FoxyLounge

Crem x Anglemort Mix vol. 4

Crem. & Jocelyn Anglemort — 2019-03-18T08:32:38Z

Une sélection 100% City Pop. Un genre mêlant Boogie et Funk, apparu au Japon au début des 80's.

La formule est la même ; Crem a sélectionné et Jocelyn a mixé. Parfait pour tomber amoureux au bar de la discothèque d'un resort de Yokohama.

– Télécharger le mix

#inemuri

Tis — 2018-05-28T07:13:19Z

En japonais, inemuri (居眠り) désigne littéralement un sommeil pendant lequel la personne demeure présente, un assoupissement conscient en quelque sorte, plus ou moins connoté positivement car associé à la fatigue du travailleur acharné.

Comme la bande-son d'une sieste au pied du Mont Fuji, voici une sélection de paysages sonores expérimentaux et atmosphériques, composés au début des années 1980. Rythmiques minimaliste, textures apaisantes et design auditif environnemental se côtoient et se mélangent au sein de ces perles oubliées, révélées ces dernières années grâce à la ferveur de quelques diggers et à la magie des tubes. Une évasion sonore afin d'apprécier avec sérénité et contemplation le moment présent et l'espace qui nous entoure, comme un répit dans le tumulte de la vie contemporaine.

Liste des titres :

Yas-Kaz - Prelude - The Gate Of Breathing (1985)
Midori Takada - Mr Henri Rousseau's Dream (1983)
Inoyama Land - Wasser (1983)
Interior - Ascending (1982)
Yoshio Suzuki - The Mirage (1984)
Satoshi Ashikawa - Still park (ensemble) (1982)
Haruomi Hosono - Mercuric dance (1985)
Ryuichi Sakamoto - Dolphins (1985)
Hiroshi Yoshimura - Dream (1982)
Hiroshi Yoshimura - In the sea breeze (1983)

Bilan 2015 : Motohiro Hayakawa

DrNoze — 2016-01-13T09:32:19Z

Une sélection des plus belles images postées en 2015 sur le compte Facebook de Motohiro Hayakawa.

Yann nous avait déjà parlé de ce dessinateur génial qu'est Motohiro Hayakawa. Ce dernier poste quotidiennement des images, récentes ou plus anciennes, souvent des détails de ses toiles, sur son compte Facebook.

Nous vous proposons ici rien de plus qu'une sélection des plus incroyables images postées au cours de l'année 2015.

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Mizzurna Falls

DrNoze — 2015-03-10T14:01:26Z

En 1998, soit un an avant Shenmue et une grosse dizaine d'années avant Deadly Premonition, apparaissait au japon un jeu d'aventure en monde ouvert plutôt en avance sur son époque.

Mizzurna Falls, développé par Human Entertainment (Clock Tower), proposait sur la première Playstation, une enquête sur fond de disparitions de jeunes filles, dans une petite ville américaine cernée par les bois, "Mizzurna Falls". Une intrigue et un décor qui ne sont pas sans rappeler Twin Peaks, la célèbre série de David Lynch.

Mizzurna Falls est un jeu d'aventure dans lequel le joueur se promène librement dans une ville et mène l'enquête en rencontrant et interrogeant des personnages. Chose rare sur la première Playstation, le jeu propose un veritable monde ouvert en 3D, dans lequel le joueur peut déambuler à son aise, à pied, ou à bord de sa superbe coccinelle jaune pâle. Un soucis du détail réaliste est apporté à nombre d'éléments. Ainsi il ne faudra pas oublier de faire régulièrement le plein sous peine de tomber en panne sèche en rase campagne. Si cela arrivait malgré tout, le joueur pourra alors appeler un service de dépannage pour qu'il le sorte du pétrin. De même, si le véhicule se retrouve coincé contre un arbre, dans un buisson ou dans tout autres éléments de décors, il pourra également s'en sortir grâce à ce service. Une façon élégante, pour le jeu, de mettre en scène ses éventuels bugs.

De nombreux bâtiments, aux intérieurs particulèrement soignés, sont accessibles au joueur mais celui-ci ne pourra, pour autant, pas y pénétrer quand bon lui semble. L'hôpital, le commissariat ou autre diner possèdent leurs heures d'ouvertures et de fermetures et ne seront accessibles qu'à certains moments du jour ou de la nuit. Le jeu propose un cycle jour/nuit et chaque habitant de la ville possède un emploi du temps spécifique. Chaque personnage se rendra donc sur son lieu de travail le matin et rentrera chez lui le soir, à moins qu'il ne fasse un détour par le bar. Pour parler à un personnage particulier, le joueur devra donc se rendre au bon moment, au bon endroit.

Ce petit univers semble ainsi avoir une vie propre, avec son rythme, ce qui donne une impression de réalité au jeu, et participe à l'immersion du joueur. Mais Mizzurna Falls est assez exigeant sur ce point, car un évènement raté ne sera pas reconduit au lendemain comme dans Deadly Premonition, il conduira le joueur vers la "mauvaise fin". Ainsi, plusieurs "run" ou une documentation bien fournie, seront nécessaires pour terminer le jeu avec la "bonne fin".

Des mécaniques de gameplay basées sur un calendrier et héritées du Manoir de Mortevielle, mais, ici, adaptées à un monde ouvert et à un gameplay en 3D. On retrouvera cet esprit et la plupart de ces mécaniques, en nettement plus aboutit, dans Shenmue. Mais c'est surtout avec Deadly Premonition (dont on a déjà beaucoup parlé ici), en 2010 qu'on retrouvera, non seulement bon nombres d'éléments de gameplay, mais également le set up narratif du jeu, ainsi que les références à Twin Peaks. En parcourant Mizzurna Falls on a l'étrange impression de découvrir une ébauche (voir un demake) de Deadly Premonition, enfin débarrassé de ses phases de jeu de tir. Et ce, malgré le fait que Swery, le créateur de Deadly Premonition ai déclaré avoir découvert l'existence de Mizzurna Falls uniquement après le développement de son jeu.

Ce jeu, en avance sur son temps et qui préfigure certains aspects du jeu d'aventure en monde ouvert, à la japonaise, fait partie de cette longue liste de jeux japonais a n'avoir jamais bénéficié d'une traduction. Son gameplay étant presque entièrement basé sur les textes il ne sorti donc pas de l'archipel et demeura inconnu du public occidental pendant des années. C'est la sortie de Deadly Premonition qui le remit un peu sous la lumière. Peut-être peut-on du coup, commencer à espérer une traduction amateure sur émulateur, mais rien ne semble prévu de ce côté là pour le moment.

Si vous avez la chance de lire la langue de Kojima n'hésitez pas une seconde pour essayer ce titre avant gardiste et injustement tombé dans l'oubli. Sinon, si comme moi vous n'y comprenez rien, grâce à Resident Eevee, vous pouvez toujours vous rabattre sur son Let's Play Mizzurna Falls traduit à la volée en anglais, pour, au moins, gouter un peu au jeu.

– EDIT (mars 2016) : Le script du jeu, ainsi qu'un walkthrough, a depuis été complètement traduit en anglais par Resident Eevee.

– Pour en savoir plus sur Mizzurna Falls, allez voir cette présentation très complète du jeu sur le défunt blog de Eastern Mind.

Shohei Morimoto

DrNoze — 2014-12-18T10:26:26Z

On ne sait pas grand chose du peintre et illustrateur tokyoïte Shohei Morimoto, sinon que son univers, calme, nostalgique et silencieux, nous renvoie à notre adolescence.

“Just like when I was a teenager, nothing has changed.”
– Shohei Morimoto

C'est peut-être pour cela qu'on commence à le retrouver sur des covers de musique électro comme le Gods de Ryan Hemsworth et UV boi ou l'album inevitable (à venir) de SELA (on avait déjà parlé de lui pour ses deux indispensables compilations de rares and early footwork tracks).

– Le blog de Shohei Morimoto

Tha Blue Herb : "Prayers"

DrNoze — 2014-05-07T06:39:57Z

Le duo japonais de Tha Blue Herb nous propose, avec le clip de Prayers, un serious rap teinté d'electro pour une déambulation dans les ruines de Fukushima.

Le single Prayers , sorti en aout 2013, est accompagné de 2 DVDs contenant un documentaire et un live.

LSD : Dream Emulator

daamien — 2013-12-15T16:20:00Z

Le jeu vidéo est une drogue terrifiante, ça tout le monde le sait, maintenant il est grand temps d'informer les braves citoyens que LSD est un produit CD Rom hautement subversif sorti en 1998 sur Playstation, heureusement uniquement au japon et en petit nombre (et fort heureusement la loi réprimandera quiconque aurait l'idée saugrenue d'y jouer sur un autre support).

LSD For Lovely Sweet Dream
Né du cerveau pluridisciplinaire et indiscipliné de Osamu Sato (crédité comme directeur, designeur, programmeur, artiste et compositeur), LSD est un jeu expérimental déambulatoire en vue à la première personne dont le joueur/spectateur ne peut que se déplacer (en marchant ou en courant).
L'univers se base sur les "aventures" oniriques nocturnes rêvées par un des membres du studio du jeu (Asmik Ace Entertainment), Mr Hiroko Nishikawa qui a scrupuleusement couché par écrit sur une période de 10 ans ses rêves et cauchemars les plus psychédéliquements tordus.

Passé une introduction d'une bizarrerie qu'un sabre lazer ne saurait entamer, le joueur/cobaye est lâché sans but dans un environnement à la 3d lapidaire et absurde (mais au combien cyberpoétique). On a alors la curieuse impression d'être le prisonnier du debug mode d'un jeu dont on ne pourrait jamais connaitre les tenants ludiques... De plus on aura vite fait de découvrir que ce premier environnement est sans issue. Qu'à cela ne tienne, le joueur/explorateur dégourdi, tel le célèbre personnage de Marcel Aymé aura vite fait de foncer dans un des murs... pour se retrouver dans un environnement encore plus déstabilisant !

Passé huit minutes le rêve prend fin, un jour passe et on se retrouve dans un nouveau rêve, on déambule à nouveau dans un des environnements déjà traversés (certains sont bien cachés hé hé !) mais dont les textures et les évènements peuvent changer du tout au tout... L'ambiance peut aussi rapidement devenir oppressante, notamment grâce aux morceaux électronique de Sato qui comportent une large gamme de subtiles altérations. Une ost est d'ailleurs sortie sur un label de techno japonaise avec des remix réalisés par la fine fleur de Warp : µ-Ziq, Ken Ishii, et Jimi Tenor.

J'arrête là les révélations transcendantes, sinon vous n'irez pas partir vivre au Japon pour pouvoir jouer à ce merveilleux (et sans équivalant hormis peut être le Noby Noby Boy du créateur de Katamary) jeu pionnier des mondes dits ouverts et vous vous contenterez de regarder passivement la vidéo obscène révélée ci dessous.

Il était temps de retourner à Greenvale

DrNoze — 2013-04-26T09:11:37Z

Deadly Premonition reste pour moi l'un des titres les plus marquants de cette génération. Malgré une technique unanimement décriée, le jeu de Swery proposait un univers riche, des personnages complexes, une proposition d'évolution du jeu d'aventure avec des idées de gameplay immersives et innovantes, un sens de l'humour étrange, des références à David Lynch en pagaille, mais aussi au cinéma de série B, au punk rock, à l'animation japonaise, au jeu vidéo et une des plus belles histoires d'amour du jeu vidéo.

Ce jeu a marqué beaucoup de monde à FoxyLounge et on vous en a parlé ici à plusieurs reprises. Pour ceux qui seraient passé à côté, l'équipe de Merlanfrit a écrit quelques très bons textes ici et là sur le jeu.

Deadly Premonition n'était sorti en occident que sur Xbox 360, privant ainsi les autres joueurs de l'expérience étonnante que peut être le fait de prendre un simple café à Greenvale. Annoncée depuis un moment une version Director's Cut proposant diverses améliorations (graphismes, prise en main des combats et de la caméra, meilleure gestion de la carte et ajouts de nouvelles quêtes secondaires) vient tout juste de sortir dans un silence assourdissant.

Comme nous le souffle Swery, "il était temps de retourner à Greenvale".

Le déclin du "Cool Japan"

Yann — 2013-03-19T19:50:49Z

Que nous le veuillons ou non, les "biens culturels" que nous autres petits amateurs microbiens à l'ère de la globalisation affectionnons tant, sont soumis à des facteurs politiques et géostratégiques qui nous dépassent largement. Un exemple récent : la "révélation" officielle de ce qui pour beaucoup n'était qu'un secret de polichinelle : le soutien financier apporté par la CIA aux expressionnistes abstraits aux Etats-Unis, faisant de New-York la nouvelle capitale culturelles mondiale… Alors qu'il existe très clairement une "vogue nipponophile" en France depuis disons les années 90, il semble que le "géant aux pieds d'argile" commence à faiblir…

Manga, anime, art contemporain, mais aussi cinéma d'"auteurs" : la France est le pays européen où le Japon bénéficie du plus fort "capital sympathie". En effet, pour faire oublier les visées hégémoniques d'un Japon devenu fou durant la seconde guerre mondiale (et qui l'a très chèrement payé…), elles mêmes induites par la très dure éthique Samouraï héritée du Moyen-Âge (je vous invite à lire sur ce sujet mon article "D'encre et de sang. A propos de Yûkoku Rites d'amour et de mort (1966) de Yukio Mishima"), et en dehors des scènes les plus "underground" qui développent leur propre économie, le Pays du Soleil Levant se mit à développer des formes de culture plutôt consensuelles, facilement exportables, qui culminent dans l'esthétique "kawaii". D'abord enthousiastes, il semble que les européens, et en particulier les français, ne mordent plus si facilement à l'hameçon…

Créateur du site kanpai.fr, une bonne référence pour commencer à apprendre les rudiments de la culture japonaise contemporaine et suivre son actualité, Gael, passionné d'anime, de manga, gamer depuis de longues années, nous explique lucidement les rouages de ce processus, chiffres à la clé.

Voir en ligne : L'article sur kanpai.fr

Motohiro Hayakawa

Yann — 2013-02-24T00:17:12Z

Peu de renseignements sur Motohiro Hayakawa sur la toile, mais beaucoup de fort belles images…

Actif depuis 2009, le jeune illustrateur japonais Motohiro Hayakawa invente par le dessin des situations de guerres extraterrestres tout à fait surréalistes, incompréhensibles, qui semblent échapper à tout codes comportementaux humains. Des personnages tels qu'on en avait pas vus depuis San Ku Kaï, dans des couleurs criardes, des modules géométriques dessinés à la règle…

L'omniprésence de murs de briques cloisonnant l'espace peut faire penser à de vieux jeux vidéos, tandis qu'une perspective inclinée — on pourrait dire "cavalière" — semble toute droite sortie de l'estampe japonaise traditionnelle. Tous ces éléments produisent des images de science-fiction surannées, comme si la notion de "futur" était dépassée… Les scènes statiques de Motohiro Hayakawa existe dans un lieu hors du temps.

– Motohiro Hayakawa sur le site de la Tokyo Illustrators Society
– Sa page Facebook