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Kazuo Umezu

daamien — 2011-11-06T11:27:24Z

Watashi wa Shingo / わたしは真悟 / ワタシハ　シンゴ

Kazuo Umezu, l'homme à l'éternel sweat rayé rouge et blanc, est connu en occident pour être le mangaka génial de L'Ecole Emportée et de Baptism, deux formidables séries fantastiques/horrifiques qu'on peut facilement trouver en librairie.

On peut lire ici et là qu'il est le Stephen King japonais, la comparaison n'est pas très pertinente (il serait peut être plus heureux de le comparer à Charles Burns) mais on peut au moins deviner qu'il a une belle notoriété au Japon bien que la plupart de ses histoires soient franchement sulfureuses (le bonhomme qui a vraisemblablement eu une enfance problématique ne rechigne pas, entre autres joyeusetés, à mutiler ses personnages, adultes et enfants dans des scénarios tordus et amoraux [1]).

Kazuo Umezu est donc un maitre incontesté de l'horreur, psychologique et monstrueuse. Ses histoires sont très originales et exploitent avec brio les malaises de nos sociétés modernes (si ses premières histoires font appel à la culture folklorique fantastique japonaise, elles ont pris par la suite une direction plus universelle). En plus de ça, c'est un dessinateur hors pair : de ses cases émanent une force extraordinaire, magnétique qui fascine notre regard et imprègne durablement notre mémoire (notamment grâce à un découpage irréprochable et une très grande maîtrise du contraste).

Dans My Name is Shingo, on nous narre l'invraisemblable histoire d'un triangle amoureux entre deux enfants et un robot ! (le premier robot à être utilisé dans une entreprise japonaise). Comme à mon habitude je ne rentrerai surtout pas dans les détails sinon en vous disant que c'est un des tous meilleurs mangas que j'ai pu lire. Kazuo Umezu met ici un petit frein à ses pulsions horrifiques et signe une histoire drôlement émouvante où, dans un contexte industriel qui signe la fin du travail ouvrier des enfants se débattent contre la folie mortifère du monde adulte.

[1] ses premiers mangas flirtent beaucoup avec la mouvance Ero Guro que l'on trouvait représentée dans le magazine de manga expérimental Garo, ah quelle époque ces années 70 !

TOKYO ZOMBIES, de Yusaku Hanakuma

DrNoze — 2011-03-10T11:34:10Z

Yusaku Hanakuma est un auteur de la revue de manga underground AX, successeur spirituel du défunt Garo.

Hommage direct et déglingos à l'oeuvre de George Romero, Tokyo Zombies (sous-titré Tokyo of the Dead), nous raconte, dans un style graphique faussement naïf [1], l'invasion du Japon par les morts-vivants vu par les yeux de deux ouvriers/adeptes de jiu-jitsu [2].

Nos deux compères charismatiques, l'un chauve, l'autre portant une afro démesurée, personnages récurants dans les oeuvres de Hanakuma, tuent malencontreusement leur salaud de patron qui les empêchait de s'entrainer à leur art pendant la pause. Afin de camoufler leur méfait ils s'empressent donc de l'enterrer au "Fuji noir", une énorme décharge où tout bon tokyoïte enterre ses détritus mais également ses cadavres. Le mélange des déchets toxiques enterrés là, ajoutés aux âmes des "appareils jetés alors qu'ils pourraient servir" et celles des cadavres, créent une alchimie qui les ramène à la vie. L'invasion des morts a commencée !

Nos deux pieds nickelés vont donc devoir affronter les hordes de macabés ambulants, mais également, histoire de respecter la tradition Romerienne [3], les autres survivants. Car, si Tokyo Zombies excelle dans l'humour noir et décallé, il n'en est pas moins, par certains aspects un portrait satyrique de notre belle société de consommation.

L'humanité survivante s'est repliée, à la manière de Land of the Dead, dans des villes fortifiées où les riches sont à l'abris, dorlotés par des hordes d'ouvriers/esclaves travaillant pour eux en échange de la protection de la citadelle. L'inactivité et la captivité de ces populations privilégiées les amenant à une douce dépression, elles organisent alors des combats en arène entre gladiateurs humains et zombies.

Nos amis se retrouveront d'une façon ou d'une autre dans l'arène.

Une adaptation cinématographique a eu lieux, elle mériterai apparemment le détour, pour qui s'intéresse à la comédie japonaise, mais je ne l'ai pas vu alors je n'en parle pas. :-x

Tokyo Zombies est un one shot paru chez Imho et le seul défaut qu'il a c'est que ça se lit trop vite.

[1] Yusaku Hanakuma est un des représentants du style Heta-Uma ("maladroit-génial"), un mouvement graphique, inspiré par Shiriagari Kotobuki (dont on attend toujours avec impatience des trads en français de ses bouquins), qui se définit par une maladresse apparente du trait.

[2] jiu-jitsu, dont l'auteur en est un pratiquant reconnu et aurait même chorégraphié les scènes de combats du film. Il écrirait également régulièrement des articles pour des revues sportives.

[3] George, pas Éric B-)

Vous pouvez, si vous le souhaitez, lire ou feuilleter le manga en anglais par ici : http://guromanga.com/read/113/yusaku-hanakuma-tokyo-zombie/page:1
Mais bah, c'est tout moche de lire des livres sur un écran...

Kamui Den - Sanpei Shirato

DrNoze — 2011-01-02T17:30:53Z

Kamui Den, chef-d'oeuvre du manga des années 60, raconte, sous l'ère Edo, les destins croisés de trois jeunes hommes issus de castes différentes et essayant de sortir de leur condition. Chacun tentera d'y parvenir selon ses moyens.

Kamui, issu de la classe la plus basse, les hinin "non-humains", choisira la force pour sortir de sa condition qu'il ne supporte pas et fera tout pour s'endurcir dès son plus jeune âge avec un courage ahurissant. Son chemin le mènera sur la voie des ninjas.

Shôsuke, fils de serviteur aux ordres des paysans (un cran au dessus des hinin), et dont le rêve sera de devenir lui-même paysan, choisira quant à lui l'étude et apprendra à lire en cachette, l'accès à la connaissance étant rigoureusement interdit à sa caste.

Enfin, Ryûnoshin, issu de la caste des samurais cherchera à venger son clan, trahi et décimé, et deviendra un ronin, un samurai sans maitre. De nombreux autres personnages croiseront ces trois destinées, ainsi que la faune, dont l'auteur décrit le quotidien sur des centaines de pages. On suivra notamment la vie de deux loups, un vieux loup borgne "un seul oeil" et un jeune loup blanc également appelé "Kamui".

Mais au delà des personnages, au delà d'une intrigue, Kamui Den nous raconte une époque, l'ère Edo [1] et son système de castes, particulièrement injuste et retors, et en dénonce la barbarie, pour mieux, selon l'auteur, faire le parallèle avec une autre barbarie, celle du Japon industriel des années 60 et de sa fuite en avant technologique.

Encore une fois et fidèlement aux mangas de cette époque, Sanpei Shirato, en profite pour nous faire des cours d'histoire avec de longs et passionnants, textes explicatifs qui s'imbriqueront dans le récit et grâce auxquels on en apprendra plus sur le système féodal de l'ère Edo.

Kamui Den est une oeuvre grave, passionnante, immense, riche et complexe, mais qui sait rester constamment excitante et divertissante.

Ce manga fleuve sera l'oeuvre d'une vie, celle de Sanpei Shirato qui créera par la suite plusieurs séries rattachées à Kamui Den, développant d'autres pans de l'histoire et dont la dernière serait en cours de production aujourd'hui.

La célèbre revue de manga indépendant Garo , aurait été créée, par Sanpei Shirato, en 1964 uniquement dans le but d'éditer les aventures de Kamui, qui étaient dans les cartons, mais dont personne ne voulait. Par la suite, la revue accueillit tous les auteurs en marge du système et qui voulaient proposer un manga différent de ce que l'on trouvait dans les revues d'alors. Des gens comme Shigeru Mizuki, Seiichi Hayashi, Yoshiharu Tsuge ou Yoshihiro Tatsumi s'y épanouiront.

Le premier tome est enfin sorti chez nous grâce à Kana (il y en aurait 4 de prévus au total) et il s'agit d'un pavé de plus de 1400 pages qui se lit d'une traite.

Je ne veux pas paraitre trop près de mes sous mais 1400 pages de pur manga trop excitant à 30 euros, c'est quand même autre chose que du Naruto de 150 pages à 8€ [2], non ?

En attendant avec impatience la suite...

– Lire les premiers numéro de Garo (en VO) : http://www.mediafire.com/i/?4et4g96ud2wu326
– Une interview de Seiichi Hayashi à propos de Garo : http://blogs.arte.tv/Mangarte/frontUser.do?blogName=Mangarte&method=getPost&postId=101843

[1] Environ de l'an 1600 à 1968
.

[2] Et je ne parle même pas d'une franco-belge de 44 pages CC à 10 boules...

Lady Snowblood - Koike et Kamura

DrNoze — 2010-12-29T12:47:19Z

Enfantée en prison où elle fut conçue sciemment avec un geôlier dans le but de venger post mortem sa mère alors mourante, Lady Snowblood deviendra un tueur à gage redoutable, elle découpera avec panache des hordes de proxénètes et autres yakuzas du japon de l'ère Meiji [1] et répendra des litres de sang tout au long de sa vie d'assassin. Jusqu'à l'accomplissement de sa mission, sa seule raison d'exister : la vengeance de sa mère.

Certaines planches, notamment les séquences de combat et de meurtre sont tout simplement magnifiques et les textes peuvent être également très poétiques. L'intrigue, comme dans beaucoup de mangas des années 70, en profite pour nous donner de très intéressants cours d'Histoire sur cette période très particulière du japon, où traditions ancestrales se retrouvaient confrontée à la culture et la science occidentale.

Ce chef-d'oeuvre du manga pour adultes des années 70, époque faste pour le genre, a été édité, en français, par Kana en trois volumes. Les 2 premiers, où l'on suit les aventures de Lady Snowblood sous formes d'épisodes indépendants qui forment au final une seule et même histoire, celle de la vengeance de la Lady, sont vraiment excellentissimes. Je trouve le troisième tome, intitulé "Épilogue" et qui reprend l'intrigue après la vengeance ultime et tire un peu sur la corde en ajoutant des péripéties plutôt limites [2], un peu plus faible. Autant s'arrêter à la fin du tome 2 qui clôture magistralement la trame principale !

Lady Snowblood c'est également l'enfant issue de l'association de deux grands noms du manga : Kazuo Koike et Kazuo Kamimura. Koike est le scénariste de toute une floppée de chefs d'oeuvres du manga comme Lone Wolf and Cub (alias Baby Cart) ou Crying freeman. Kamimura est de son côté un grand dessinateur qui s'est forgé un style en s'inspirant des estampes Ukiyo-e tout en l'associant au style gekiga de l'époque. Il était plutôt spécialisé dans les romances quand Koike lui proposa, en 1972 à la suite d'une grosse cuite, l'histoire de la belle et cruelle tueuse.

Le manga de Lady Snowblood fut adapté en une série de films cultes dans les années 70 qui inspireront Tarantino, notamment pour son particulièrement médiocre [3] Kill Bill où il ira jusqu'à enroler la comédienne Meiko Keiji qui interprétait sur les écrans japonais la sublime vengeresse.

Bonne lecture !

[1] Grosso modo la deuxième moitié du 19ème siècle, où le japon commence à subir une influence occidentale forte et voit son système de castes disparaitre petit à petit

[2] Une curieuse histoire de "gymnastique suédoise" légèrement soporifique. En effet, après avoir réglé ses comptes, notre héroïne devient professeur de gymnastique suédoise, étant persuadée que cette pratique permettrait à la nation japonaise de devenir plus saine, plus grande et plus forte. C'était sans compter sur les groupuscules traditionnalistes réactionnaires prêts à tout et bien décidés à tuer dans l'oeuf cette entreprise diabolique fomentée, c'est sûr, par l'occident afin d'anéantir la culture japonaise... 8-o

[3] Il s'agit ici d'un avis très objectif bien sûr.

MAIWAI : Minetaro Mochizuki

DrNoze — 2010-11-27T23:09:07Z

Une jeune fille de 15 ans, un tantinet marginale et championne d'arts martiaux, qui passe bien trop de temps à malaxer son opulente poitrine et à montrer, par inadvertance, sa blanche petite culotte (il faut dire à sa décharge qu'elle maitrise admirablement bien le coup de pied sauté en jupe plissée), un jeune aventurier rocker qui roule dans la voiture de Retour vers le futur et dort avec ses lunettes de soleil, des pirates un poil foufous qui ne se départissent jamais de leurs masques de lucha libre et qui ont tout appris des arts martiaux sur Street Fighter, une ile au trésor, des mystères à foison, Libertaria : L'AVENTURE !

Ça faisait 6 ans que les fans de Dragon Head attendaient la traduction en français de MAIWAI le nouveau manga de Minetaro Mochizuki, qui retrouve ici un "seinen" de comédie un peu cinglé comme il en faisait dans le temps. On a jamais eu les traductions de ses premiers mangas mais les curieux ont pu voir le film déjanté de Katsuhito Ishii d'après le manga Shark Skin Man and Peach Hip Girl pour se faire une idée.

Mochizuki est décidément à l'honneur : Pika en profite pour rééditer l'excellent Dragon Head en grand format. Malheureusement il s'agit toujours de la même adaptation, avec les onomatopées occidentales qui gâchent un peu le plaisir tant elles sont nombreuses et volumineuses (et tant elles sont magnifiques, et font partie intégrante de la composition de la page, en VO). [EDIT : Heu ! En fait, après vérification, il s'agit bien d'une nouvelle version conservant les magnifiques onomatopées japonaises (elle-même doublées en français), ce qui fait que cette édition est bien celle qu'on attendait depuis longtemps !]

De l'influence de Marilyn Monroe sur les moeurs des jeunes Japanisthanais : le mekuri - Drink Cold

DrNoze — 2010-11-25T18:28:42Z

Lire cet article en entier sur les archives de Drink Cold.

1954, 15 décembre, New York, Lexington avenue, 4000 badauds (étrangement que des hommes) s'agglutinent à l'intersection de la 52ème rue. Mais que regardent-ils donc ? Tout simplement le tournage de la scène la plus connue de Marilyn, celle de Seven Year Itch, scène dans laquelle une grille d'aération laisse filer entre ses cuisses un vent tiède qui lui soulève la robe. Les mâles présents sont en rut, les photographes newyorkais (dont le grand Garry Winogrand) n'en ratent pas une miette et Joe DiMaggio (alors l'époux de Marilyn), fou de rage, ne tardera pas à divorcer.

Quelques mois plus tard, 7 Ans de réflexion sort sur les écrans et, là aussi, la fameuse scène suscite auprès des mâles du monde entier une délicieuse étincelle de lubricité. Marilyn est décidément unique. Elle montre ses jambes (et sa culotte comme en témoignent les innombrables clichés pris durant le tournage de la scène et que Billy Wilder, flairant le bon coup de pub, fit habilement durer) mais on lui passe tout, n'en déplaise aux ligues féministes, elle est Marilyn.

Tout ceci est beau est finalement assez innocent. Oui, mais voilà, il n'en fallait pas plus pour exciter les neurones des jeunes mâles japanisthanais. Et quand ils commencent à réfléchir cul, cela n'augure jamais rien de bon, souvenez-vous du kancho ! Quelle diabolique invention leur libido d'une autre dimension allait-elle bien pouvoir inventer ? La réponse tient en 6 lettres…

LE MEKURI !

Plus précisément, le « skirt mekuri », comprenez l'art de soulever les jupettes afin de faire apparaître ces joyaux de l'industrie textile que sont les petites culottes et sans lesquelles le monde ne serait assurément pas ce qu'il est.

D'une certaine manière, le mekuri est un geste noble, presque un hommage à la beauté féminine. Il ne s'agit que de soulever la jupe (soulever – ou « feuilleter »- est le sens de mekuri), en aucun cas de s'y agripper comme un pilier de bistrot à son ballon de rouge puis de baisser sauvagement la culotte, pratique douteuse malheureusement observée de nos jours chez certains peine-à-jouir qui trouvent amusant d'agresser les passantes pour découvrir une raie du cul plus ou moins gracieuse .

(...)

Lire la suite

Voir en ligne : http://bullesdejapon.fr/2012/12/12/...

Radio Grandpapier

DrNoze — 2010-02-11T08:40:53Z

Grandpapier.org, le site offert par l'éditeur indépendant Bruxellois L'empoyé du moi, est un espace d'échange où des auteurs de bande dessinée peuvent montrer leur travail aux visiteurs médusés et admiratifs. Ce site est génial et on peut vraiment y découvrir des auteurs très intéressants.

Dorénavant, Grandpapier est également une émission de radio sur Radio Campus et, surtout, un podcast que vous pouvez écouter sur radio.grandpapier.org et/ou vous y abonner grâce à son fil RSS :

http://radio.grandpapier.org/spip.php?page=podcast-radio

Une émission qui s'avère très prometteuse et passionnante pour qui s'intéresse au média bande dessinée.

Un extrait de la présentation de l'émission :

Dans radio Grandpapier, nous parlerons donc de bandes dessinées, des indépendantes ou plus mainstream, des formats livre « classique » ou des fanzines, toutes les déclinaisons possibles. Nous parlerons des nouveautés, des perles enfouies dans votre passé et recevrons des auteurs en direct ou diffuseront leurs interviews. Nous discuterons « thématiques », « styles graphiques » mais aussi édition ou diffusion d'une BD. Enfin, un petit agenda vous aiguillera vers des évènements liés au monde de la bande dessinée.

Voir en ligne : http://radio.grandpapier.org/

Hiroshima et le manga moderne

DrNoze — 2010-02-04T13:53:29Z

Extraits de "Pourquoi le manga est-il devenu un produit culturel global ?" de Jean-Marie Bouissou.

Dans un riche article parut en juillet 2008 dans la revue Esprit, intitulé Pourquoi le manga est-il devenu un produit culturel global ?, Jean-Marie Bouissou [1] explique comment et pourquoi le manga, depuis les années 80 à fait une si phénoménale percée dans la culture occidentale et plus particulièrement en France.

Un article vraiment très intéressant que je vous recommande vivement de lire dans son intégralité.

– Lire (ou télécharger en PDF) l'article complet sur le site de la revue Esprit

Je vous propose ci-dessous quelques extraits de l'article de Jean-Marie Bouissou, qui traitent, en particulier, de l'influence d'hiroshima sur le manga moderne, ainsi que du lien intime entre le manga et la culture animiste japonaise.

Hiroshima : L'expérience originelle du manga contemporain

"Le manga contemporain est né dans le feu d'Hiroshima, qui lui a donné ce que Saya Shiraishi a baptisé "l'Expérience originelle" : l'histoire d'un groupe de jeunes survivants orphelins, soudé par l'amitié et le refus de mourir, qui lutte dans un univers postapocalyptique et fait se lever l'aube d'un monde nouveau. Ce scénario traumatique se retrouve sous mille et une formes dans le manga et la japanimation. Dans sa version première, telle que Keiji Nakazawa l'a mise en scène en 1972 dans Gen d'Hiroshima, de jeunes héros à l'optimisme increvable luttent avec une claire conscience pour reconstruire un monde meilleur"

Aucun monde meilleur

"Dans les années 1980, le genre postapocalyptique japonais changea d'âme entre les mains d'une nouvelle génération de mangaka, celle des baby-boomers tardifs (nés au milieu des années 1950), qu'on pourrait baptiser "génération Ôtomo ». L'expérience de cette génération différait radicalement de celle de la précédente. Elle n'avait aucune mémoire directe de la guerre et ses parents avaient fait de leur mieux pour ne pas en parler ; elle n'avait presque rien vu des grandes luttes sociales et politiques qui s'étaient éteintes en 1960, et les duretés de la reconstruction ne l'avaient guère marquée. Son souvenir d'adolescence le plus vif était celui du mouvement de 1968 mené par ses frères aînés : elle avait assisté à leur échec total et à leur dérive insensée dans un terrorisme sanglant et autodestructeur. La "génération Ôtomo" donna donc de l'expérience originelle une version très différente de celle de Nakazawa : l'univers postapocalyptique est dépourvu de sens, les héros y errent dans la confusion, les certitudes se sont évaporées, les frontières entre le Bien et le Mal se brouillent, et la fin ne promet aucun monde meilleur."

"La série emblématique de cette métamorphose est Akira. L'ancien voyou Kaneda, pâle reflet du héros positif à l'ancienne, erre dans les ruines de Néo-Tokyo en poursuivant obstinément, en pleine apocalypse, des buts personnels dérisoires à l'échelle du cataclysme (venger ses camarades massacrés par le mutant Tetsuo, conquérir l'amour de Kay). Les groupes sont détruits, à l'instar de la bande de motards de Kaneda, et les liens d'amitié rompus. Tetsuo, le mutant meurtrier qui pourrait faire sauter la planète, n'est qu'un gosse malheureux qui rêve de retourner se blottir dans les bras de sa mère qui l'a abandonné – et l'immature Kaneda partage inconsciemment ce rêve dans ses relations avec les personnages féminins (la jeune Kay, son Pygmalion Lady Miyako, et Chiyoko, la guerrière maternelle) qui s'avèrent toutes plus lucides et plus fortes que lui dans l'épreuve. Les efforts organisés pour reconstruire ce qui peut l'être (la communauté de Lady Miyako) échouent lamentablement, le défi final lancé à la communauté internationale par le « Nouvel empire d'Akira" ressemble à un caprice d'adolescents et, à la dernière image, la reconstruction du monde n'est qu'un rêve."

Le feu nucléaire était le fils de la Science

"L'apocalypse n'est pas le seul legs d'Hiroshima à la mémoire collective japonaise et, à travers elle, au manga. Le feu nucléaire était le fils de la Science – une science que l'Amérique avait maîtrisée mieux que les Japonais et face à laquelle tout leur courage n'avait rien pu. Ils en conclurent que le seul moyen de retrouver leur place dans le monde était de maîtriser eux aussi la science. Au lendemain de la guerre, celle-ci devint l'objet d'un véritable culte au Japon. Après la faillite des adultes à la guerre, l'avenir était entre les mains des jeunes qui le bâtiraient radieux grâce à la science. Astroboy, de Tezuka Osamu, est la série la plus emblématique de cette mentalité – en même temps que la plus célèbre de toute l'histoire du manga."

Une bonne dose d'irrationnel

"Contrairement aux idées reçues, la culture japonaise est beaucoup plus débridée que celle d'un Occident contraint par le judéo-christianisme et le politiquement correct. Elle est bien moins inhibée face au sexe. L'absence de religion monothéiste intolérante, l'ignorance de la philosophie cartésienne et l'entrée tardive dans la modernité ont assuré la survie dans l'inconscient collectif japonais d'une bonne dose d'irrationnel, d'un grouillement d'esprits, de monstres plus ou moins jovials ou effrayants selon les cas, de fantômes et de superstitions. Un laisser-aller bon enfant jugé chez nous incorrect, voire répugnant, y est toléré. Le goût des héros malheureux et des larmes est profond au point que même les Premiers ministres n'ont pas de honte, à l'occasion, à pleurer en public. Tout cela se retrouve dans le manga et en fait un produit bien plus "épicé" que la bande dessinée française."

Un inconscient animiste

"On retrouve ici le bric-à-brac idéologique New Age (passage de l'humanité vers une autre dimension, existence d'humains dotés d'un ADN supérieur et d'entités non humaines bonnes ou mauvaises, rôle de la nature dans l'éclosion d'une nouvelle spiritualité, etc.) qu'Ôtomo convoquait dans les derniers volumes d'Akira à l'usage des lecteurs en manque de sens. Peu importe qu'il s'agisse ou non d'une simple figure de style. L'essentiel est que cette thématique s'accorde à l'état d'esprit de la jeunesse occidentale de la fin du XX. et du début du XXI. siècle, avide de réenchanter un monde déserté par les certitudes de la Raison et asséché du sens dont l'irriguaient les "Grandes narrations" utopiques de la modernité."

"Mieux que la BD ou les comics, l'univers du manga a su se mettre au diapason de l'époque pour répondre à cette demande de sens nouveau – fut-il farfelu. Au Japon, le peuple prémoderne des kami, des oni, des yokai et des yure a été épargné par les ravages du monothéisme intolérant qui l'a décimé en Occident, et n'a été que tardivement dénigré par la modernité, dans laquelle l'archipel n'est entré qu'au milieu du XIXe siècle. Par conséquent, selon l'expression d'Anne Allison, le Japon contemporain a conservé un "inconscient animiste", qui imprègne notamment l'univers du manga et ne demandait qu'à se greffer sur les thématiques New Age, grosses consommatrices d'entités non humaines. Sur ce point aussi, par un retournement paradoxal, les spécificités qui distinguent le plus radicalement le Japon de l'Occident (absence du monothéisme, retard à la modernité) sont précisément celles qui lui donnent une place de choix dans la "nouvelle universalité postmoderne" qui concurrence aujourd'hui la rationalité née des Lumières européennes au XVIIe siècle. Dans le manga, aucune rationalité ne s'oppose à ce qu'un couple de lycéens japonais fusionne avec un "arbre de vie", qu'un petit campagnard rencontre des yokai à chaque coin de rue, que les dieux du village se réveillent pour mettre en déroute les politiciens corrompus et les gangsters qui voulaient le polluer, qu'un honnête voyageur se retrouve dans un village où tout le monde (y compris les femmes décapitées) baise joyeusement avec tout le monde, et que les intelligences artificielles s'émancipent pour vivre leur propre vie. Ce joyeux désordre foutraque ne suffira pas pour réenchanter l'univers vidé de sens par le capitalisme postindustriel, mais du moins répond-il à une demande latente. Ultime paradoxe, cela fait du manga et des imaginaires qui y sont associés un produit culturel générateur de profits considérables pour ledit capitalisme postindustriel..."

– Lire (ou télécharger en PDF) l'article complet sur le site de la revue Esprit

Lire également :

– LE MANGA ET LA DEMOCRATIE. UNE ETUDE DE TROIS BEST SELLERS DE POLITIQUE FICTION DES ANNEES 1990
– LE MANGA : ENTRE IDEES RECUES ET HISTOIRE VRAIE
– Beaucoup d'autres articles sur Manga Network

[1] Spécialiste du Japon contemporain, Jean-Marie Bouissou est responsable pédagogique de l'European Training Programme Japan, membre fondateur de l'Association franco-japonaise de science politique et fondateur du Manga Network

BARBARA de Tezuka

daamien — 2009-11-10T13:06:38Z

L' ambitieux "Bouddha" m' avait fait penser le plus grand bien du "maître Tezuka", reconnu pour s'être essayé avec talent à de multiples genres tout en gardant ses qualités propres (un découpage vif, un graphisme frais à la limite de la caricature et la garantie d' un grand plaisir pour ses lecteurs).
Pourtant, il est encore plus surprenant de découvrir "Barbara", véritable ode à la bohème, au fantastique et au paganisme(!). On y narre en deux tomes l' histoire d'un écrivain cynique et déviant qui rencontre sa muse, une vagabonde alcoolique invivable mais attachante. Si l'imagination surréaliste semble partir en roue libre, le récit fait pourtant preuve d'une
étonnante maitrise. S'adressant délibérément à un public adulte et consentant, Tezuka, emplit des vibrations anarchiques propre aux années 70, signe une de ses oeuvres les plus introspective, affranchie autant dans sa structure que dans ses thèmes scabreux.

Aya Takano, love on paper

DrNoze — 2006-05-13T13:42:00Z

Un petit lien sur kaikaikiki où l'artiste japonaise propose une bande dessinée spacialo-mystérieuse épisodique...
Le site est en japonais mais le manga est beau et silencieux : http://english.kaikaikiki.co.jp/artworks/list/C5/

EDIT : (malheureusement, waikaikiki a maintenant enlevé ces pages de son serveur.)

Heureusement, et pour se consoler, on peut trouver de nombreuses images de la dessinatrice aux doigts magiques ici :
http://www.galerieperrotin.com/artiste-Aya_Takano-29.html#