des peuples, les débats sur les réseaux sociaux, les déchirements de l'opinion publique, tout montre que les gens sont à fleur de peau. Il me semble que ceux qui utilisent “sensible” comme un terme péjoratif essaient surtout de se convaincre eux-même qu'ils sont “tough”.

On trouve un côté très misanthrope tout au long de l'album (« Si t'es un homme avec un grand H, va embrasser ton prochain avec une grande hache » / « Se payer un palais pour être seul dedans »), c'est une qualité que j'apprécie beaucoup, pourtant en fin de parcours on trouve étonnamment deux morceaux plus positifs « San Francisco » et « Milliard ». Au final, les femmes qu'on aime et les enfants qu'on leur fait seraient-ils les seuls à valoir la peine ?

Je suis quelqu'un de très attaché au format album, et donc pour moi, l'ordre des morceaux racontes une histoire, autant que les chansons elles-même. La tracklist de San Francisco se lit de manière chronologique, l'album suit mon évolution depuis une période sombre de ma vie vers la libération que je vis actuellement. Je pense que ceux qui ont écouté l'album s'en rendent compte instinctivement car de nombreuses personnes qui ne me connaissaient pas personnellement m'ont contacté en me demandant “T'étais aussi déprimé que moi avant et maintenant on sent que t'es heureux… Comment t'as fait ?”.

Je pense pas forcément avoir la recette universel du bonheur, mais comme tu l'as dis, ma femme, mon fils, sont plus ou moins tout ce dont j'ai besoin. Ce sont eux qui m'ont donné la force de “devenir ce que j'aurai du être” comme dit le poète.

Avant, je luttais pour avoir un statut social important, je pensais que je devais exister à travers ce que les gens percevaient de moi, mais c'est un objectif que tu n'atteins jamais, tu ne seras jamais satisfait comme ça. Dans une autre interview avec mon groupe, je disais “ce qui me rend heureux, c'est ce sentiment de libération que tu as chaque fois que tu arrives à te débarrasser de quelques choses de non essentiel dans ta vie”.

Toujours dans cette logique DIY, tu t'occupes aussi des clips, où on retrouve un style très « trippy » qui booste l'aspect « sous influence » des chansons, notamment avec les versions ralenties des chansons (Les produits, surtout les opiacés, sont déclinés sous toutes leurs formes dans l'album, mieux qu'à la pharmacie). C'est quoi tes références en terme d'esthétisme ?

J'ai un passé qui fait que je suis assez calé en “drug culture”, dans la vie ou dans les arts… Pour le reste de mes inspirations, je ne sais pas vraiment et je ne veux pas être prétentieux. J'ai l'impression que pour l'instant, mon style naît surtout de mes limitations. Je fais tout mes clips tout seul... je n'ai pas de cameraman, mes seuls figurants sont ma femme, mon fils, mes chats… Je me ballade toujours avec de quoi prendre des images et je capture plein de choses un peu au hasard... et je les utilise ensuite ou pas, selon l'humeur. J'apprend encore. Faire des clips, c'est un truc que j'adore, mais pour l'instant il y a encore un peu de décalage entre ce que j'ai en tête et ce que je produis.

Je ne me sens pas assez calé sur le 7ème art pour me proclamer de tel ou tel mouvement, mais j'aime beaucoup le cinéma indépendant international de manière très général. Tout ce qui est visuellement assez sobre pour que je puisse le recréer.
Pour faire un petit clin d'oeil à Londres, je peux te citer les mini-séries “Run” et “Top Boy” qui sont excellentes. Et pour faire un clin d'œil à me femme qui est argentine, j'encourage les lecteurs à découvrir les films de ce pays car ils ont des perles faciles d'accès, dans tous les styles. Quelques noms pour le plaisir : “Relatos Salvajes”, “Nueve Reina's”, “El Aura”, “Cama Adentro”

D'autres clips sont prévus pour cet album ?

Plein ! Le clip de Haut Château en Février, le clip de San Francisco en Mars, celui de Réveil et de Fleurs du mal autour d'Avril ou Mai. Je l'annonce ici officiellement, comme ça je suis forcé de m'y mettre. Ce sera encore une fois 100% filmé et réalisé par mes soins.

On peut s'attendre à d'autres projets pour 2016 ?

J'ai plusieurs projets, sûrement un peu trop. J'ai commencé un nouvel album, cette fois avec différents producteurs, je pense même avoir le titre mais pour l'instant l'ensemble et encore trop disparate pour prévoir une date de sortie. J'ai un projet de compilation derrière la tête mais là encore c'est un peu tôt pour parler de tout ça.
Ce qui est sûr, c'est qu'on a un EP de l'Hôtel Moscou prêt à sortir. Sûrement pour la date symbolique du premier Mai. C'est un projet ultra spontané, car moi étant en Angleterre, on a peu l'occasion de se réunir pour le groupe. On s'est capté pour deux jours, on a branché le micro et on a enregistré 5 titres d'un coup, écris d'un trait sur place.

Pour écouter et acheter San Francisco

BARABARA : Entretien

DrNoze — 2015-12-01T07:02:16Z

On a posé quelques questions au barbouze. Il nous parle de sa musique, de ses influences, de la route et de son univers.

Suite à notre article sur BARABARA et son excellent premier EP, on lui a posé quelques question sur Twitter.

Entretien avec BARABARA

Foxylounge : Qui est BARABARA ? Quelle est la signification de ton pseudo ?

BARABARA : BARABARA ça veut dire la route en kiswahili, la langue régionale de l'Afrique de l'Est. Au début de ma vie au Kenya, il y a dix ans de ça, alors que je zonais aux alentours, j'entendais souvent autour de moi « barabara, barabara » sans savoir ce que ça voulait dire, jusqu'à ce que je demande et qu'on me dise : « ça veut dire la route ». Voilà, je me suis dit : « s'il y a un mec qui s'est fait appeler The Streets, je peux bien me faire appeler BARABARA ».

J'aimais pas traîner seulement jusqu'au bout de la rue, j'aimais traîner là où il y avait de l'espace, de la vue, là où on respire, on ventile, là où on peut voir la ligne d'horizon. Et puis j'ai BEAUCOUP mais beaucoup trop voyagé sur les routes. Des fois je me dis que si j'avais mal fini, j'aurais fini Punk à chien près d'un Monoprix de la ville de Rennes. Quand je suis sur la route, j'ai l'impression d'être au bon moment au bon endroit ; le fait d'aller quelque part, c'est simple, ça donne du sens à la vie. J'adore me retrouver dans une station service sur l'autoroute. En France c'est là où je me sens le mieux

Tu es originaire d'où ? Et pourquoi tu es parti en Afrique ?

Je suis originaire d'un bled de la campagne du sud des Yvelines à la limite de l'Eure-et-loir. J'ai grandi au bord d'une route départementale.

Je suis parti en Afrique parce que j'allais pas passer ma vie entre les Yvelines et l'Eure-et-Loir sur les routes départementales haha ; j'avais envie de voir du paysage et aussi j'avais envie de faire un métier qui me rende utile aux autres. Ce qui m'a amené à travailler sur la mise en œuvre de projets humanitaires. Après quand je rentre chez mon père ça m'empêche pas de passer mon temps dans la voiture sur les petites routes.

On retrouve l'Afrique de l'Est dans tes morceaux, et cette idée de la route. Dans tes clips, on te voit boxer, marcher sur la route, il y a beaucoup de toi dans « le barbouze » ?

Le barbouze oui c'est moi ; il était une fois le barbouze j'y raconte mon histoire, avec des métaphores mais c'est mon histoire. Un morceau comme l'épisode de l'autobus, mot pour mot, c'est que des bouts de mon histoire entre l'Afrique et le nord du Canada. En 2011 j'étais au Soudan du Sud et les conditions là-bas étaient plutôt dures. C'est le genre de pays quand tu le regardes, tu te demandes c'est quel avenir qu'est possible ici ? On dirait que la fin du monde y a déjà eu lieu. Dans ma vie aussi j'étais dans une impasse. Du coup je suis parti 3 mois en Amérique du Nord et je me suis installé au Nord du Québec, au dessus du 50ème parallèle, sur la route 138 qui longe le St Laurent et qui s'arrête à Natashquan. Je suis allé jusque là et après j'ai fait le vide un mois devant la baie du St Laurent. Quand je suis rentré dans le bus qui me redescendait à Québec, je me suis dit que j'allais raconter mon histoire. L'EP j'ai commencé à l'écrire sur la route quand je suis retourné au Soudan du Sud.

Pour la boxe, j'en fais depuis 15 ans maintenant, ma femme est boxeuse professionnelle, mes filles boxent. Bref c'est une affaire de famille. La boxe c'est ma plus grande passion. Si je devais faire un choix entre le rap et la boxe je garderais la boxe.

À l'écoute de ton EP, on pense beaucoup à Serge Gainsbourg et Alain Bashung. D'ailleurs il me semble que tu cites Bashung dans La Fin.

Oui pour Bashung je cite Vertiges de l'amour et Osez Joséphine. Pour Gainsbourg je lui fais aussi un clin d'œil en référence à Mon Légionnaire dans la 25eme heure : "on m'avait retrouvé dans le Delta et j'avais les yeux grands ouverts dans le ciel passaient des nuages ». Dans ma dernière chanson je cite même Isabelle Adjani qui chante Pull Marine, une chanson qu'avait écrite Gainsbourg qui à ce qui parait est l'allégorie d'une gorge profonde.

Je n'avais pas remarqué la référence au Légionnaire. Pourtant c'est clair que j'ai pensé à ce morceau en écoutant le Barbouze. Il n'y a pas aussi une référence à Renaud quelque-part ? Il me semble que tu dis « Où c'est qu'j'ai mis mon flingue à un moment, non ?

Ah oui, c'est vrai mais « Bordel, où est-ce que j'ai mis mon flingue ? » c'est presque passé dans le domaine public haha.

Ton flow est assez sobre, mais il reste malgré tout très expressif, très narratif. Il pourrait même se rapprocher parfois du « spoken word » (sans en prendre les défauts). C'est particulièrement dans ces moments là, je trouve, qu'on sent la filiation avec Gainsbourg et surtout Bashung. Est-ce que c'est volontaire ?

Oui le flow sobre c'est volontaire, j'aime pas en faire des tonnes. C'est comme pour les rimes, j'évite d'en faire des tonnes, les multisyllabiques la plupart du temps elles sont faites juste pour sonner, pour la forme, y a pas vraiment de fond, ça en jette et c'est tout. ça m'intéresse pas. A propos de Spoken Word ou Slam, en 2004, j'avais trainé dans quelques bars sur le boulevard de Belleville et vers la rue Oberkampf y avait une faune incroyable, des retraités, des jeunes, des gens de la rue, des cadres propres sur eux. Et puis une fois que Grand Corps Malade a sorti son truc, c'est devenu hype, c'est devenu bobo. Du Spoken Word j'en ai fait aussi ici au Kenya et puis c'est toujours la même chose y a une petite clique d'imposteurs à chapeaux qui finit par récupérer et corrompre le truc. Donc oui, avoir pris le micro sans rien d'autre ça a dû influer sur le caractère sobre du flow. Le problème du Spoken Word, c'est toute cette emphase lyrique d'opérette qui a fini par prendre le dessus. J'ai rappé dans la rue, au parc, comme tout le monde qui fumait du shit à l'époque. Si tu rappais pas, tu faisais la beatbox. Je fais du rap parce que c'est le format contemporain de la poésie et parce que j'aime les grosses lignes de basse.

Concernant tes influence en matière de rap français, dans ma chronique je fais référence à Booba et MC Jean Gab'1, mais je ne suis pas sûr de moi sur ce coup. Tu te reconnais dans ces artistes ?

Booba et Gab'1 c'est bien vu parce que je me retrouve dans ce que tu dis. Et c'est marrant d'ailleurs de lire 'pose virile', ou 'parler direct', parce que c'est les intentions. Booba, c'est difficile de pas être influencé par Booba, parce qu'on l'a tous écouté, par contre MC Jean Gab'1 il a pas influencé tout le monde, mais moi si. Son album Ma Vie je l'ai beaucoup écouté.

Quels sont les autres artistes qui t'ont le plus influencé ?

AKH sur le Black Album, Oxmo Puccino sur l'album L'amour est mort et Booba sur des morceaux comme Tallac, l'intro de Panthéon, la vie en rouge sur Autopsie Vol.3 je crois, Salade, tomates oignons, etc… tous ces classiques. Après il y a Joey Rres-sta, il me fait penser à un de mes oncles, je saurais pas dire, de mon oncle ou de lui qui m'a influencé, mais là c'est plus le personnage, des mecs entiers, sanguins, ils s'en battent les couilles, ils sont toujours prêts à mettre un coup de tête. Il y a des gens, leur message aux autres, ils le passent de la manière dont ils mènent leur vie.

Après, les rappeurs qui m'ont influencé, ils sont beaucoup d'autres horizons et c'est dû aux voyages. On écoute la musique de la communauté dans laquelle on vit, il y a La Mala Rodriguez, Mucho Muchacho et Solo los Solo en Espagne, Racionnais MC's et MV Bill au Brésil, Tego Calderón de Puerto Rico, Roots Manuva et Braintax pour l'U.K. Pour les États-Unis, Cypress Hill, RZA du Wu Tang, Rampage du Flip Mode Squad et Gucci Mane.

Je donne pas ces noms pour faire style. Je tombais sur l'album d'un de ces artistes et je le saignais pendant des mois. Mais ça c'était avant qu'on écoute la musique sur internet. On zappait moins vite à l'époque.

Ah ouais et j'aime beaucoup ce que fait Rick Ross et Riski.
Et Peewee Longway et Future. Bon je m'arrête là.

Tes références sont très variées. Je ne connais pas du tout les groupes espagnols et sud américains dont tu parles par contre.

Ça fait obscur ces noms mais c'est des artistes reconnus dans leur pays. Et ca vaut le coup de taper leurs noms sur YouTube.

On pourrait aussi te comparer à Bernard Lavilliers. Tu en penses quoi ?

Pour Bernard Lavilliers c'est David Gourmette qui dit ca, je pense, plus pour le côté mec de la zone qui est parti sous les tropiques, bref pour la démarche. Après j'ai pas écouté la musique de Lavilliers, sauf ses singles sur Nostalgie, genre On the road again. D'ailleurs mon prochain EP, je vais l'appeler Sur la route (encore) mais c'est plus en référence à Sur la route de Kerouac et La Route de la faim de Ben Okri (qui est un putain de classique de la littérature contemporaine du même acabit que Cent ans de solitude de Garcia Marquez). Mais je trouve ca cool de faire des clins d'œil à la chanson française parce que c'est notre héritage. Au début des 1990 on écoutait pas de rap, on écoutait Francis Cabrel. Avec mon père dans le combi sur la route, quand on réparait la bagnole ou quand on bricolait on était branché sur radio Nostalgie. Ca passait des titres comme Brigitte Bardot - la plage ensoleillée

Les beats sur lesquels tu rappes sont assez particuliers. On y sent plus une influence des sonorités britanniques, très dubstep, que du rap américain, non ?

Dans mes influences musicales, y a The Cure, The Clash, Pink Floyd, le TripHop de Portishead et Archive, le reggae de Steel Pulse, le dub de Dub Syndicate, c'est tous des anglais. Donc oui, j'accroche aux sonorités britanniques. Mais les producteurs de mon EP sont tous d'obscurs ricains. J'ai aussi écouté du reggae et du dub jamaïcain. L'Archology de Lee Scratch Perry, je l'ai saigné. Dans le HipHop, un type qui m'a beaucoup marqué c'est Prefuse 73 qui est à l'origine de la glitch et RJD2. Ce que j'ai toujours écouté aussi c'est le blues électrique de Muddy Waters. Après y a des trucs éclectiques comme Paolo Conte qui est un artiste de Jazz variété italienne, l'ambient des séries café del Mar d'Ibiza, la Tarrashinha d'Angola... J'ai 37 piges, j'ai écouté de la musique bien trop longtemps. Je suis rincé.

Pour les prods je cherche une vibe bien particulière, je les trouve sur soundcloud avec les hashtags #glitch #dub #bass #downtempo #ambient #chill #glitchhop #trapdub . je fouille, j'y passe des soirées entières, c'est une perte de temps incroyable.

Comment travailles-tu sur la production ? Avec qui collabores-tu ?

Haha je travaille tout seul. Avant que j'enregistre mon EP, un ingé son au Kenya, m'a envoyé un texto avec une liste du matériel que je devais acheter et l'adresse de la boutique à Nairobi : une carte son externe, un micro Shüre, avec le rond qu'on met devant, un trépied et la version Protools de base. Et je me suis démerdé avec ca. Je devais enregistrer la nuit chez moi parce que la journée y avait trop de bruit dehors et le soir les voisins mettent leur télé à fond de volume. Le peu de mixage qu'il y a je me suis débrouillé à équaliser comme je pouvais. J'ai fait un peu de progrès depuis avec mon dernier morceau. Mais j'aime pas passer du temps sur des aspects techniques, les tutoriels très peu pour moi, donc c'est souvent fait à l'arrache. Par contre pour poser la voix, je prends le temps qu'il faut jusqu'à ce que je trouve le ton, le grain et l'interprétation qui sonnent juste.

Ton prochain projet Sur la route (encore), tu en es où ? Tu as une date de sortie ? Est-ce que En Attendant le lever du soleil en fera partie ?

Sur la route (encore) je me suis mis à chercher des prods il y a trois mois. Là je creuse toujours. Je pense que ça va mettre au moins un an à se faire. EA2LDS c'est l'épilogue d'il était une fois le barbouze, comme dans les films, BARABARA rangé des bagnoles, mais pas tout à fait. Comme l'EP était très sombre, je voulais un truc qui aille vers la lumière. Et puis ça annonce le prochain EP vu qu'on repart sur la route. C'est une transition.

Donc, on peut s'attendre à un prochain épisode plus heureux ?

J'ai aucune idée de quoi je vais parler dans le prochain épisode. Plus heureux je sais pas, mais je voudrais qu'il soit plus rock n'roll en tout cas. Je vais me remettre à écrire dès que je reprends la route. Je me fais pas trop d'illusion, je vais sans doute repartir comme en quarante au Sud Soudan.

Merci.

– Relire la chronique
– Et télécharger Il était une fois le barbouze sur CaptchaMag

BARABARA : En Attendant le lever du soleil

DrNoze — 2015-11-09T07:13:54Z

BARABARA nous propose un excellent clip pour illustrer le très bon En Attendant le lever du soleil, produit par Mark Dawson et sorti précédemment sur son Soundcloud.

Filmé par BARABARA et réalisé par Thomas Schira, on y retrouve les thèmes chers au rappeur : l'Afrique de l'Est, la nuit, le sexe, l'alcool et la boxe, comme autant d'échappatoires à la folie destructrice des hommes. À moins que cela ne soit pour anesthésier ses propres démons.

En espérant qu'En Attendant le lever du soleil ne soit que le signe avant coureur d'un projet plus important à venir.

Il était une fois le barbouze

C'est l'occasion de se replonger dans le très bon premier EP du bonhomme, sorti en 2014, Il était une fois le barbouze. Un projet injustement passé trop inaperçu, et dans lequel BARABARA raconte en huit titres la ballade métaphysique, poétique et schizophrène, du Barbouze, alter ego du rappeur aux prises avec son double, sur fond de fin du monde.

C'est peu de dire que notre homme ne fait pas du rap léger. Il est difficile de danser dessus, ou alors au petit matin, titubant au fond d'un bar de nuit. Au premier abord, à une écoute inattentive et distraite, le rap de BARABARA peut sembler lourd et peu entrainant, et il est aisé de passer à côté de ce diamant brut sans y prêter attention. Et si ses poses viriles, la crudité de ses textes, et sa façon de malaxer certains mots comme on racle un vieux glaviot, peut faire penser à Booba, si son accent, sa diction, simple et directe, peut aussi parfois nous rappeler vaguement MC Jean Gab'1, l'écoute d'Il était une fois le barbouze, ne peut que nous ramener à certains grands noms de la chanson française.

L'écriture, la diction, ou encore certains aspects des productions, rappellent évidemment Serge Gainsbourg, période L'Homme à tête de choux, mais aussi Alain Bashung, que le rappeur aux gants de boxe cite d'ailleurs dans l'épilogue de l'album, le bien nommé La Fin.

– On peut télécharger gratuitement Il etait une fois le barbouze sur le site CaptchaMag.net.

– Lire l'entretien qu'il a bien voulu nous accorder.

PNL : Que la famille

DrNoze — 2015-07-10T14:28:27Z

Ademo et N.O.S., le duo du quartier des Tarterêts (Corbeil-Essonnes), chantent sans concession, le blues de la bicrave sur des instrumentations vaporeuses, et y invoquent les héros de leur enfance.

Ainsi, Mowgly, Simba, Rémi, Végéta ou encore Tapion, emmènent l'auditeur dans un voyage en troisième classe, pour l'enfer du « petit commerce » et de la débrouille en pleine fracture sociale. La dureté du propos, violent, vulgaire et sans fard, est ici adoucie (à moins que ce ne soit le contraire ?) par des arrangements vocaux, parfumés à l'autotune, sensibles et entraînants, et par la légèreté des instrumentations de type cloud trap.

Si l'écriture est dure et désabusée elle peut également se montrer très sensible et touchante. Les deux rappeurs, très lucides, n'hésitent pas à y exprimer leurs angoisses et leurs faiblesses. Leur écriture est composée comme une suite de vignettes, comme autant de pièces d'un gigantesque puzzle qui se rassemblent au final, avec des renvois de morceaux en morceaux. Le tout emportant, au final, l'auditeur dans un univers riche et très crédible.

Aaaaaaaaaaah
On dira pas qu'on a mal
Ounga Ounga
On cherche le bonheur où c'est sale

– PNL, Recherche du bonheur

Malgré l'origine disparate de leurs beats, glanés sur Soundcloud, et un mix plus qu'aléatoire, pouvant mettre à mal certaines installations sonores, l'ensemble possède une direction artistique très cohérente et les ritournelles du duo deviendront rapidement addictives. Seuls quelques featurings mal venus viendront cependant temporairement mettre à mal votre pacte de suspension d'incrédulité, et vous faire sortir de votre voyage.

Seuls sur ce créneau dans nos contrées, et même s'il rejouent, à la française, ce qui se fait certainement de plus intéressant en ce moment aux États-Unis, ils possèdent une vraie touche personnelle et ne traduisent pas, à la lettre, les élucubrations autotuneés d'un Chief Keef ou la sensibilité froide d'un Lil Durk. Dans tous les cas, l'arrivée de leur premier album, Que la famille (uniquement sur iTunes ou de la main à la main), a été un choc et marquera certainement en profondeur le rap hexagonal.

La vie me donne son cul,
j'connais pas l'goût d'ses lèèèèvres !

– PNL, Différents

Une fois l'album Que la famille dans le lecteur, pour parfaire sa discothèque virtuelle, il faudra se dégoter l'excellent single Mowgli, qui ne se retrouve curieusement pas sur l'album final. Ainsi que Le Monde ou rien et PTQS (Plus Tony que Sosa), les incroyables morceaux annonçant Le monde Chico le prochain projet du duo.

Les clips vidéo du groupe, réalisés par Kamerameha, portent très bien le propos et sont une excellente porte d'entrée dans l'univers du groupe. On y retrouve, d'un clip à l'autre, les même personnages, les mêmes lieux et éléments de décors, comme la fameuse chaise rouge du dealer de La Petite voix et Je vis, je visser. Il faut regarder toutes ces vidéos, une à une ici, puis recommencer. Et recommencer.

Et pour conclure, comme Igor Illitch l'analyse finement dans l'excellent papier de Vladeck Trocherie sur Captchamag : PNL sublime la merde.

Vincent Piolet : Entretien

DrNoze — 2015-06-08T08:28:26Z

Entretien avec Vincent Piolet, à l'occasion de la sortie de son livre Regarde ta jeunesse dans les yeux, qui retrace les début du hip-hop en France.

La genèse du mouvement hip-hop en France a été, curieusement, peu documentée. Vincent Piolet s'est penché sur la question, et, après un long travail d'enquête et d'entretiens, nous livre chez l'éditeur Le Mot et le reste, un ouvrage essentiel pour qui s'intéresse de près ou de loin à la question.

Avec son titre tiré d'un des morceaux les plus cultes des débuts du rap français, Regarde ta jeunesse dans les yeux, sous-titré Naissance du hip-hop français 1980-1990, est extrêmement complet. Tellement complet que, parfois, cela pourrait presque en être un défaut — le seul. Mais, riche en anecdotes et rebondissement, le tout reste passionnant et se lit avec autant d'avidité qu'un bon roman.

Entretien avec Vincent Piolet

En 2005 Jeff Chang sortait son Can't Stop Won't Stop [1], ouvrage de référence qui retrace l'histoire du hip-hop américain. Peut-on dire que Regarde ta jeunesse dans les yeux est le Can't Stop Won't Stop français ?

Ce serait prétentieux d'affirmer que mon ouvrage est une référence comme Can't Stop Won't Stop version française. La référence à ce livre n'est pourtant pas dénuée de sens car lorsque j'ai écrit pendant ces années, mon modèle en tête en terme de structure - soit des chapitres courts, essayer de retrouver les pionniers, donner la parole à ces derniers en intégrant leurs récits au texte, etc. – a bien été le livre de Jeff Chang. Que mon livre connaisse le même impact, je peux toujours rêver…

Tu n'as, a priori, pas vécu directement la période que tu relates dans ton livre. Quel est ton lien avec le hip-hop, et, plus particulièrement, avec cette période ? Comment t'es venue l'idée de faire un livre qui retrace ces premiers moments du rap français ?

Effectivement j'étais bien trop jeune pendant la décennie 1980 pour connaître cette période. J'ai surtout connu la culture hip hop des années 1990, à partir de Rapattitude. Pendant l'adolescence, au collège, c'était soit grunge/hard rock soit hip-hop, je me suis intéressé au second. Le rap français m'a amené au rap américain et j'ai alors suivi cette musique, fait des rencontres, animé une émission de radio. En vieillissant, comme beaucoup, je me suis ouvert à d'autres cultures musicales, mais le hip-hop trottait toujours dans ma tête. Je m'interrogeais sur son origine en France, avec en tête le fameux terrain vague de la Chapelle. Je voulais écrire un livre uniquement sur ce mythe mais je me suis rendu compte que cela n'avait pas de sens. Parler du terrain vague sans évoquer toute une génération - des radios pirates, aux après-midis du Bataclan, de la parenthèse « smurf » H.I.P H.O.P. et d'une multitude d'histoires non documentées – cela n'avait pas de sens. Je me suis alors attelé à la tâche, soit l'histoire des pionniers lorsque le hip-hop était réellement une contre-culture.

L'écriture de Regarde ta jeunesse dans les yeux a été un vaste chantier, tu parles de trois ans d'enquête et d'entretiens. Tu as dû rencontrer beaucoup de monde, comment t'y es-tu pris ?

J'ai rencontré plus d'une centaine de personnes, cela a été long mais j'ai pris mon temps, je ne vis pas de ma plume, j'ai pu prendre le temps d'essayer d'aller le plus loin possible, soit retrouver beaucoup de pionniers et leurs donner la parole. Ce travail de recherche n'a pas été simple car une très grande majorité de ceux qui ont créé la culture hip-hop française dans les années 1980 n'a pas connu de succès commercial dans les années 1990, c'est là où l'histoire devient intéressante car les récits sont inédits, certains mythes tombent, j'en découvre d'autres insoupçonnés. J'ai pu rencontrer certaines personnes via des connaissances communes ; certains, c'était quasi l'enquête policière, comme retrouver Bando à l'étranger ; d'autres difficiles d'accès pour d'autres raisons - comme ceux devenus célèbres par la suite - j'ai dû ruser : pour avoir accès à Kool Shen par exemple, j'ai dû me faire passer pour un journaliste de poker auprès de Winamax… Mais pour la grande majorité, cela n'a pas posé de problème, ils étaient très ouverts.

À la lecture de ton livre on pense aussi au bouquin de Guillaume Kosmicki [2], chez le même éditeur, et qui porte, lui, sur la scène « free party » française des années 1990. Comme toi, il présente une contre culture et fait parler ses acteurs. Mais, alors qu'il reproduit tels quels les entretiens en une suite de récits à la première personne, de ton côté tu as décidé de faire un travail de ré-écriture. Pourquoi ce choix ?

Yves Jolivet, l'éditeur, a fait le même rapprochement entre l'ouvrage sur les free parties et le mien sur le hip-hop français avant 1990, soit l'existence d'une réelle contre-culture. Je ne connaissais pas le livre de Kosmicki, mais mon postulat était le suivant : 1980-1990, on a donc une vraie contre-culture dans le développement du hip-hop français, soit pas de soutien financier, pas de soutien médiatique, pas de soutien institutionnel (je mets la période « smurf » avec H.I.P. H.O.P. à part, elle n'a duré qu'un an). Par définition, donc, une contre-culture génère très peu, voire pas, de trace ; il fallait donc recueillir les récits de tous ces pionniers avant qu'ils ne soient oubliés. Le travail de retranscription a été important : j'ai tapé mot pour mot chaque interview, soit une heure ou deux de bande à chaque fois, pour une centaine de personnes. Ensuite, j'ai croisé les récits de plusieurs interviewés pour en dégager une synthèse, cela me permettait aussi de recouper l'info, je travaillais alors par thématique. Pour rendre le texte vivant, j'ai retranscrit tels quels des dialogues, des citations. Par exemple, lorsque Chi NO raconte son histoire avec les crews, des Zulu Five jusqu'au 93NTM, avec les différentes fusions, je reprends presque intégralement son récit. Cet exemple est aussi pertinent pour montrer en quoi le recueil des histoires des pionniers a été essentiel, l'histoire des premiers crews dans le hip-hop français, c'est un élément de contre-culture type, des ados s'organisant seuls et créant avec rien, seulement de la passion, un monde artistique à part entière. Je crois que l'émulation rencontrée dans le hip-hop français pendant cette décennie, sans réel moyen, aussi bien en graff, en danse, en rap, en DJing, etc. est unique.

Ton livre s'ouvre sur les prémices du mouvement aux États Unis, à travers l'histoire de quelques Français qui y ont contribué. Il y a, par exemple, sur la côte ouest, le cas Super A.J.

L'histoire de Super A.J. aurait pu faire l'objet d'un livre à lui tout seul. Pour le retrouver, tu peux le classer dans la catégorie « enquête policière ». Il n'avait jamais raconté son histoire. Un gamin partant sans une thune à Los Angeles, dormant sous les voitures, qui décide de bricoler un club hip-hop qui devient mythique, The Radio, avec Ice-T comme MC, créant un morceau hip-hop en 1983 dans le garage de la tante de Dr. Dre (Andre Young à l'époque), ce dernier qui donne un coup de main à la prod, comment a-t-on pu passer à côté de ça ? Dans cette histoire, tu retrouves énormément de moments épiques, à base de corruption, de drogue, le tout finissant en taule… Un vrai film… Ici personne ne connaissait l'histoire, pourtant Ice-T et de nombreux rappeurs américains s'en souviennent. Tu peux voir Super A.J. dans le documentaire datant de 1983 Breakin' N Enterin' sur Youtube aux côtés de Ice-T.

Selon toi, la création d'un "mouvement" hip-hop en France, est surtout passée, au début, par la danse.

Le hip-hop à cette époque, si tu voulais le « voir », il fallait te déplacer dans Paris au début dans des clubs, pendant des après-midis, comme le Bataclan de DJ Chabin par exemple. La danse s'est donc imposée à tous à un moment, il fallait faire ses preuves sur la piste. Le graff est très vite arrivé alors que l'émergence du rap français a été plus lente, car écrasé au départ par le grand frère américain.

Au départ les liens entre les groupes de chasseurs de skins et la culture hip-hop semblent assez étroits. Quels étaient-ils ?

Dans mon livre, je raconte l'histoire de certains Black Panthers qui ont adopté le hip-hop, abandonnant le rock. Ils nettoyaient effectivement les rues des skins comme je le raconte, mais on reste sur certains cas particuliers, il ne faut pas généraliser. Les groupes de chasseurs de skins et la culture hip-hop ont deux chemins distincts même s'ils s'entrecroisent par moment.

Dans ton livre tu montres bien que la radio et les clubs ont été des relais essentiels pour faire vivre cette culture naissante.

Oui, en effet. L'histoire de Dee Nasty est édifiante, un activiste avant l'avènement des radios libres, avec des émissions pirates, puis sur les ondes officielles, tout en mixant dans de nombreux clubs, en participant (et en gagnant) à de nombreux concours de DJing. Il fût même un précurseur dans le graff et les premiers fanzines…
Si on doit retenir quelques clubs, il faut parler de l'Émeraude de Sidney, du Bataclan de DJ Chabin, du Globo de Dee Nasty… Pour la radio, beaucoup ont été bercés au début des années 1980 par Sidney sur Radio 7, par Bad Benny et Dee Nasty sur RDH, puis plus tard par Lionel D et encore une fois Dee Nasty sur Nova avec le légendaire Deenastyle. Marseille a aussi eu ses lieux et ses radios, autant importants.

Après la vague "smurf", que les grands médias ont réduite à une mode rigolote destinée aux enfants, le soufflé retombe rapidement. Comment les acteurs de cette culture ont-ils alors, vécu ce retour de bâton ?

Il y avait deux profils d'acteurs à cette époque, le premier rassemblant certainement des personnes un peu plus âgées. Le premier profil correspond à ceux qui ont pris le hip hop en frontal avec Kurtis Blow, Sugarhill Gang, Grandmaster Flash, le N.Y. City Rap Tour débarquant à Paris avec Bambaataa, Rammellzee, etc. Eux regardent H.I.P. H.O.P. du coin de l'œil, ils peuvent apprécier mais ça reste un truc de cours de récré. La fin du smurf permet d'écrémer, ça ne les dérange pas plus que ça, ils sont mordus à vie de toute façon. Le second profil, un peu plus jeune, correspond à ceux qui découvrent le hip-hop grâce à l'émission et vivent la mode smurf à fond. Quand le soufflé retombe, la chute est rude, on leur retire leur jouet alors que cela représentait beaucoup plus qu'une mode, et beaucoup d'ailleurs en veulent à ce moment viscéralement à Sidney, celui-ci devenant le parfait bouc-émissaire. Mais très vite la page est tournée : les médias ferment la porte au hip-hop. Toute une génération va se le réapproprier, le réinventer, dans son coin. Paradoxalement, la fin de la vague smurf va permettre au hip-hop français de se structurer en culture avec des codes, des rites, des mythes, des lieux, des héros, etc. C'est en partie l'histoire du livre…

Tu présentes la période du terrain vague de La Chapelle, et, notamment les Free Jams organisées en 1986 par Dee Nasty, comme l'élément fondateur du hip-hop français. Comment ça s'est passé ?

Les free jams de Dee Nasty ne sont pas l'élément fondateur du hip-hop français car il y a plusieurs éléments fondateurs qui s'entrecroisent mais c'est certainement le mythe le plus fort, le plus marquant. En 1986, pendant les free jams, les participants ne sont pas conscients de ces événements d'exception, mais très vite, il y a ceux qui y étaient et ceux qui n'y étaient pas. La fameuse « authenticité » dans le hip-hop ne peut pas s'inventer. Le mythe est tellement fort que j'ai croisé certaines personnes m'affirmant avoir rappé pendant les free jams, pour asseoir une crédibilité, sauf qu'après vérification de leur âge, ça leurs faisait 8 ou 10 ans…

Au sein de la culture hip-hop, aux États-Unis, le graffiti a une position particulière, un pied dans le hip-hop, un pied à l'extérieur. Qu'en est il en France, à l'époque ?

On a le même phénomène. Bando n'hésite pas à déclarer que le rap ne l'intéresse pas, d'autres pionniers comme certains de la Force Alphabétick de même. Certains ont des goûts très éclectiques, ils écoutent du punk, écument les catacombes… Disons que c'est exactement ça, « un pied dedans, un pied dehors », mais il est difficile de nier que le graffiti - et encore plus le tag - soient en dehors de cette culture, les racines sont là, dans le hip-hop.

Le cinéma a apparemment eu également une influence sur la création d'un hip-hop français. Des films comme Wild Style et Beat Street, ou les documentaires de Martha Cooper, qui importaient directement cette sous-culture américaine en France, sont évidemment d'une importance capitale. Mais il y a un autre film, peut-être moins directement hip-hop, et à l'univers plus fantaisiste, qui revient également dans ton récit, c'est The Warriors (Les Guerriers de la nuit). En quoi ce film a-t-il influencé la jeunesse de l'époque ?

Ce film a marqué la jeunesse pendant des années, toute la décennie. On y voit New York City dépeinte comme une ville sortant de Mad Max où pour survivre tu dois faire partie d'une bande. Á partir de ce fantasme, tout le monde veut monter son crew, avec son nom qui claque, ses vêtements distinctifs, etc. Même si la violence est présente de plus en plus, les frictions passent par la reconnaissance par ses pairs, par ceux d'en face, chaque crew doit donc briller, par la danse, par le tag, par le graff, etc.

Tu racontes bien dans Regarde ta jeunesse dans les yeux comment les premiers morceaux de rap français n'ont, a priori, aucun lien direct avec la culture hip-hop (Annie Cordy, François Feldman etc.). Hormis ces titres, quel sont les véritables premiers disques de rap français ?

Il faut bien distinguer les premiers rappeurs français des premiers disques de rap français. En effet, on rappe sérieusement à partir de la deuxième moitié des années 1980 mais ceux-ci sont hors des radars médias, du disque, etc. Tu les retrouves dans des soirées, à la radio, dans les M.J.C., au terrain vague… Ce sont des gars comme Lionel D, Jhony Go, Destroy Man, Iron 2, Saxo, Style J, les New Generation MC… Pour les disques, il faut attendre la K7 Concept d'IAM et la compilation Rapattitude qui sortent à quelques mois d'intervalle en 1990. Ceux qui sortent avant ne sont pas totalement aboutis.

À Marseille aussi la culture hip-hop s'installe tranquillement, avec ses b-boys, ses DJs et radios, tu leur consacres un plein chapitre dans ton livre. Pourquoi en avoir fait un chapitre à part ?

Marseille a une histoire un peu à part avec le hip-hop car contrairement à d'autres villes, le hip-hop ne « descend » pas de Paris, ce sont les marins américains stationnés dans la ville qui l'apportent. Philippe Subrini le relaie très tôt à la radio et très vite la scène hip-hop prend forme. Cette spécificité explique peut-être la richesse de celle-ci même si la ville ne vit pas bien entendu en vase clos et est influencée par ce qui se fait à Paris, ou – à l'inverse - influence la capitale…

Tu racontes, d'ailleurs, l'histoire de la première cassette d'IAM qui est passée de main en main pour remonter à Paris et rendre jalouse toute la scène de l'époque.

La première cassette d'IAM - en fait un véritable album - a une longue histoire mêlant le Suprême NTM, Squat, etc., c'est une histoire importante qui fait de cette cassette Concept un objet culte au même titre que Paname City Rappin' de Dee Nasty. Au-delà de l'objet, ce qu'il faut retenir de Concept, c'est la claque mise à la scène rap parisienne, car cet album est techniquement (niveau flow, écriture, mais surtout niveau production musicale et utilisation du sampler) bien en avance sur ce qui se fait par les autres groupes dans l'Hexagone.

Tu as décidé d'arrêter ton livre à 1990. Pourquoi cette date est-elle une borne dans l'histoire du hip-hop français ?

A partir de 1990, le hip-hop français passe de son statut de contre-culture à celui de sous-culture, on rentre dans une autre ère : argent, médias, institutions sont désormais de la partie. Chaque major signe son groupe de rap, la télévision et la presse parle du hip-hop, les graffeurs français commencent à exposer en galerie ou au musée, la danse contemporaine regarde différemment le break pour l'intégrer, le ministère de la Culture de Jack Lang donne une légitimité au phénomène, etc. On est loin de la « clandestinité » des années 80. Ce n'est ni mieux ni moins bien, c'est un stade de maturité différent que beaucoup de cultures connaissent.

Il faudrait un autre bouquin pour raconter la décennie suivante. Tu es partant ?

La décennie 1990 est tellement riche, le hip-hop prend une telle ampleur en touchant un très grand nombre de gens, qu'il faudrait écrire une encyclopédie ! J'ai passé plus de 3 ans pour décrire la décennie 1980, j'ai peur de ne pas avoir assez d'années devant moi…

Merci !

[1] Can't Stop Won't Stop, Une histoire de la génération hip-hop, Jef Chang, Éditions Allia, 2013.

[2] Free Party, Une histoire, des histoires, Guillaume Kosmicki, Le Mot et le reste, 2010.