FoxyLounge

Parc Astérox

DrNoze — 2021-12-06T08:52:14Z

L'illustrateur Lasse Russe a envoyé une sélection de pistes hétéroclites, mais néanmoins triées sur le volet, à son ami Dj k7. Le résultat, digne des plus grands parcs à thème, est en écoute ci-dessous.

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J'ai rencontré Dj k7 à un jeu de piste, dans un minuscule village entouré d'hectares de colza, où les attractions principales étaient deux mares et un chemin de terre qui menait au-dessus d'une voie ferrée. On avait 5 ans.

Avant que j'aie pu mettre les pieds dans une fête foraine, il avait déjà chez lui les meilleurs cds 2 titres d'eurodance pour auto-tamponneuses, et une passion communicative pour la totalité de l'entertainment américain.

Quelques millénaires plus tard, je lui ai envoyé en remerciement un zip plein de morceaux de rap et de techno, qu'il a mélangés et passe-passés avec dextérité pour créer ce mix hommage au plus nul des parcs d'attraction, celui du gaulois à gros nez invincible, qui malmenait des familles d'orques : le Parc Astérox.

Lasse Russe

Pour rappel vous pouvez également écouter la mixtape Jardiland de Lasse Russe et Sébastien Charlot chez Maelstrom Magazine.

Lasse Russe on le connait pour ses BD qui savent rendre le quotidien fantastique, ses illustrations fourmillantes de détails, ses pochettes de disques et sa passion dévorante pour tout ce qui est musical.

Quand à Dj k7, en plus de ses mixes, de son travail de production et de musicien sous le nom de JubOs, il a également réalisé la plupart des albums de Moïse the Dude, et forme le trio RBC avec le même Moïse et Monkey Green.

Liste des titres :

Rice pudding intro
Camu Tao - King of hearts
Coucou Chloe - Sappy
Q Machette feat. Gucci Mane, Young Dro - Whatever man (Kaptain Cadillac remix)
Supa Sortahuman - UFO'in
Creepy painting skit
Cadence Weapon - High rise
African Head Charge - Stebeni's theme (St. Echo mix)
Egyptrixx - Alta civilization
TWINS - Breaking out
Giant Swan - Pax Britannica
D.R.A.M. - I have a dream
Open Mike Eagle - Ziggy Starfish (anti-anxiety raps)
Odd Nosdam - FBT 07
Léo Hoffsaes - Search party
Catch 22 outro

Mix : DJ k7
Sélection et illustrations : Lasse Russe

#inemuri

Tis — 2018-05-28T07:13:19Z

En japonais, inemuri (居眠り) désigne littéralement un sommeil pendant lequel la personne demeure présente, un assoupissement conscient en quelque sorte, plus ou moins connoté positivement car associé à la fatigue du travailleur acharné.

Comme la bande-son d'une sieste au pied du Mont Fuji, voici une sélection de paysages sonores expérimentaux et atmosphériques, composés au début des années 1980. Rythmiques minimaliste, textures apaisantes et design auditif environnemental se côtoient et se mélangent au sein de ces perles oubliées, révélées ces dernières années grâce à la ferveur de quelques diggers et à la magie des tubes. Une évasion sonore afin d'apprécier avec sérénité et contemplation le moment présent et l'espace qui nous entoure, comme un répit dans le tumulte de la vie contemporaine.

Liste des titres :

Yas-Kaz - Prelude - The Gate Of Breathing (1985)
Midori Takada - Mr Henri Rousseau's Dream (1983)
Inoyama Land - Wasser (1983)
Interior - Ascending (1982)
Yoshio Suzuki - The Mirage (1984)
Satoshi Ashikawa - Still park (ensemble) (1982)
Haruomi Hosono - Mercuric dance (1985)
Ryuichi Sakamoto - Dolphins (1985)
Hiroshi Yoshimura - Dream (1982)
Hiroshi Yoshimura - In the sea breeze (1983)

Palm Tree Coastin'

Tis — 2016-08-17T13:20:52Z

Une sélection musicale pour passer l'été.

Comme chaque année c'est l'été et qui dit été dit bande-son éclectique ensoleillée. Un soupçon de musique funky, un zeste de côte ouest, une rasade de beats affolant le mercure... le tout à apprécier en regardant défiler le paysage obscurci par les lunettes de soleil.

Comme le dit si bien Polyester "palm tree coastin, the world is open".

Liste des titres :

Global Communication - 0 54 (Tis intro edit)
Delegation - Oh honey (Poolside edit)
Ice Cube - You know how we do it
Will The Funkboss - Up on the hill (Tis purplized edit)
Yacht - Shangri-La
Nu Guinea - The birds rejoice
Paul Maxwell - Laudalet boy
DJ Deeon - The bomb (Tis purplized edit)
Prince - DMSR
Discotron - Disco ballin'
The Busy Twist - LDN Luanda part 3
Don Pablo's Animals - Paranoia
Lion Babe - Don't U worry
BVCK - Resume
Way Out West - Tuesday maybe (I:Cube sunrise remix)
The Isley Brothers - That lady 5 (Tis edit)
Etapp Kyle - Sakura
Gucci Mane - Multi millionaire laflare
Butter Bullets - Les larmes du soleil (instrumental)
Polyester The Saint - On the regular feat. Dom Kennedy
Nodey - David Carradine
Delroy Edwards - Now U in my trunk
Savon - Alive feat. Asante

Palma e sol

Oscar Courvoisier — 2016-06-27T13:51:43Z

On peut le dire l'été est bel et bien là, et quoi de mieux pour accompagner l'arrivée des grosses chaleurs et des premières soirées en extérieur qu'une playlist estivale.

Cette playlist regroupe une sélection de morceaux aux sonorités latines notamment composés de ce subtil mélange entre instrumentales hip-hop contemporaines et Baile Funk brésilienne. La Baile Funk, c'est la Funk des Favelas, c'est le vrai gangsta rap brésilien. Les musiciens acteurs de ce mouvement au Brésil sont généralement liés à l'un des deux principaux gangs de Rio qui contrôlent le trafic de drogue de toute la ville, la musique est étroitement liée à la drogue et aux meurtres, et si elle n'est pas ou peu joué à la radio c'est parce qu'elle est violente et extrêmement vulgaire.

Attention lorsque l'on parle de Baile Funk on est très loin de la funk de James Brown, George Clinton ou même de la funk brésilienne des années 70 tels que Max B, Hyldon ou Tim Maia. Il s'agit plus de sonorités de types Miami Bass avec des touches de synthé et de tambours brutes, des bruitages d'armes à feu et des rugissements de jaguar agrémentés d'une touche de techno et de couplets rappés. Attention c'est incroyablement addictif. C'est Diplo qui a notamment œuvré pour sortir ce son des Favelas et grâce aux artistes actuels qui revisitent le genre et le rende plus accessible le style dépasse aujourd'hui les frontières.

Vous retrouverez également dans cette playlist des sons brésiliens et dominicains plus classiques qui je l'espère accompagneront le début de votre été.

Morning Moments #69

Micusnule — 2016-02-23T10:06:36Z

Écouter l'épisode 68 de Morning Moments :

Liste des titres :

Raymond SCOTT : the rythm modulator
David WEINSTEIN : the economist
Robert anton PIZZA : distorted transitions
Smash heretics and Moon gratte : live at lostwood part 2
John BENDER : 60-4 day
The DADACOMPUTER : girl with a vdu
BLACK DICE : gore
ESEKIEL HONIG : a closed loop that open everywhere
Conrad SCHNITZLER : untitled
SYMPATHY NERVOUS : inverted type
TUXEDOMOON : holy wars

haut les mains,fuyons dans les bois,je n'aime pas les escalators et mes dernières allumettes sont sous
la pluie,je me parle de moi parfois,regarde, les fleurs sourient,il est midi et je n'ai pas encore vu
de serpents

– Écouter sur Morning Moments

SOPHIE – Cute or not cute ?

Silvan — 2016-01-18T12:12:13Z

En fin d'année dernière, SOPHIE sortait son premier album Product, une compilation de huit titres promise au label Numbers. L'occasion pour nous de découvrir cette musique enrobée de couleurs flashy et de latex.

Pour en faire une rapide présentation, SOPHIE aka Samuel Long est un producteur anglais de musique pop/électronique dont l'univers esthétique se situe aussi bien du côté kawaii de la J-pop que du côté SM de la culture porn.
Côté ressemblances, on trouve quelques liens évidents avec Hudson Mohawke (Warp) et Rustie (Numbers), mais surtout une grande proximité avec les membres du collectif PC Music (Hannah Diamond, EasyFun et GFOTY, par exemple), fondé par A.G. Cook et avec lequel il a collaboré par le passé (Hey QT et Yelle Remix).

Dans l'écoute et dans ses rares manifestations, SOPHIE nous met face à une étrange sensation et on se demande s'il faut se contenter d'apprécier (ou détester) une forme de revival poussif de la dance ou si la démarche n'est pas beaucoup plus élaborée que ça. Faut-il prendre au sérieux son côté cute déstructuré ou faut-il plutôt y voir une sorte d'esprit malsain et dérangeant ?

Alors SOPHIE, « Cute or not cute ? »

À mon sens – après avoir poncé les Internets en quête de réponse –, c'est la vraie question autour de laquelle est forgé le personnage de Samuel Long. C'est probablement cette ambiguïté qu'il cherche à cultiver dans sa musique – montrant tant le visage joyeux et innocent de la pop et de l'EDM que son aspect excessif et sans limites.

L'influence de la pop culture des années 90-2000 est très claire et se retrouve dans ses collaborations (avec Namie Amuro et même en juin dernier avec Madonna) et remixes (avec la chanteuse française oubliée Yelle, par exemple).
Musicalement, ça se manifeste par des synthés, des accords majeurs, des rythmes dansants, des formats courts, les structures classiques de la pop, des mélodies catchy, des voix pitchées à l'hélium imitant celles de petites filles et des paroles qui tournent autour de l'amour, des fêtes et du sexe.

Jusque là, aucun problème et la référence assumée à la sexualité n'étonne pas vraiment compte tenu du fait que la culture pop en a été abreuvée et n'hésite pas à l'afficher clairement. Cela ne suffit peut-être pas à considérer qu'il est malsain (quoique la question se pose parfois légitimement à l'égard de la pop, mais c'est un autre débat). On pourrait même très judicieusement nous dire que cette attitude n'est pas si nouvelle que ça et qu'il y a bien longtemps que les chanteuses en jupes plissées émoustillent un public pas toujours présent pour la musique… On nous rappellera alors très justement que des artistes comme Britney Spears ou Miley Cyrus apparaissent régulièrement sous les traits de lycéennes délurées (voire de petite fille), tout en étant conscientes du fait qu'elles choquent souvent le grand public – ou du moins ses représentants les plus puritains.

Mais la différence, c'est qu'avec SOPHIE, tout est suggéré. Il n'y a pas de mise en scène de jeunes filles dans ses clips, ni de paroles trop explicites. L'ambiance qui se dégage de sa musique n'est pas seulement « cute » ou simplement décalée et pseudo choquante (à la manière de Miley Cyrus qui fait bien ce qu'elle veut avec ses seins). Elle est aussi intentionnellement brutale et violente.

En effet, le mélange semble délibérément malsain et pas vraiment destiné au même public que Britney ou Miley – bien que SOPHIE ait collaboré avec des popstars. C'est un public plus âgé qui est visé ; un public qui a vu apparaître Internet et qui en connaît les pires aspects, qui a grandi en écoutant (ou en subissant) la pop et la dance des années 90-2000, et qui se demande bien comment on peut continuer de faire un truc pareil aujourd'hui. C'est avant tout du cynisme qu'il y a dans la musique de SOPHIE. Ce cynisme se manifeste par l'ajout de larsen, l'utilisation de sons synthétiques rappelant le bruit du latex ou de bulles qui éclatent, de saturations, de rythmes violents et de structures parfois complètement imprévisibles et hachées.

Tout ceci nous conduit à porter un nouveau regard sur la musique de notre enfance/adolescence et nous sommes partagés entre le désir de prendre notre voisin dans les bras en chantant les paroles à tue-tête, et celui de nous mettre à mosher salement.

En fait, SOPHIE semble s'amuser à mettre les gens dans cette situation très embarrassante, un peu comme s'il proposait à un groupe de lycéennes japonaises consentantes de faire une petite vidéo bondage amateur dans un cave, tout en devant garder le sourire.

Les interventions et interviews de SOPHIE contribuent également à ce flou esthétique. Par leur rareté d'abord ; SOPHIE évite clairement de trop communiquer sur sa musique et quand il le fait, il préfère répondre à ses fans ou bien donner des interviews techy. Par sa discrétion ensuite ; en effet, dans ce genre musical, nous sommes moins surpris de retrouver une égérie colorée et à la plastique « parfaite » comme Hannah Diamond ou QT, que de nous retrouver face à un homme discret, travaillant peu son image et ne se montrant jamais dans sa communication visuelle (sauf derrière ce bras couvert de latex, comme dans la photo de couverture). À l'instar de son ami A.G. Cook qui semble assumer son image normcore, Samuel Long préfère (pour l'instant) ne pas trop jouer sur son apparence, mais plutôt sur l'image de sa musique. Ainsi, lors de son DJ Set pour Boiler Room, il demandera à une drag queen de le personnifier derrière les platines tandis qu'il se contentera de jouer le garde du corps.

Pour couronner le tout, l'achat de la version physique de « Product » est accompagné d'un « silicon product » qui n'est autre qu'un sex-toy à deux têtes dont l'une est lisse et l'autre est en relief – un objet parfaitement à l'image de sa musique.

Écouter l'album « Product » en intégralité.

Jusqu'à la nausée (SOPHIE, PC Music et assimilés) :
SOPHIE – Physical
SOPHIE – GET HIGHER et UNISIL (morceaux bonus de la version japonaise et du « Silicon Product »)
GFOTY – Friday Night (SOPHIE Remix)
Charli XCX – Vroom Vroom (prod. par SOPHIE)
Le1f – Koi (prod. par SOPHIE)
LIZ – When I Rule the World (prod. par SOPHIE)
PC Music Volume 1

Bilan 2015 : Rétrospective électronique

Tis — 2016-01-11T06:40:47Z

Tis partage avec nous ses coups de coeurs 2015 en matière de musiques électroniques.

Une sélection personnelle, volontairement éclectique et forcément non exhaustive afin de revenir sur quelques projets sortis en 2015 continuant de révéler la diversité des musiques dites électroniques.

– DJ Earl - Live love teklife
L'un des plus éminents représentant de la famille Teklife nous propose au sein de ce "Live Love Teklife" 7 titres de très belle facture portés par cette approche rythmique frénétique, typique du footwork. Le résultat, inspiré de ses voyages, devient détendu tout en demeurant soutenu par ce tempo vivace et ces samples répétitifs... comme pour nous rappeler que DJ Earl est probablement à ce jour l'un des DJ les plus intéressants de cette scène issue de Chicago. Enfin, une belle invitation aux danseurs émérites et amateurs de BPM rapides à répéter leurs pas dans un environnement apaisé.

– Track préféré : Funk from 2905

Live Love Teklife by DJ Earl

– Levon Vincent - Levon Vincent
Un jour avant sa sortie officielle, le producteur américain Levon Vincent décidait d'offrir gratuitement via son compte Twitter son premier disque éponyme. Et il est bien question de partage au sein de ces 11 morceaux variés : c'est une sincère déclinaison personnelle de la musique techno au travers d'un panel d'ambiances différentes, raffinées et travaillées.

– Track préféré : Launch ramp to tha sky

– Romare - Projections
Sorti chez Ninja Tune, "Projections" est un exercice composé par Archie Fairhurst qui rend ici un bel hommage à la culture musicale afro-américaine. Via ses samples allant de Nina Simone à James Brown, le collagiste sonore nous entraîne à la rencontre des racines de la black music grâce à de belles ballades oscillant entre house, breakbeat et rythmes down-tempo. Et nous donner par la même, l'envie de se (re)pencher sur ces courants qui aujourd'hui encore continuent d'influencer les créations modernes.

– Track préféré : Motherless child

Projections by Romare

– Thylacine - Transsiberian
Illustrateur, saxophoniste, William Rezé est un artiste possédant plus d'une corde à son arc et qui a certainement signé l'un des projets les plus étonnants de l'année 2015 : Transsiberian est un album électronique imprégné par l'ambiance ferroviaire de plus de 100 gares composé dans le train éponyme en 160 heures entre Moscou et Vladivostok. Une véritable invitation à voyager à l'Est le casque sur les oreilles en contemplant le défilement des paysages.

– Track préféré : Irkutsk

Transsiberian by Thylacine

– Rone - Creatures
C'est un nouveau bijou sorti de son home-studio que nous présente ici Rone : un univers enchanté de morceaux captivants qui nous confirme le talent d'Erwan Castex pour la composition de perles phoniques de qualité. Et pour couronner le tout, de nombreux artistes prestigieux et atypiques allant du trompettiste de génie Toshinori Kondo à Etienne Daho, en passant par Bachar Mar-Khalifé ou encore François Marry (Francois and The Atlas Mountains) viennent apporter leur contribution à ce nouvel album onirique.

– Track préféré : Quitter la ville

Creatures by Rone

– DJ Paypal - Buy now
Autre trublion de l'écurie Teklife, le jeune masqué DJ Paypal a produit en janvier dernier chez LuckyMe un maxi enjoué revisitant les années disco sur des rythmes effrénés flirtant entre juke et ghetto house. C'est un maxi innovant qui est livré ici, efficace et réussi avec ses samples boogie accélérés et ce déluge rythmique... jusqu'au morceau "Sonnade", irréel et surprenant havre aérien de calme au milieu des autres tracks survitaminées. Comme pour nous prouver que le Berlinois dispose de ressources encore insoupçonnées.

– Track préféré : I'm ready

Buy Now by DJ Paypal

– Ø [Phase] - Alone in time ?
Dans la famille de la techno modulaire et brute, je voudrais celle venue d'Outre-Manche et notamment celle de Ø [Phase]. Le londonien nous présente ici son deuxième album qui a tout d'une bonne résolution : “Frames Of Reference was about overcoming personal struggles and challenges, while Alone In Time is more forward facing.” Paru chez le label allemand Token, "Alone in time ?" est sombre et entêtant, primal et répétitif : définitivement idéal à écouter à 4H du matin, perdu au sein d'un warehouse au milieu des faubourgs d'une métropole.

– Track préféré : Orbitron

– John Carpenter - Lost themes
Qui n'a jamais frissonné à l'écoute d'un des thèmes réalisés par le Master of Horror pour ses réalisations cinématographiques ? John Carpenter crée ici un recueil de bandes-sons pour films oubliés où l'on retrouve sa composition de mélodies et d'atmosphères si caractéristiques. Au travers de 9 titres, c'est une authentique plongée au sein d'un univers cinématique fascinant, mélangeant prog-rock et musique électronique. Nul besoin de vidéo, cette OST hypnotique a tout pour stimuler l'imagination.

– Track préféré : Abyss

Lost Themes by John Carpenter

– Architectural - Amour
Sorti sur le label hollandais Wolfskuil (fondé par Darko Esser), "Amour" est un disque aux ambiances froides et atmosphériques, quelque part entre deep techno et ambient spatial. L'espagnol Juan Rico aka Reeko aka Architectural livre ici 8 titres minimalistes, tour à tour envoûtants et apaisants.
Pour citer Juan : "Of course, it's really different compared to other albums, but that's love !"

– Track préféré : Sentir

Architectural | Amour | WOLF002LP by Architectural

– Branko - Atlas
Avec "Atlas", le producteur Branko du groupe Buraka Som Sistema offre de délicieuses escapades sonores autour du monde. Il y fait notamment la part belle aux rythmes chauds et chaloupés de l'afro-house, du gqom, de la baile funk et d'autres micro-scènes locales malheureusement trop souvent labellisées global bass. Un premier album tropical coloré composé entre Amsterdam, Cape Town, New York, São Paulo & Lisbon où l'on retrouve une myriade d'invités allant de Mr Carmack, au producteur jersey club DJ Sliink en passant par le duo Princess Nokia ou encore le rappeur sud-africain Okmalumkoolkat.

– Track préféré : Eventually

ATLAS by Branko

– Bambounou - Centrum
Le parisien Bambounou a mûri sa vision de la techno, c'est indéniable. Il conte dans "Centrum" une fable futuriste dystopique inspirée par Dune, Akira ou encore Fondations, à la fois abstraite et hétérogène. Un album électronique imprévisible, comme pour mieux nous perdre, enfermés dans ce labyrinthe clubesque à la géométrie non euclidienne.

– Track préféré : At the mirror

– Floating Points - Elaenia
Elaenia est une oeuvre splendide, un voyage musicale de toute beauté, une lente envolée au sein d'un univers sophistiqué aux notes jazzy.
Docteur en neurochirurgie, Floating Points compose ici un album de qualité et ce n'est au final guère une surprise que de retrouver ce disque trônant fièrement dans plusieurs "Top albums 2015".

– Track préféré : Silhouettes (I, II & III)

– Fort Romeau - Insides
Paru chez Ghostly, Michael Green confirme dans ce deuxième album sa passion pour la house mélodique, définitivement deep et groovy. 8 tracks colorées et soignées qui retiennent l'attention tout en transportant l'auditeur. On notera l'attention portée volontairement sur la composition machines (Moog Voyager, Korg 770, Roland Juno-6...) et à la post-production (faisant partie intégrante de la réalisation du son souhaité selon Fort Romeau).

– Track préféré : Folle

Insides by Fort Romeau

Bilan 2015 : Expérimentations musicales

Naïma — 2016-01-07T12:17:49Z

Naïma partage avec nous le fruit de son année de butinage musical.

– Colleen - Captain of None (Thrill Jockey)

Ensorcelant, sinueux, incandescent, le sixième album de la française Colleen opère un revirement musical singulier alors même que ses prédécesseurs n'étaient aucunement en voie d'essoufflement. Usant d'un instrument peu commun, la viole de gambe, Colleen affectionne les effets de delay et echo empruntés au dub et expérimente avec l'imbrication de boucles pour livrer ici un opus (d)étonnant. Difficile de ne pas parler de mains de féé tant son jeu se déploie avec une vélocité aérienne, tissant une lumineuse étoffe de notes qui se voit brillamment entrecoupée de passages de percussions et régulièrement accompagnée par la douceur de sa voix. Un délice.

– Plus d'informations

– Colin Stetson & Sarah Neufeld - Never Were The Way She Was (Constellation)

Collaboration électrique entre le saxophoniste virtuose Colin Stetson et la jeune violoniste Sarah Neufeld, Never Were The Way She Was est une agile juxtaposition d'univers défiant les descriptions et s'inspirant de l'histoire d'une jeune fille qui vieillit au rythme des montagnes. Instigateur depuis de nombreuses années d'une véritable plasticité technique lui permettant de créer un spectre étourdissant de textures et d'ambiances, Stetson se voit ici accompagné du jeu délicat de Neufeld pour façonner des morceaux mutants, extirpant régulièrement des sons improbables de son instrument. Never Were The Way She Was laisse peu de répit à son auditeur, égrenant à un rythme parfois effréné passages contemplatifs et vivifiants, rugueux et limpides, le tout sous-tendu par une nervosité aussi intense qu'exaltante. Fulgurant.

– Ahnnu - Perception (Stones Throw Records)

Roi des déambulations sonores de toute beauté, Ahnnu signe une fois de plus des morceaux graciles et abstraits, aux inflexions moins jazzy que certains de ses prédécesseurs mais non moins savoureux. Techno disparate et minimaliste s'enchevêtrent avec des sonorités chaudes et mystérieuses en une narration troublante. A noter aussi en 2015 une somptueuse collaboration avec Nerftoss que l'on espère bien voir se réitérer bientôt.

Perception by Ahnnu

– Micachu and The Shapes - Good Sad Happy Bad (Rough Trade)

Après s'être attelée à la bande son d'Under The Skin, l'anglaise Mica Levi se tourne vers un terrain lo-fi largement improvisé avec Good Sad Happy Bad. Dans les deux cas, on retrouve comme (seul ?) point commun une subtilité de composition qui requiert néanmoins des écoutes attentives dans le cas de Good Sad Happy Bad, tant la matière insouciante des morceaux peut leur conférer un aspect brouillon voire déroutant pour certains (idem pour le loop vocal simili-truie sur Unity, au sujet duquel on reste encore dubitatifs). Quoi qu'il en soit, la candeur punk de Micachu n'a rien perdu de son charme et l'album affiche des hauts idiosyncratiques qui ne sont pas prêts de se dissiper de sitôt.

– iiye - Reggie, Ernest, Wester, Rusty

En fidèle extension de sa pochette, Reggie, Ernest, Wester, Rusty revêt une élégance singulière rappelant presque un univers lynchien tant il mêle habilement l'étrange au suave. L'opus est peuple d'ambiances feutrées, pas tant déstructurées que serpentines et quasi-intégralement dénuées de rythmiques. Prolifique, leur créateur entretient le mystère en multipliant les noms de scène (iiye, Pink Siifu, ronee sage). Diablement obsédant.

Reggie,Ernest,Wester,Rusty by iiye

– Nerftoss - Mood Index (Patient Sounds)

On l'évoquait plus haut dans le cadre de sa collaboration avec Ahnnu, Nerftoss est John C. Jones, bassiste du groupe Dope Body, “DJ psychique” selon son label Patient Sounds et homme aux multiples talents (on citera notamment de bien belles photos à découvrir sur son site). Il livre en 2015 un album solo contrasté et vif dont la splendeur revigorante ne cesse de se dévoiler au fil des écoutes. A ne pas rater.

PS076 - Nerftoss - Mood Index by Nerftoss

– SK Kakraba - Songs of Paapieye (Awesome Tapes From Africa)

Maître du gyil, le xylophone ghanéen, SK Kakraba fut longtemps un membre actif de la communauté musicale au Ghana, enseignant l'art de son instrument et en fabriquant lui-même avant d'emménager à Los Angeles, où il continue de consacrer le plus clair de son temps à jouer. Paru sur l'excellent label Awesome Tapes From Africa, l'album est composé d'improvisations autour de chansons traditionnelles et de compositions originales ; y figurent en outre des chants funèbres radieux, pour lesquels “plus les gens dansent, plus les défunts reposeront heureux.”

http://www.awesometapes.com/sk-kakraba-songs-of-paapieye/

– Zachary Utz - Lovers Rock (Player Press)

Dope Body réunit décidément de talentueux artistes. Guitariste du groupe, Zachary Utz contribue ici l'énième preuve que se perdre dans le dédale de Bandcamp à cliquer sur des pochettes toutes plus saugrenues les unes que les autres peut mener à découvrir de véritables perles. Au cours de ces deux morceaux de 14:14 chacun, Lovers Rock mêle influences psyché, envolées contemplatives et blues spectral à des bribes de leçons sur les accords grammaticaux français. Les incontournables, en somme.

Lovers Rock by Zachary Utz

– Roy Harmon - Pagim (Raw Tapes)

Errance aux accents pastoraux et psychédéliques tout à la fois, Pagim fait du bien. Pour citer sa bio directement, “Roy's compositions make you feel like happiness and sadness are getting along quite well”. Trompettiste de formation, il s'éprend des synthés et bricole des odes rêveuses dont le flouté doux accompagne parfaitement les fins de soirées champêtres.

Pagim by Roy Harmon

– Wave Temples / Heat Sureens (rainbow pyramid)

Clôturant le bilan dans l'ésotérique et la douceur entremêlés, la split tape de Wave Temples et Heat Sureens est un méandre chatoyant d'exaltant et de saturnien, véritable mosaïque d'univers mystiques ponctués d'ombres diffuses qui se trame tout en délicatesse. Une ode aux sens.

Wave Temples / Heat Sureens by Wave Temples / Heat Sureens

Mammane Sani et son Orgue

DrNoze — 2015-09-25T09:07:49Z

Mammane Sani Abdullaye a probablement possédé le premier orgue du Niger, et a inventé, au cours des années 1970, la musique électronique du Niger.

En 1974 il travaille pour l'UNESCO et c'est au cours d'un voyage professionnel en Europe, qu'il en fait l'acquisition, auprès d'un collègue de la délégation rwandaise. Immédiatement fasciné par les sonorités que produit l'instrument, il essaye d'y adapter les mélodies et les rythmiques traditionnelles de la région. Il tente ainsi, de transposer à l'orgue les chants Wodaabe, ou les rythmes du tendé Touareg. Il y ajoute ses propres compositions et ressort de ce mélange une musique unique, étrange et hypnotique. Ainsi naquit, pour la première fois, la musique électronique du Niger.

La Musique Electronique du Niger by Mammane Sani et son Orgue

C'est en 1978 que le studio de la Radio Nationale du Niger enregistre le premier, et unique album de Mammane Sani et son orgue. Il sera édité en une série limitée de cassettes, qui virent le jour grâce au concourt du ministère de la culture. Ces cassettes sont, aujourd'hui, devenues extrêmement rares, et recherchées des connaisseurs. Même si sa musique n'a pas véritablement rencontré de succès publique, Mammane est toujours connu et respecté au Niger, comme un pionnier. Il est maintenant à la retraite mais continue a jouer et a donner des concerts.

Christopher Kirkley, via son petit label Sahelsounds, ré-édite, ou produit, compilations et albums, nés de ses rencontres au cours de ses voyages dans le Sahel. Il raconte dans son blog sa rencontre avec Mammane, qui donnera en 2013, la ré-édition, pour la première fois en vinyle, de la fameuse cassette.

– Acheter le disque en vinyle ou en version numérique sur Sahelsounds

Morning Moments #66

Micusnule — 2015-08-30T14:40:00Z

Écouter l'épisode 66 de Morning Moments :

Liste des titres :
– NULL AND VOID : a party filled with thieves
– RED KRAYOLA : 4teen
– RESEARCH LIBRARY : alien love
– CRAINIUM : a new music for a new kitchen
– CAROLINER : child heart o'dirt—pump
– CRITICAL DAD : boy's club
– THE SCENE IS NOW : wake up and smell the coffee
– FLOWERS FOR BREAKFAST : the knigh
– ANIMAL THING : it's dark here
– BUMP : i am a rat
– THE CONEHEADS : lizard lady
– DEATH SENTCE:PANDA : no enemies
– MULES : shock ya
– PERE UBU : 414 seconds

à l'intérieur, à l'intérieur, à l'intérieur il y a des ragondins magiques, de méchantes sorcières, il y
a des trucs en pagailles, mais je ne peux pas les montrer.......pas les montrer, les montrer, les
montrer, les montrer, montrer, montrer mon........

– Écouter cette sélection sur Morning Moments