FoxyLounge

Crem X Anglemort Mix vol. 5

Crem. & Jocelyn Anglemort — 2019-12-03T10:51:10Z

C'est le volume 5 et cette fois-ci c'est spécial Blaxploitation.

Comme d'habitude Crem a sélectionné, Jocelyn a tronçonné. Un mix pour errer, col relevé, dans les rues d'Harlem entre petits dealers et prostituées. Un 38 dans le holster et un 6.35 dans la botte, parce-qu'on sait jamais...

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The Last Wave, de Peter Weir (1977)

Yann — 2016-04-16T06:33:03Z

Comme dans beaucoup d'autres domaines culturels, on trouve dans le cinéma australien, qui n'est apparu en tant que tel que dans les années 70, des pépites lorgnant pesamment du côté de Hollywood mais qu'un côté "couleur locale" pare d'une étrangeté tout à fait bienvenue...

A voir la filmographie de Peter Weir, on se rend vite compte que ce dernier a tenté, avec plus ou moins de succès, de combiner une oeuvre d'auteur à la réalisation de blockbusters qui rapportent des sous, entre le flan hyper consensuel (Green card (1990), Le cercle des poètes disparus (1989)) et le film grand public pouvant s'accommoder de regards un peu exigeants (The Truman Show (1998), qui doit quand même beaucoup à la présence dans le rôle principal de Jim Carrey et au scénario d'Andrew Niccol, réalisateur du plutôt bon Bienvenue à Gattaca (1997) (c'est un avis personnel).

Appartenant à la période la plus "auteuriste" de Weir (les débuts, en gros les années 70), La dernière vague raconte la crise mystico-existentielle d'un avocat de Sydney, David Burton, interprété par un Richard Chamberlain (mais si, vous savez : le prêtre de Les oiseaux se cachent pour mourir !) qui a tout à fait la tête de l'emploi, amené à défendre des aborigènes sur ce qui s'avère être un crime tribal (le meurtre d'un des leurs). Désarmé face aux lois séculaires d'un peuple spolié de ses terres, le blambec va, en gros, de scènes oniriques en mystérieux phénomènes météorologiques en passant par des apparitions mystiques, se lancer dans la quête du "sauvage" qui est en lui, et entrer en empathie avec un peuple auquel il avait été jusqu'alors indifférent.

Sur ce scénario-prétexte, Weir brode des images au fantastique plutôt séduisant : à retenir la scène d'ouragan en ouverture, une autre où notre héros pris dans un embouteillage se trouve au détour d'une petite sieste dans un environnement totalement immergé.

Un film aux intentions maladroites donc, qui par les bienfaits d'une image très maîtrise en devient un objet attachant. A voir.

Mammane Sani et son Orgue

DrNoze — 2015-09-25T09:07:49Z

Mammane Sani Abdullaye a probablement possédé le premier orgue du Niger, et a inventé, au cours des années 1970, la musique électronique du Niger.

En 1974 il travaille pour l'UNESCO et c'est au cours d'un voyage professionnel en Europe, qu'il en fait l'acquisition, auprès d'un collègue de la délégation rwandaise. Immédiatement fasciné par les sonorités que produit l'instrument, il essaye d'y adapter les mélodies et les rythmiques traditionnelles de la région. Il tente ainsi, de transposer à l'orgue les chants Wodaabe, ou les rythmes du tendé Touareg. Il y ajoute ses propres compositions et ressort de ce mélange une musique unique, étrange et hypnotique. Ainsi naquit, pour la première fois, la musique électronique du Niger.

La Musique Electronique du Niger by Mammane Sani et son Orgue

C'est en 1978 que le studio de la Radio Nationale du Niger enregistre le premier, et unique album de Mammane Sani et son orgue. Il sera édité en une série limitée de cassettes, qui virent le jour grâce au concourt du ministère de la culture. Ces cassettes sont, aujourd'hui, devenues extrêmement rares, et recherchées des connaisseurs. Même si sa musique n'a pas véritablement rencontré de succès publique, Mammane est toujours connu et respecté au Niger, comme un pionnier. Il est maintenant à la retraite mais continue a jouer et a donner des concerts.

Christopher Kirkley, via son petit label Sahelsounds, ré-édite, ou produit, compilations et albums, nés de ses rencontres au cours de ses voyages dans le Sahel. Il raconte dans son blog sa rencontre avec Mammane, qui donnera en 2013, la ré-édition, pour la première fois en vinyle, de la fameuse cassette.

– Acheter le disque en vinyle ou en version numérique sur Sahelsounds

"Martin" de George Romero

DrNoze — 2015-05-22T14:47:28Z

Dans le cadre du cycle Ciné Seventies au Centre des arts d'Enghien-les-Bains, Jean-Baptiste Thoret a présenté, pendant 1h20, Martin (1976), l'étonnant film de vampire de George A. Romero.

Il en profite bien sûr, pour faire le tour de la carrière du célèbre réalisateur de La Nuit des morts vivants et, plus largement, du cinéma d'horreur des années 1970.

La vidéo, ci-dessus, présente l'intégralité de son intervention, le mercredi 3 avril 2013.

On peut retrouver sur la chaine de Cine70s, de nombreuses présentations de films de J.B. Thoret, tout aussi passionnantes, comme Miami Vice, Voyage au bout de l'Enfer ou Taxi Driver.

Nina Simone - Live in Montreux 1976

Pierlo — 2014-11-20T14:16:41Z

Ce concert de Nina Simone à Montreux datant de 1976 est fascinant à regarder dans son intégralité.

Elle parle beaucoup, part dans des gros délires, appelle son ami David Bowie pour savoir s'il est dans la salle, parle de Janis Joplin, réprimande son public (qui ne mérite pas une de ses chansons “I started to write a song about it, but I decided you weren't worthy”, ou commence à jouer un morceau, s'arrête et exhorte une spectatrice à se rasseoir).

En fait elle est dans un drôle d'état, fatiguée, ou saoule, ou high, ou triste, ou les 4, ou plus encore… Elle porte en elle un truc tellement étrange, un truc désespéré mais un peu joyeux, elle semble des fois un peu perdue… et tout ça en public sans filets. c'est assez inédit... et ça fout la chair de poule.

Quand le tout est accessible en ligne, vous n'avez aucune excuse !

Wake in Fright - Ted Kotcheff

daamien — 2014-03-30T17:09:03Z

Un instituteur anglais beau gosse qu'on devine vite un peu arrogant fait son dernier cours de l'année dans un trou perdu dans le désert austral (merci l'éducation nationale !). Notre jeune homme plutôt fauché (merci l'éducation nationale !) passe par la ville de "Yabba" pour pouvoir prendre l'avion et rejoindre pendant les vacances scolaires sa petite amie à Sydney... mais ça, c'était sans compter sur l'hospitalité locale de cette ville paisible où l'on passe le temps en s'enfilant des bières, en jouant à un jeu d'argent particulièrement débile et en chassant les kangourous au pare-choc (attention les amis des bêtes risquent la syncope vagale).

Les bons films des années 70 ont toujours été appréciés pour leur nature viscérale, dérangeante, sèche et désespérée. On croit les avoir tous vus mais ils y en a encore de temps en temps qui font miraculeusement surface pour nous aiguillonner la cervelle. C'est justement le cas du film australien Wake in Fright réalisé par le canadien Ted Kotcheff (Rambo 1 !) et restauré en 2009.

Addiction, Violence et Nihilisme

Direction l'Australie des gentils kangourous et des colons avinés où Kotcheff invente un nouveau genre : le road movie qui fait du surplace. Pour preuve le film s'ouvre sur un travelling absurde qui exécute tranquillement une rotation complète, nous révélant les alentours absolument désertiques du village. Notre malheureux instit (figure de la culture et de la transmission du savoir donc) va dans un curieux conformisme social suivre une trajectoire tragique (mais peut être aussi initiatique) en abandonnant peu à peu toute forme de bienséance, jusqu'au point limite où moralité et identité se dissolvent.
Mais le film de Kotcheff est aussi ambigu et nuancé, le personnage principal peut être assez antipathique, le flic pas très futé est aussi très humain et certains ivrognes se révèlent être des plus lucides...
Pour essayer de donner une vague idée de ce film singulier, on pourrait citer Profession : Reporter d'Antonioni (1975) et Délivrance et ses joyeux rednecks (John Boorman 1972).

Dans l'oeil du kangourou

Si certains tentent encore de nous démontrer que l'homme n'est pas un animal, que notre supériorité rayonnante est légitime etc... cette adaptation de la nouvelle de Kenneth Cook semble plutôt nous dire que nous sommes une drôle d'espèce qui part facilement à la dérive. Le sentiment d'horreur distillé dans le film n'a rien d'holywoodien, il est au contraire ancré dans le quotidien des "sociétés masculines". Kotcheff nous dit d'ailleurs dans une interview que l'australie rurale et virile de son film ressemble fort à certains coins du Canada et des U.S.A.

– le film devait à l'origine être tourné par le grand joseph Losey
– le début de l'histoire dans l'école rappelle étrangement celui de The Last Wave (un autre classique du cinéma australien) sorti en six année plus tard, un clin d'oeil de peter Weir ?
– un critique après la première de Cannes disait grosso modo qu'il y a tellement de transpiration et de poussière dans le film qu'il a dû prendre une douche après le visionnage !

The Devil Master 1977

daamien — 2014-01-26T12:34:26Z

Un groupe de jeune traine dans un cimetière, Il vont vite être impliqués dans une affaire louche avec un prêtre satanique qui tente d'invoquer un démon de l'enfer.

"Forget all the hassle and let's go to the castle."

Voir Devil Master est une obligation, du moins pour les esthètes biberonnés aux films Z de drive-ins dans la mouvance d'oeuvres horrifiques nonsensiques aussi essentielles que, disons par exemple Rose Mary's Baby III, the Vampire StepDaughter (ndlr : !?).

Le film se lance d'ailleurs idéalement avec une intro planante et inquiétante, soutenue magistralement par une b.o. au synthé qui ferait frissonner John Carpenter. Et comment ne pas mentionner la bave aux lèvres ces scènes d'action diaboliques qui n'ont pas leur pareille dans le monde pourtant riche en scène d'action du septième art. Enfin son casting idéal n'aura de cesse de vous subjuguer avec ses étonnants sosies de Frank Zappa et de Metallica (apparemment du chanteur mais mes faibles connaissances en sidérurgie ne me permettent malheureusement pas de confirmer ou d'infirmer cette information). [1]

“The devil made me do it”

Un grand merci donc à Jerry Younkins et Donald Jackson qui ont dirigé, écrit et produit ce first movie de haute volée ainsi qu'à Exhumed Video pour ce VHS-rip plein de saveur qui te comblera sûrement de bonheur.

(à noter l'existence d'un documentaire, intitulé judicieusement the Demon Lover Diary qui relate à merveille l'atmosphère bordélique du tournage, il fût filmé par la copine de Jeff Kreines, le directeur de la photographie)
(à noter que Namely Dennis et Robert Skotak, les deux gus ayant oeuvrés aux costumes et effets très spéciaux participeront plus tard aux plus gros blockbusters de James Cameron !)
(à noter que l'acteur Val Mayerik est auteur de bandes dessinées et co-créateur de Howard the Duck)

[1] Et voici en exclusivité les noms des principaux personnages du film : Damian, Prof. Peckinpah, Tom Frazetta, the Demon...

Vaughn Bodé (1941-1975)

Yann — 2013-07-30T17:08:33Z

C'est sans doute une enfance difficile qui vaudra à Vaughn Bodé, pionnier du comics underground new-yorkais, des troubles psychiatriques (qu'il exprime dans son album Schizophrenia). Moins connu qu'un Gilbert Shelton ou un Robert Crumb, ce dessinateur est passé dans le ciel de la bédé tel une comète. Il mourra jeune par-là où il a péché : sa libido insatiable l'amenait à se définir comme « auto-sexuel, hétérosexuel, homosexuel, maso-sexuel, sado-sexuel, trans-sexuel, uni-sexuel et omni-sexuel » (selon la fiche Wikipédia, qui ne cite pas de source de première main), et son décès est certainement dû à une séance sado-maso un peu trop poussée.

Le style singulier, tout en rondeurs (des rondeurs qui s'expriment pleinement dans ses dessins de petites nénettes à poil pas farouches, pour notre plus grand plaisir, notamment dans sa série Erotica) de Bodé a très vite tapé dans l'oeil des graffeurs, dont beaucoup lui ont rendu hommage, en adoptant son style graphique, reproduisant parfois ses dessins sur les murs. Une modeste sélection d'images, vous en trouverez moult sur la toile.

– Site en hommage à Vaughn Bodé par le graffeur Zephyr

René Viénet, La dialectique peut-elle casser des briques ?, 1973

Yann — 2013-02-01T19:29:16Z

Grand classique du détournement situationniste, cette pantalonnade parodie la phraséologie des idées brassées lors des "évènements" de mai 68 [1] par le doublage d'un film quelconque de l'industrie hong-kongaise. Un divertissement qui vous fera rire… et réfléchir, camarades !

Ce film de René Viénet, sinologue membre de l'I.S. (Internationale Situationniste) de 1963 à 1971, est un détournement tel que Guy Debord et Asger Jorn en ont posés les principes dans l'article "Mode d'emploi du détournement" (Les lèvres nues, n° 8, mai 1956). Dans ce texte, les deux piliers de l'I.S. (Internationale Situationniste) préconisent une liquidation de l'art et son dépassement par l'usage de toutes sources possibles, notamment les mass-médias, à des fins de propagande révolutionnaire. Il ne faut cependant pas oublier que les "situs" passaient plus de temps à se pochetronner en citant Marx dans les cafés de la Rive Gauche (bref, typiquement l'idée qu'on se fait en France d'une "attitude subversive"…) qu'à s'engager dans des actions concrètes. La dialectique peut-elle casser des briques ? peut être vu comme une vulgate amusante de La société du spectacle (1967) de Debord, lui-même vulgarisateur de Marx à l'usage des étudiants en Lettres (on lui concèdera tout de même d'avoir explicité la notion de "spectacle" qui n'est que sous-jacente chez Marx, c'est là son véritable apport.) le film chinois qui sert de support à une hilarante litanie de poncifs idéologique "de goche" s'intitule Crush (唐手跆拳道), de Kuang-chi Tu, originellement sorti en 1972. À noter que René Viénet, tout situationniste qu'il fut, a su se préserver du besoin en occupant de prestigieux postes au CNRS ou à Polytechnique…

En fin de compte, ce film dessert la "cause" en ridiculisant les vaines palabres des prolétaires… Comme l'écrit Louis Chauvet dans Le Figaro en mars 1972 : "Je soupçonne le producteur de vouloir se ménager tous les publics politiques en flattant en principe le spectateur de gauche, pouvant aussi séduire par des raisons plus subtiles un zélateur de la classe dominante car l'oeuvre a vraiment l'air de pasticher sans pitié le cinéma gauchistes et ses poncifs"… Vous avez le choix entre : vous contenter du film pécho sur Youtube de piètre qualité ; télécharger illégalement une version de meilleure qualité (attitude très "situ") ; acheter le DVD accompagné d'un livre paru chez Allia en 2008 (attitude scandaleusement réactionnaire !)

[1] Pour y voir plus clair : Vincent Cespedes, Mai 68. La philosophie est dans la rue !, Larousse, collection « Philosopher », 2008.

Pharoah Sanders - Thembi

DrNoze — 2012-02-14T10:38:56Z

Pharoah Sanders, né Farrell Sanders, est un saxophoniste ténor et multi-instrumentiste, qui participa, au cours des années 60 à l'élaboration du New Thing, ce nouveau truc qu'on appelera plus tard Free-Jazz (en référence à l'album éponyme de Albert Ayler). Très versatile, Pharoah Sanders est capable de nous réchauffer avec ses "douceurs orientales" mais aussi de sortir les sons les plus crus et violents de son instrument.

Au début des 60's il se produit avec le Sun Ra Arkestra, où il reçoit le surnom de Pharoah. Puis en 1965 il se rapproche de John Coltrane avec lequel il jouera à plusieurs reprises, notamment sur ses oeuvres les plus free, comme par exemple le mystique et furieux Om. À cette période, le travail de Coltrane, autant artistique que politique et spirituel, est incompris par le public, qui après l'avoir encensé, fuit ses concerts, mais aussi par la critique, qui le descend purement et simplement. Une période difficile, mais également hautement créative, qui influencera fortement le travail de Sanders par la suite.

À la mort de Trane, il jouera avec Alice Coltrane ou Don Cherry mais il développera surtout son propre projet. Dans les pas de Coltrane, Sanders élaborera dans ses albums Tauhid, Karma ou Thembi, un Free-Jazz spirituel basé sur des archétypes de rythmes africains agrémenté de techniques orientales. Pharoah Sanders est ainsi considéré comme étant à l'origine de ce qu'on appellera "Nubian Space Jazz" ou Ethno-Jazz.

En 1971 il sort donc l'album Thembi, terriblement 70's. Pharoah Sanders y délivre un Free-Jazz accessible, lyrique et flamboyant, chargé de soleil, d'espoir et de colère.

Pharoah Sanders - Astral Travelling