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Claire Hentschker, averages Grand Theft Auto

DrNoze — 2017-03-27T09:06:24Z

Photographie virtuelle et ballade impressionniste dans San Andreas, l'état imaginaire du jeu Grand Theft Auto.

L'artiste Claire Hentschker a récemment posté sur ses réseaux trois images qu'elle décrit succinctement comme des "moyennes" de vidéos prises durant des parties de GTA V. Ces superpositions de centaines d'images, toutes différentes mais en même temps très proches (omniprésence du véhicule ou du personage au premiers plans, lignes de fuite de la rue, ligne d'horizon) transporte l'image dans un brouillard mystérieux qui nous renvoie directement aux débuts de l'impressionnisme. Difficile en se plongeant dans ces trois images de ne pas penser à certains paysages de J. M. W. Turner ou de James Abbott McNeill Whistler.

"making averages from videos of people playing grand theft auto on youtube"

Claire Hentschker, Twitter

Claire Hentschker, averages GTA

Par ailleurs, Claire Hentschker est une artiste qui manipule la réalité virtuelle et y reconstruit des espaces plus ou moins issus de la réalité, à partir de vidéos comme dans son projet Catacombs où elle reconstitue l'interieur de centres commerciaux à partir de vidéos débichées sur Youtube. Ou encore Shining360° qui nous transporte dans l'univers du célèbre hotel Overlook, ses cols, ses couloirs, son lobby et son labyrinthe.

Si ces travaux sont exclusivement des oeuvres VR, on peut tout de même en avoir un aperçu grâce aux modules 306 de Youtube et Vimeo. Ces vidéos en réalité virtuelle possèdent, du fait de la transition depuis leurs sources vidéo, tout une armada de glitches et autres artefacts qui confère à ces univers un grain particulier et une sensation douce amère d'inquiétante étrangeté.

Shining360°

"Shining360 is a 30-minute audio-visual experiment for VR derived from the physical space within Stanley Kubrick's film ‘The Shining.' Using photogrammetry, 3D elements are extracted and extruded from the original film stills, and the subsequent fragments are stitched together and viewed along the original camera path."

Catacombs

"Made from found youtube videos of abandoned or destroyed malls reconstructed using photogrammetry."

– Le site web de Claire Hentschker (under construction)
– Claire Hentschker sur Vimeo
– Claire Hentschkersur Instagram

Christian Marclay - Telephones

DrNoze — 2012-02-09T12:05:34Z

En 1995, soit plus de quinze ans avant The Clock, Christian Marclay réalisait Telephones qui déjà, posait des questions similaires au long film de l'artiste.

Réalisé à partir d'extraits de films tirés de scènes de discussions téléphoniques, le court-métrage reconstitue en 7 minutes, à partir d'une multitude de petits morceaux disparates mais complètements semblables, une grande discussion absurde compilant une foule de clichés cinématographiques et nous questionne encore une fois sur notre rapport à la culture de masse.

À chaque seconde on retrouve le musicien derrière le film. Chaque sonnerie, chaque son, chaque parole ou silence prend place dans une pièce autant musicale que visuelle.

Christian Marclay - Telephones (1995)

Christian Marclay - The Clock

DrNoze — 2012-02-07T09:53:10Z

Christian Marclay, musicien, plasticien et cinéaste, "inventeur inconscient du turntablism" [1] au milieu des années 70, a passé deux ans à faire The Clock. Deux ans c'est impressionnant tellement c'est court comparé à la somme que représente ce film.

The Clock est un film d'une durée de 24h, composé de milliers d'extraits de films montés ensembles. Chaque scène contient une horloge (sous quelque forme que ce soit : une montre, un réveil, un sablier etc.), et souvent l'action tourne autour de cette horloge et du temps qui passe. De plus chacune des horloges apparaissant à l'écran indique l'heure réelle, celle du spectateur, à la seconde près, et, ainsi, égrènent le temps, scène après scène.

Ici, des braqueurs de banques synchronisent leurs montres, là, un personnage se dépêche, en retard pour un rendez-vous, plus tard, une bombe qui doit exploser à une heure précise, avec toute la tension que ça génère. Le film nous questionne sur notre obsession du temps qui passe et, comme d'habitude avec Marclay, sur la consommation de masse de culture et les rapports (intimes) que l'on entretient avec elle.

Mais surtout, en dehors du concept malin, The Clock est un vrai bon film, prenant, émouvant, drôle, hypnotisant. J'ai eu la chance de tomber dessus à la biennale de Venise, je me suis assis dans un canapé et suis resté plus d'une heure happé par l'intrigue, à essayer de retrouver les films originaux et à relier inconsciemment ces extraits ensemble afin d'y créer du sens. C'est véritablement à contre coeur que j'ai dût me lever et quitter la projection. Depuis je suis dans une quête permanente pour retrouver ces 23h que j'ai ratées.

Je n'en ai vu qu'un 24ème mais il s'agit d'un grand film, j'en suis certain.

Christian Marclay - The Clock (extrait 1)

Christian Marclay - The Clock (extrait 2)

Christian Marclay - The Clock (BBC documentary)

The Clock
Christan Marclay, 2010
3000 extraits de films et séries télévisées, 24 heures.
Six copies en ventes

[1] « unwitting inventor of turntablism » Thom Jurek, dans allmusic, More Encores : Christian Marclay Plays With the Records Of....

Bartholomäus Traubeck - Years

DrNoze — 2012-02-06T13:27:31Z

Depuis tout petit on sait que quand on coupe un tronc d'arbre, les veinures circulaires que l'on voit sur la tranche représentent les années passées. L'artiste munichois Bartholomäus Traubeck, né en 1987, a conçu une platine capable de lire les veines des arbres et de les retranscrire sous forme de solos de piano.

Une platine vinyle modifiée à l'aide d'une caméra de Playstation Eye suit et lit les variations de teintes, d'épaisseurs et autres imperfections des veines dans des galettes de bois coupées dans la tranche du tronc. La machine transforme les veines des arbres en véritables sillons musicaux dont elle va ensuite en interpréter les variations pour les re-transcrire sous formes de notes de piano.

Les veinures prennent ainsi vie au travers de l'installation de l'artiste pour que l'arbre nous chante son passé.

Years

Years - 'scratching'

Voir en ligne : http://traubeck.com/years/

NEVERNEVERLAND - Color Suite (2008)

Yann — 2011-01-13T00:06:35Z

D'un jeu vidéo, on attend généralement de l'action, de l'aventure. Les concepteurs de Color Suite, qui s'inscrit dans le projet collectif plus vaste NEVERNEVERLAND, ont pris le contrepied de cet horizon d'attente en inventant un jeu où rien ne se passe…

Color Suite se présente comme une installation minimaliste : un ordinateur, un vidéoprojecteur, une petite table avec un joystick. Le spectateur qui le manipule erre dans un paysage vide, simplement défini par une ligne d'horizon délimitant deux plages colorées dont les nuances varient au gré des déplacements. On pense à la peinture de Mark Rothko. Un environnement sonore stéréo fait de drones renforce l'impression de voyager dans l'éther. Le mieux est encore de laisser la parole de l'un des artistes impliqué dans ce projet, Ludovic Sauvage : "une lente plongée vers le monochrome. La proposition de NNL-CS est celle d'une traduction de la définition d'un paysage. Ici présenté sous forme de jeu vidéo où le gameplay est l'errance, le projet, à mon sens, est une recherche de l'essence du paysage et donc de sa propre disparition. Il n'y a pas de progression vers l'abstrait dans NNL-CS, on ne revient pas en arrière, la question posée et l'esthétique de base relève directement de l'abstrait. L'abstraction comme environnement. L'interactivité ne rend pas modelable l'environnement, elle le rend changeant, elle donne la possibilité à une bichromie d'une simplicité minimale de changer tout le temps ; la rapprochant du virtuel. L'idée impossible de neverneverland est que l'on peut "simuler" , et en ce sens expérimenter l'idée la plus basique d'un paysage. Le procédé agit ainsi non pas comme révélateur d'espace, mais bien comme une sorte d'anti-espace, un piège de simplicité. Le but du jeu serait alors de percer l'architecture de ce non-espace est ainsi de traduire le jeu lui-même. Je pense voir là la zone d'existence de neverneverland, une petite structure en surfaces et en couleurs, fragilement assemblée, toute proche du vide." (Source : site personnel de Ludovic Sauvage).

L'expression "Never Never Land" a pour la première fois été employée en 1904 par le dramaturge anglais James Matthew Barrie, Peter Pan, or The Boy Who Wouldn't Grow Up. Il désigne un monde utopique d'enfance éternelle.

Une démonstration de Color Suite sur Youtube :
http://www.youtube.com/watch?v=s-nH...

Voir en ligne : "Jouer" à Color Suite en ligne

Isao Hashimoto, "1945-1998"

Yann — 2010-10-06T16:56:39Z

Il n'est pas indifférent que ce soit un japonais qui aie eu l'idée d'une oeuvre visuelle et sonore aussi simple qu'efficace. 1945-1998 d'Isao Ishimoto se présente comme un planisphère sur lequel viennent se signaler par des points colorés accompagnés d'un son toutes les explosions atomiques (2053 en tout !) ayant eu lieu durant le segment chronologique qui donne son titre à l'oeuvre, réduit à l'échelle de 14 minutes et 25 secondes. Très loin d'être "trash", la bande son est plutôt agréable à l'oreille, et n'est pas sans faire songer à certaines oeuvres de Riyoji Ikeda.

Voir en ligne : L'oeuvre sur le site de la CTBTO Preparatory Commission

Mio I-zawa : Le cordon ombilical pour iPhone

DrNoze — 2010-10-03T15:54:16Z

L'artiste Mio I-zawa nous a concocté ce gorgeous cordon ombilical pour iphone qui donne un petit air Cronenbergien et Silent Hillesque au device pommeux.

MIAM...

Via pinktentacle.com

MANUEL GARIN, Buster Keaton VS Mario

DrNoze — 2010-07-22T09:55:42Z

Manuel Garin, chercheur en communication audiovisuelle à Barcelonne, avec ses montages vidéos composés sous formes de clins d'oeil, nous questionne sur les concordances entre les slapsticks d'antan et les jeux vidéo de l'ére 8/16bit. En juxtaposant sur un même écran des extraits de films muets du début du XXeme siècle et des captures de jeux vidéo (principalement 2D) des années 80, il met en évidence, non sans humour, les parallèles entre les jeunesses respectives de ces deux moyens d'expressions.

On y retrouve beaucoup de points communs : Utilisation massive de plans larges, frontales et fixes, scrollings/travellings lattéraux, un langage très physique et corporel (sauts, chocs, courses, combats ...) ainsi que des thématiques issues de genres très codés et manichéens (aventure, western, pirates, bandits, fantastiques...).

Keaton Mario Scroll

Un montage comparant la séquence de fin de Seven Chances (1925) de Buster Keaton et divers extraits de la saga Super Mario Bros (1985- ?), le célèbre jeu de plateforme moustachu.

Cette pièce est exposée à MuseoGames (jusqu'au 7 novembre 2010).

Fairbanks Action Arcade

Un montage comparant les films d'action-aventure de Douglas Fairbanks The Mark of Zorro (1920), Robin Hood (1922), The Thief of Bagdad (1924) et plusieurs jeux d'action, de plateforme et d'arcade comme Pitfall, Prince of Persia, Metroid, Megaman, Castlevania, Kid Icarus, Double Dragon...

Early Street Fighter

Un montage comparant Le théâtre de Bob (1906) de Segundo de Chomón pour Pathé Frères et des scènes de combat de Street Fighter II (1991).

– Plus de vidéos ici : gameplaygag.com
– Pour aller un peu plus loin sur le sujet, je vous conseille la lecture de l'article "The Pickford Paradox" : Between Silent Film and New Media de Henri Jenkins et Manuel Garin.

Voir en ligne : http://www.gameplaygag.com/

L'histoire du "Amen Break" par NATE HARRISON

DrNoze — 2010-02-10T13:57:05Z

Au travers de son installation intitulée "Can I get an Amen ?", Nate Harrison, artiste, musicien et écrivain américain nous raconte l'histoire du célèbre "Amen Break", tiré du morceau "Amen, Brother" du groupe "The Winstons", ou comment 6 secondes d'une banale face B de 1969 se sont incrustées dans l'inconscient collectif et la culture populaire par le biais du hip-hop et de la musique électronique.

Nate Harrisson, tout en nous enseignant un pan de l'histoire de la musique, nous interroge sur les questions, très actuelles, du droit d'auteur, de la propriété intellectuelle et de l'avenir de la culture à l'aire du numérique.

L'installation est très simple, il s'agit d'un simple 33 tours en vinyle sur lequel l'auteur a gravé un documentaire audio racontant l'histoire du "Amen Break". Je ne vous en dis pas plus et vous invite vivement a prendre le temps de l'écouter grâce à la vidéo ci-dessous.

PASSIONNANT !

– Une courte interview en VF de Nate Harrison
– Le site de l'artiste : http://nkhstudio.com/

Voir en ligne : http://nkhstudio.com/

Game Mod, une expérimentation interactive de Steph Thirion

DrNoze — 2009-12-30T17:27:43Z

Organisé par Steph Thirion, l'auteur du jeu Eliss (dont je vous ai déjà parlé), Game Mod était un workshop de 6 heures qui avait l'objectif de montrer aux participants que ce n'est la peine de comprendre le code pour expérimenter et jouer avec.

Même si ils n'avaient aucune expérience de programmation, le but de chaque participant était de faire un mod (une version modifiée) d'un simple casse brique avec le logiciel Processing (Mac, PC et Linux).

Les résultats sont assez expérimentaux et psychédéliques, ça rafraîchit les yeux...

Vous pouvez, vous aussi, vous amuser à modifier le jeu, toutes les infos sont sur cette page : http://www.trsp.net/teaching/gamemod/

Une vidéo de démo des résultats obtenus par les participants

Voir en ligne : http://www.trsp.net/teaching/gamemod/