FoxyLounge

Crem X Anglemort Mix vol. 5

Crem. & Jocelyn Anglemort — 2019-12-03T10:51:10Z

C'est le volume 5 et cette fois-ci c'est spécial Blaxploitation.

Comme d'habitude Crem a sélectionné, Jocelyn a tronçonné. Un mix pour errer, col relevé, dans les rues d'Harlem entre petits dealers et prostituées. Un 38 dans le holster et un 6.35 dans la botte, parce-qu'on sait jamais...

Télécharger le mix

Trench Coat Towers

Mugen le druide — 2016-04-27T06:08:36Z

Riff Raff revient aux affaires avec Trench Coat Towers...

Après s'être transformé en véritable tas de muscle pour intégrer la ligue de catch américaine, après avoir acheté le Codein Castle dont il rêvait pour 1 gros million de Benjamin Franklin, après avoir publié un livre de poème (Neon Vibes), RiFF RAFF laisse place à son alter ego musical, JODY HiGHROLLER, et revient dans le domaine qu'il maîtrise le mieux : le rap.

Son premier album Neon Icon, semble déjà bien loin. Maintes fois repoussé, son sophomore album Peach Panther devrait arriver dans les prochains mois. Quelques featurings plutôt ronflants alimentaient les rumeurs autour de ce projet, et il semble même qu'un album de rock pourrait lui succéder (Purple Panther). En attendant, Kokayne Dawkins a décidé de faire quelques collaborations, pas toutes de très bon goût. Il n'y a rien à retenir a part la sympathique Doctor Peper.

Heureusement en novembre dernier, Jody 3 Moons a sorti un EP de 4 titres : Trench Coat Towers.

Le Wesley Snipes blanc entame le divertissement avec un “I pass you the ball you broke my assist ” qui tombe à pic en pleine période de playoffs. Sur Brick off the balcony le rappeur nous rappel son amour pour la balle orange, mais RiFF RAFF ne manque pas d'idées : il se verrait tout aussi bien jouer QB pour Florida State, en sirotant quelques litres de potion magique entre chaque quart-temps. L'occasion de rappeler qu'il n'est pas seulement là pour amuser la galerie, et que quand il s'agit de kicker, le bougre en à encore sous le capot.

Ultraviolet rays, I'm flossing candy gray,
Cool whip coupes, sky blue berry braids.

Même si c'est finalement assez rare, Kokayne Dawkins excelle aussi pour chantonner sur les refrains : celui de Smile rentre dans la tête aussi vite que l'air d'une comptine pour enfants. Ce qui différencie l'adulte de l'enfant c'est la taille de ses jouets : quoi de plus logique qu'une jolie Rolex pour retrouver le sourire ?

Quelques flacons de sirop et une pluie de pilules feraient aussi l'affaire. La fête se termine sur Poppin' Pills : une bien belle manière de conclure l'EP tout en rappelant fièrement ses racines qui puisent dans le "Lone Star", l'état ou tout est plus grand comme dit l'adage. Pas radin pour un sou, on a même droit à ce qui semble être le premier single de Peach Panter : Carlos Slim.

En bonus NeoN DeReK JeTeR, un petit un featuring avec Lil Yatchy, qui se retrouvera sûrement sur Peach Panther #RapGameMufasa :

12 O'Clock Boys

Mugen le druide — 2016-03-18T16:06:26Z

Un documentaire touchant sur le fameux gang de motards de Baltimore.

Après avoir vu le trailer, difficile de ne pas vouloir jeter un œil curieux sur ce documentaire. Parce qu'il parle de Baltimore, sans doute. Ceux qui connaissent la ville à travers la série The Wire auront forcément envie de replonger dans les rues de la ville iconique du Maryland, mais ce n'est pas la seule raison. Pour être bon, un documentaire doit intégrer dans sa recette trois ingrédients : de belles images, des personnages attachants et surtout un point de vue. Et Lofty Nathan, le jeune réalisateur de ce 12 O'Clock Boys (2014) a produit là un projet qui rassemble ces trois qualités.

Druid Hill Park - North Baltimore

On découvre durant plus d'une heure ce véritable gang à travers le regard d'un enfant qui n'a d'yeux que pour ses aînés en motocross, Pug. Impossible de ne pas repenser à Walace en voyant ses tresses. Ce petit bonhomme est aussi la voix narrative de ce film : une très bonne idée tant ce gosse est attachant. Intelligent, malicieux et plein de vie, on découvre en suivant ses pas un bout de la vie de ses quartiers que tout le monde fuit et ont découvre ce qui est devenue presque une sous-culture a cet endroit du globe : les dirt bikes.

12 O'Clock est donc le nom de cette grande famille qui terrorise le centre-ville de Baltimore. Des jeunes noirs assis sur des motocross ou des gros quads, qui passent leurs journées à rouler sur la roue arrière et à filmer leurs exploits. Comme des chorégraphies sauvages, bruyantes certes, mais pas tout à fait illégale. Et puis finalement, il n'y a pas tellement d'autres choses a foutre d'intéressant de ce côté la de la ville, sauf si vous voulez vendre de la poudre ou mettre des filles sur le trottoir.

Just sit back, look casual...

Comme dans toutes les histoire pour enfants, il y a un grand monstre, un héros et une princesse. Le héros c'est the pack et tout ses grands chevaliers a motos. C'est ce convoi sauvage qui nait et meurs tout les dimanches dans les rues de Baltimore, synonyme aussi d'une accalmie éphémère entre les quartiers est et ouest de la ville. Depuis leurs plus jeunes âge, ces gamins chassent the pack comme on chasse une chimère. Pour le voir défiler, l'entendre, en rêvant un jour d'avoir le privilège de l'intégrer. L'ironie du sort, c'est que ce pack est lui aussi chassé, par un monstre encore plus gros : l'état, incarné par the bird.

L'oiseau haut dans le ciel, c'est cet hélicoptère noir de la police de Baltimore qui scrutent sans cesse ceux qui fourmillent dans les rues et les pourchassent. Puisque les brigades au sol n'ont officiellement pas le droit d'engager de poursuite avec les motocross pour des questions de sécurité, la mairie a décidé d'investir dans la surveillance et la traque. Rien ne change, les gentils contre les méchants, les lois américaines et leurs applications douteuses et ce qu'elles génèrent comme problèmes dans les rues : accidents mortels, bavures dissimulés et toutes les confrontations qui en découlent. Et ici ont a les avis des premiers concernés. L'officier Lemon, ancien officier de la police, Superman et Steven : le support player qui aide ses amis a entretenir leurs motos et prend sous son aile les petits aux dents longues.

A y regarder de plus près, ces pions on un rôle semblable dans la partie mais ne sont pas du même coté de l'échiquier. Que ce soit la famille de Pug, Coco et Tibba, les membres des 12 O'Clock Boys ou les autres personnages qu'on aperçoit durant le film, ils méritent tous une attention particulière et il faut reconnaître que le montage, la bande son et les images sont souvent très bien choisis et rendent certains passages presque harmonieux.

The Wire with wheelies

Finalement ce grand oiseau finira tatoué sur le bras de ce petit sauvageons de Pug. Dans cette Amérique on a de l'encre sur la peau a 10 ans, un grillz a 13 et un YZ a 16. Le tableau de la misère sociale est bien la, flottant comme un spectre au dessus de toutes ces vies. Des jeunes mères esseulés, des enterrements et des embrouilles a chaque corner contrastent avec ces gosses en Polo Ralph, qui regardent des VHS et connaissent les noms de leurs idoles par cœur, comme des fans de NBA. Lofty Nathan a le mérite d'assumer son point de vue : il à filmé pendant presque trois ans avant de pouvoir nous raconter cette belle histoire. It's something you love, you're gonna do it anyway...

Précédemment publié sur le défunt blog de La Caverne de Mugen.

Johnnie B. Smith

DrNoze — 2015-05-11T07:25:39Z

Un des derniers enregistrements de chants de travail de prisonniers noirs américains refait surface grâce au label Dust-to-Digital.

En 1933, Alan Lomax et son fils John, ont été les premiers a enregistrer ces chants de travail, en allant à la rencontre des prisonniers dans les équipes de constructions des routes ou les groupes de travailleurs agricoles. Les pénitenciers du sud des États-Unis recréaient alors la brutalité des plantations esclavagistes. Sous la surveillance d'hommes blancs armés, des équipes de prisonniers, noirs pour la plupart, travaillaient de force et pour presque rien, dans les champs de cotons ou sur les routes.

En 1965 et 1966, le folkloriste Bruce Jackson fut, avec William Ferris, un des derniers à enregistrer ces chants. Il visita par deux fois la prison de Ramsey State Farm dans le Texas, où il rencontra le "song leader" Johnnie B. Smith, prisonnier numéro 130196. Agé de 46 ans, Smitty y purgeait alors sa peine, 45 ans pour meurtre.

La fonction de "song leader" nécessitait des compétences de chant, de composition et d'écriture, mais également un sens de l'improvisation et une constitution physique capable de maintenir une rythmique, un chant et des paroles capables de motiver les travailleurs, pendant de longues heures sous l'écrasant soleil du Texas.

Les enregistrements de Bruce Jackson témoignent bien de cela. Les morceaux, tous a cappella, semblent sans fin, certains dépassent les 20 minutes, et s'enchainent pour n'être plus qu'une seule et interminable mélopée.

Un premier album de Johnnie B. Smith contenant 6 titres, était sorti en 1965 sous le titre Ever Since I Have Been A Man Full Grown.

Le label Dust-to-Digital, comme son nom l'indique, est un label américain, basé à Atlanta et spécialisé dans la ré-édition d'enregistrements poussiéreux de musiques folkloriques d'Amérique (ou d'ailleurs).

Dust-to-Digital reprendra 3 titres parmi les 18 que l'on peut écouter dans No More Good Time in the World for Me, le double CD que le label vient de sortir et que l'on peut télécharger ici.

No More Good Time in the World for Me by J.B. Smith

Le label avait déjà précédemment ré-édité Sorrow Come Pass Me Around, une excellente compilation de musique religieuse rurale noire américaine, initialement parue en 1975. S'éloignant un peu (mais pas tellement) de sa mission première, le label s'occupe également des albums de l'étonnant Lonnie Holley, dont on vous parlait déjà ici.

Les "work chants" de Johnnie B. Smith, sont parmi les derniers témoignages d'une culture qui remonte à l'esclavage, et témoigne d'un patrimoine universel dans lequel prend sa source une grande partie de la musique populaire d'aujourd'hui. Le rock n' roll, la soul et le rap ont tous des racines enfouies dans la terre des champs de coton du sud des États-Unis.

Lonnie Holley

Yann — 2014-10-30T20:48:39Z

De Lonnie Holley on pourrait dire comme dans la presse spécialisée qu'il est un "artiste pluridisciplinaire". Mais pour ce bricoleur et musicien, les choses ne se posent certainement pas en ces termes. C'est sans même savoir ce que signifiait le mot "art" que l'homme issue d'une famille de 27 (!) enfants a commencé, à partir de 1979, à construire un monde de formes et de sons. Appelez ça "art" ou même "art contemporain" si vous voulez.

Cette première partie, consacrée à la partie plastique de l'oeuvre de Lonnie, s'appuie largement sur la notice Wikipedia en anglais qui lui est consacrée.

C'est pour une occasion bien particulière, pas très rigolote, que l'homme sculpte ses premières oeuvres : des pierres tombales pour les deux jeunes enfants de sa soeur, morts dans un incendie. Alors qu'un pompier venu éteindre un feu chez lui (décidément, Lonnie et les incendies, c'est une longue histoire : est-ce là un hasard ?) lui demande en voyant les tombes "qui est l'artiste ?", Lonnie prend conscience que lui, l'homme vivant de petits boulots dans l'Alabama, est un artiste. Encouragé dans sa démarche, il va sculpter, assembler, transformer des objets de récupération, faisant de son lieu de vie un environnement, à la manière du Merzbau de Kurt Scwitters ou du Palais Idéal du Facteur Cheval.

En 1981, il va au Birmingham Museum of Art avec des sculptures en grès sous le bras : le directeur Richard Murray les expose immédiatement. Il faut dire ici qu'il y a aux Etats-Unis une véritable tradition de reconnaissance, de conservation et de mise en valeur des "outsider artists", l'équivalent de nos "artistes bruts", qui n'a pas vraiment d'équivalent en France. Henry Darger occupe par exemple une place de choix au American Folk Art Museum à New York. Il intégrera d'autres collections par la suite et sera régulièrement exposé, jusqu'à la rétrospective qui lui est consacrée au Birmingham Museum of Art en 2003, rendant compte de 25 ans d'activité. Les ateliers qu'il anime pour des enfants sont toujours pour lui un moment privilégié.

En 2010 et 2011, c'est une autre facette de son talent qui se révèle avec l'enregistrement d'un disque, Just Before Music (un titre révélateur d'un fantasme de retour à un état d'avant les origines), suivi en 2013 par Keeping a Record of it. Est-il utile de préciser que c'est de toute beauté ?

Just Before Music by Lonnie Holley

Keeping a Record of It by Lonnie Holley

– Le site personnel de Lonnie Holley
– Un très beau diaporama d'Elijah Gowin

La taxidermie peu orthodoxe de Dr. Seuss

Yann — 2014-02-26T03:07:50Z

C'est une évidence : les animaux empaillés sont, avec les crânes et les phrases écrites au néon, un marronnier de l'art actuel. Ils étaient aussi très présents dans l'art des surréalistes. Dr. Seuss, plutôt connu comme illustrateur, a, lui aussi, conçu sa petite galerie taxidermique, un aspect méconnu de son oeuvre foisonnante. Mais plutôt que d'exposer de véritables animaux empaillés, le Dr. Seuss nous emmène dans une ménagerie imaginaire...

C'est par son ouvrage The Cat in the Hat que Theodor Seuss Geisel a, à partir des années 30, fasciné des générations de jeunes américains, et son personnage de chat au grand chapeau est passé au rang d'icône. Le site officiel des ayant droits fournit une biographie de l'auteur qui semble assez complète.

Outre ses travaux d'illustration, Geisel avait une production personnelle secrète, demeurée inédite jusqu'à sa mort. Il a entre autres choses dessiné des animaux imaginaires naturalisés, qui dans ses archives sont au nombre de 8, dont trois ont été proposés à la vente par l'artiste lui-même, un projet titré "The School of Unorthodox Taxidermy". Il semble que Dr. Seuss Entreprises, qui est la propriété du Chase Group, fasse ses choux gras de cet héritage : entre moulages en résine peinte à partir des plâtres originaux, moulages élaborés à partir des dessins de Geisel, et animaux imaginaires "à la manière de", il est difficile de faire la part des choses. En tout cas, ce petit commerce à l'air de ne pas trop mal marcher...

Voir en ligne : Le site officiel de Dr. Seuss Entreprises

The Devil Master 1977

daamien — 2014-01-26T12:34:26Z

Un groupe de jeune traine dans un cimetière, Il vont vite être impliqués dans une affaire louche avec un prêtre satanique qui tente d'invoquer un démon de l'enfer.

"Forget all the hassle and let's go to the castle."

Voir Devil Master est une obligation, du moins pour les esthètes biberonnés aux films Z de drive-ins dans la mouvance d'oeuvres horrifiques nonsensiques aussi essentielles que, disons par exemple Rose Mary's Baby III, the Vampire StepDaughter (ndlr : !?).

Le film se lance d'ailleurs idéalement avec une intro planante et inquiétante, soutenue magistralement par une b.o. au synthé qui ferait frissonner John Carpenter. Et comment ne pas mentionner la bave aux lèvres ces scènes d'action diaboliques qui n'ont pas leur pareille dans le monde pourtant riche en scène d'action du septième art. Enfin son casting idéal n'aura de cesse de vous subjuguer avec ses étonnants sosies de Frank Zappa et de Metallica (apparemment du chanteur mais mes faibles connaissances en sidérurgie ne me permettent malheureusement pas de confirmer ou d'infirmer cette information). [1]

“The devil made me do it”

Un grand merci donc à Jerry Younkins et Donald Jackson qui ont dirigé, écrit et produit ce first movie de haute volée ainsi qu'à Exhumed Video pour ce VHS-rip plein de saveur qui te comblera sûrement de bonheur.

(à noter l'existence d'un documentaire, intitulé judicieusement the Demon Lover Diary qui relate à merveille l'atmosphère bordélique du tournage, il fût filmé par la copine de Jeff Kreines, le directeur de la photographie)
(à noter que Namely Dennis et Robert Skotak, les deux gus ayant oeuvrés aux costumes et effets très spéciaux participeront plus tard aux plus gros blockbusters de James Cameron !)
(à noter que l'acteur Val Mayerik est auteur de bandes dessinées et co-créateur de Howard the Duck)

[1] Et voici en exclusivité les noms des principaux personnages du film : Damian, Prof. Peckinpah, Tom Frazetta, the Demon...

The Trouble with Harry

daamien — 2013-02-04T20:01:49Z

aka "Mais qui a tué Harry ?"

Un mort, des tableaux, des petits gâteaux et une tasse de thé s'il vous plait !

Un vieux chasseur balourd tombe sur un cadavre et pense l'avoir tué accidentellement. Bien qu'il va alors chercher à dissimuler le corps, une bonne partie du village (un enfant égocentrique et sa mère fofolle, un artiste pédant et snob, un lecteur transi...) ne tardera pas à remarquer aussi le pauvre macchabée. Pourtant ce mort ne suscite qu'indifférence et embarras.

Adapté de la nouvelle éponyme de Jack Trevor Story, The Trouble with Harry est une farce macabre délicieusement acide. Le film, bien que tourné dans un somptueux décors champêtre (extérieurs en Nouvelle-Angleterre) est très théâtral.
Ses dialogues à double sens sont hilarants et les nombreuses allusions graveleuses (très audacieuses pour l'époque) font penser aux meilleurs bravades de Billy Wilder (Kiss Me Stupid par exemple).
Les personnages sont quant à eux comme tout droit sortis d'une célèbre bande dessinée belge, ils sont aussi un joyeux condensé de toutes les faiblesses humaines.

Oui le film est lourdingue (mais aussi assez fin dans certaines analyses de comportement), cousu de fil blanc et sans suspens, Hitchcock a délibérément cherché à aller au plus loin dans le grotesque. Sans surprise ce monument d'ironie, bien trop audacieux (depuis Lynch on dirait un peu vite "surréaliste") pour l'époque, fut un échec cuisant dans les salles américaines et disparut rapidement de la circulation jusqu'à sa récente réédition numérique.

Denny Blazin Hazen

Yann — 2012-12-20T02:48:20Z

Alors qu'aujourd'hui en France les queers de toutes tendances réclament l'égalité des droits, l'américain Denny Blazin' Hazen rappait haut et fort sa "normalité" à la fin des années 80…

Coupe mulet, fringues typiques de son époque… Bref, l'"hétéro-beauf" parfait. Mais pour Denny Hazen, Blazin Hazen de son nom d'artiste, la "normalité" est une revendication. Au pays de la liberté (Denny est originaire de Cleveland), ce mec qui croit dur comme fer en son talent s'est dit qu'il avait lui aussi le droit de se faire connaître comme rappeur, même s'il n'était ni noir ni drogué. A la fin des années 80, les moyens n'étaient pas les mêmes qu'aujourd'hui : c'est par l'envoi postal d'une bonne vieille cassette vidéo que Denny tente sa chance auprès de MTV. Pour sa demo Average Homeboy (qu'on peut traduire en français par "garçon d'intérieur normal"), il a mis les petits plats dans les grands : collection impressionnante de fringues, titres bricolés sur Amiga 500, boîte à rythme bien angulaire et flow inspiré. Et ce que clame Denny, c'est qu'il ressemble à tout bon américain, qu'il travaille pour payer ses factures, qu'il tond la pelouse, qu'il lave sa Chevrolet. Une véritable ode à la vie middle-class. La cassette reste à prendre la poussière sur une étagère de MTV pendant 17 ans, jusqu'à ce qu'un employé intrigué la visionne. Mort de rire, il l'upload fissa sur Youtube. Et là, c'est le buzz, quelque chose d'énorme. Une autre vidéo émerge dans la foulée. Denny Hazen est invité sur les plateaux de télévision, notamment dans Web Junk sur VH1, une émission spécialisée dans les perles du net. Par un juste retour des choses, Denny a pu ainsi monter son label, Blazin Productions, et produire deux albums. God bless America.

Voir en ligne : Le site officiel

AU

Pierlo — 2012-09-18T21:35:35Z

Créé en 2005 par le génial touche à tout Luke Wyland (après avoir experimenté son savoir faire sur le projet solo Luc), AU (prononcer "Ay-you") est un groupe originaire de la cité des musiques indé : Portland.
Avec 5 albums au compteur parus à ce jour, AU tourne en duo avec le batteur Dana Valatka (Jackie-O_Motherfucker, Mustaphamond).

Ce qui est bon dans AU c'est l'expérimentation décomplexée qui n'est jamais trop loin des cousins Animal Collective sans tomber dans l'autisme pompeux des new yorkais mais plutôt dans les communicatifs Deerhoof (qui ont participé au dernier album).
A l'écoute de AU on est dans une expérience joyeuse, une auberge chaleureuse avec des chœurs, des cors et des cymbales, ça monte et ça descend dans des montagnes russes de cuivres et de guitares pour finir ou commencer dans des petites douceurs. Bref, ça s'écoute sans faim.

"RR vs. D" sur Verbs (2008)

"Ida Walked Away" sur Versions (2009)

"Solid Gold" sur Bothlights (2012) (Featuring Colin Stetson)

Discographie complète ici

Both Lights - Hometapes / The Leaf Label
Release Date - April 3, 2012

AU Verbs - Aagoo Records
Release date - June 24, 2008

au-au-au.com

Voir en ligne : au-au-au