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Parc Astérox

DrNoze — 2021-12-06T08:52:14Z

L'illustrateur Lasse Russe a envoyé une sélection de pistes hétéroclites, mais néanmoins triées sur le volet, à son ami Dj k7. Le résultat, digne des plus grands parcs à thème, est en écoute ci-dessous.

Télécharger

J'ai rencontré Dj k7 à un jeu de piste, dans un minuscule village entouré d'hectares de colza, où les attractions principales étaient deux mares et un chemin de terre qui menait au-dessus d'une voie ferrée. On avait 5 ans.

Avant que j'aie pu mettre les pieds dans une fête foraine, il avait déjà chez lui les meilleurs cds 2 titres d'eurodance pour auto-tamponneuses, et une passion communicative pour la totalité de l'entertainment américain.

Quelques millénaires plus tard, je lui ai envoyé en remerciement un zip plein de morceaux de rap et de techno, qu'il a mélangés et passe-passés avec dextérité pour créer ce mix hommage au plus nul des parcs d'attraction, celui du gaulois à gros nez invincible, qui malmenait des familles d'orques : le Parc Astérox.

Lasse Russe

Pour rappel vous pouvez également écouter la mixtape Jardiland de Lasse Russe et Sébastien Charlot chez Maelstrom Magazine.

Lasse Russe on le connait pour ses BD qui savent rendre le quotidien fantastique, ses illustrations fourmillantes de détails, ses pochettes de disques et sa passion dévorante pour tout ce qui est musical.

Quand à Dj k7, en plus de ses mixes, de son travail de production et de musicien sous le nom de JubOs, il a également réalisé la plupart des albums de Moïse the Dude, et forme le trio RBC avec le même Moïse et Monkey Green.

Liste des titres :

Rice pudding intro
Camu Tao - King of hearts
Coucou Chloe - Sappy
Q Machette feat. Gucci Mane, Young Dro - Whatever man (Kaptain Cadillac remix)
Supa Sortahuman - UFO'in
Creepy painting skit
Cadence Weapon - High rise
African Head Charge - Stebeni's theme (St. Echo mix)
Egyptrixx - Alta civilization
TWINS - Breaking out
Giant Swan - Pax Britannica
D.R.A.M. - I have a dream
Open Mike Eagle - Ziggy Starfish (anti-anxiety raps)
Odd Nosdam - FBT 07
Léo Hoffsaes - Search party
Catch 22 outro

Mix : DJ k7
Sélection et illustrations : Lasse Russe

Atmospheric Tears

KallMeTheDoctor — 2015-12-08T06:44:38Z

Atmospheric Tears, une compilation de rap, pleine de sentiments.

Loin des clichés des chansons sentimentales à la Jason Mraz, muni d'une guitare acoustique à la plage avec un chapeau de paille autour d'un feu de camp. Cette tape regroupe ces artistes qui n'ont pas peur d'afficher leurs émotions dans leur musique. Qu'il s'agisse d'amour, de mélancolie, de colère ou de désespoir. En opposition à ce hip-hop parfois (voire souvent) vulgaire, misogyne, violent et cupide. Place à une scène dont la principale source d'inspiration est l'émotion.

Ce nouveau courant hip-hop/RnB a mis de côté les influences omniprésentes de Soul, Jazz, Blues pour se tourner vers des styles plus expérimentaux et plus récents. Beaucoup de samples proviennent du Shoegaze (Slowdive) Dream Pop, Post-Rock (Arajua, groupe singapourien, Years of Salt and Rice ou The Album Leaf), Ambient (Hammock, Tycho), Electropop (Kye Kye) de RnB contemporain (Kelela chanteuse américaine) ou de « vocalistes » telles qu'Imogen Heap.

Les architectes de cette vague sont bien évidemment les producteurs, mais également les chanteurs et rappeurs ayant accepté de se prêter au jeu. Qu'ils viennent du Royaume-Uni (Last Night In Paris, Misogi), de Suède (Gravity Boys), des Etats-Unis (Team SESH, Hollow Squad, Water Boyz, Antonio, Black Kray, WcthCrft, SurrenderDorothy, Dylan Brady, TheStand4rd, …), du Canada (Fifty Grand, membre de la Team SESH), de France (OK Lou). Hommes ou femme (VAGUE003, Ana Caprix).

Certains nomment ce nouveau sous-genre « Alternative Hip-Hop/RnB », « Cloud » ou « Internet Hip-Hop/Rnb ». Plutôt que de perdre notre temps à tenter de lui trouver un nom adéquat, je vous ai concocté un mix, Atmospheric Tears, disponible sur mon MixCloud.

Enjoy.

– Télécharger les chansons

Liste des pistes :

1. Drake (ft. Young Jeezy) - Unforgettable [prob. by Boi-1da & 40]
2. Black Kray - Uzi Kiss [prod. by Kenshi]
3. Xavier Wulf -The Cost [prod. by Mr. Sisco]
4. Bones & Chris Travis - ForestFires [prod. by Howlings]
5. VAGUE003 (ft. WchtCrft) - Yvonne
6. Black Kray - 4 U [prod. by Tim3l3ss]
7. Smitty The BG - Hidden Peaks
8. Spooky Black - Pull [prod. by hnrk]
9. SurrenderDorothy - WaterColors
10. Misogi (ft. hnrk) - Virulent
11. Spooky Black - Without U [prod. by Greaf]
12. Antonio & Curtis Heron - Ride With U
13. Rozz Dyliams - Elsa [prod. by Misogi]
14. OK Lou - Be With U Day N Night Baby
15. Bladee (ft. Black Kray) - Friday Nite [prod. by Ana Caprix]
16. ThaiBoy Digital - Yr So Beautiful [prod. by WhiteArmor]
17. Rozz Dyliams (ft. Fifty Grand) - Echo Exhale [prod. by Drip-133, Curtis Heron & Drew The Architect]
18. Dylan Brady - All I Ever Wanted [prod. by Dylan Brady]
19. Spooky Black - Worn [prod. by TheStand4rd & WeDidIt]
20. Future - Throw Away [prod. by Nard and B]
21. Lil B - Heard Her Cry [prod. by Bobby Music]
22. Lil Wayne (ft. Drake) - With You [prod. by StreetRunner]
23. Fwdslxsh - Enough
24. TheStand4rd - Weight
25. Collard, KC & Taurean Roye - Own Me
26. Wale (ft. Miguel) - Lotus Flower Bob [prod. by Jerrin Howard]

Et comme l'a si bien dit cet individu :

Les sentiments c'est comme le fisc il faut pas tout déclarer

— Main opposé richard (@Nazim_Mkt) 19 Novembre 2015

Laitdbac Office Ambience

DrNoze — 2014-10-01T13:23:12Z

Afin d'accompagner l'entretien que nous avons eu avec Damien de Laitdbac Records à l'occasion de la sortie en vinyle de la Straight Cassette du mystérieux Black Zone Myth Chant, il a accepté de nous concocter une savoureuse playlist sensée nous faire gouter à l'ambience qui règne dans les locaux du label.

Une sélection qui va de Charles Cohen à Gil Scott-Heron, en passant par Bigg Jus, Edan, Dre Dog (Andre Nickatina), Madlib, I:Cube et bien sûr Black Zone Myth Chant.

Liste des titres :

– Charles Cohen - Utep 2 (A Retrospective, Morphine/2014)
– Pharaohs - Syzygy (Replicant Moods, 100% Silk/2013)
– I:Cube - Club Miniature (M Megamix, Versatile/2012)
– Black Zone Myth Chant - Bonus Beat 2 (Straight Cassette LP, Laitdbac/2014)
– Bigg Jus - Kingspitter (Black Mamba Serums v2.0, Big Dada/2004)
– Mndsgn - Due Mantra (Surface Outtakes, Leaving/2014)
– Madlib - Cue 2 (The Beats, Our Vinyl Weighs A Ton OST, Stones Throw/2014)
– Edan - Migraine (Artchitecture, Not on Label/1999)
– Dre Dog - Let's Get High (The New Jim Jones, In-A-Minute, 1993)
– Mulatu Astatqé - Kasalèfkut Hulu (From All The Time I Have Passed) » (Ethiopiques, vol. 4, Buda/1998)
– Shuggie Otis - Rainy Day (Inspiration Information, Epic/1974)
– Gil Scott-Heron - Pieces of a Man (Nothing New, XL/2014)
– Bigg Jus feat. Angel Donyel - The Story Entangles (Black Mamba Serums, P-Vine/2002)

Sylvain Bertot : Entretien

DrNoze — 2014-05-22T07:29:55Z

Ces jours-ci sort Rap indépendant : La vague hip-hop indé des années 1990/2000 en 30 scènes et 100 albums le deuxième livre de Sylvain Bertot.

Tout comme le précédent, l'excellent Rap, Hip-Hop, dont on parlait ici et qui tentait, avec succès, de survoler l'histoire du rap de ses débuts à nos jours, celui-ci sortira aux éditions Le Mot et le Reste. L'auteur nous propose donc avec Rap indépendant, comme son titre à rallonge l'indique bien, de parcourir dans le détail, et avec la clarté qu'on lui connait, la vague du hip-hop indé de la fin des années 1990 au début des années 2000, avec la présentation de pas moins de 30 scènes et 100 albums.

Cela fait plus de 10 ans que Sylvain Bertot s'intéresse de près à cette scène musicale en ayant créé et dirigé Nu Skool et Hip-Hop Section, les sites francophones les plus importants sur le sujet autour de l'an 2000. Aujourd'hui on peu retrouver ses chroniques de disques sur son blog Fake For Real.

Un très vaste travail pour un livre un peu plus épais que le premier où l'on retrouvera avec plaisir l'écriture minutieuse et efficace de Sylvain Bertot.

Entretien avec Sylvain Bertot

Ce deuxième livre est, je crois, plus personnel que le précédent, qui, me semble-t-il, était plus ou moins une commande de l'éditeur. Quelle est l'origine de ce projet ?

En fait, ce second livre qui paraît ces jours-ci était mon projet initial, celui que j'avais proposé à l'éditeur à l'origine. Mais de fil en aiguille, au cours de nos discussions, on en est venu à un tout autre livre, le premier qui est sorti, et qui portait sur toute l'histoire du rap en général. On pourrait presque considérer ce premier livre comme une commande, en effet, puisque c'est l'éditeur qui m'a emmené dans cette direction, mais c'est aussi un livre que j'ai aimé écrire, j'y ai mis beaucoup de passion. Cependant, j'ai gardé derrière la tête l'idée d'enchaîner avec mon projet sur le rap indé et, le premier livre ayant plutôt bien marché, l'éditeur m'a finalement spontanément proposé de le sortir.

Depuis combien de temps travailles-tu dessus ? Comment se sont passées les relations avec l'éditeur ?

Je l'ai commencé autour de 2010. Autour de cette date, le rap indé était quasiment mort, et j'étais moi-même presque passé à autre chose. Ayant suivi ce mouvement pendant plus de 10 ans, j'ai voulu qu'il en reste quelque chose, que je capitalise tout le travail abattu pendant toutes ces années. J'ai donc écrit une première version du livre, qui était plus ou moins une compilation de mes chroniques sur le Web. En 2011, après discussion avec l'éditeur, j'ai finalement écrit l'autre livre, et je ne me suis remis au premier qu'en 2013, en le remaniant considérablement. Les choses s'étant bien passées avec le premier, j'avais toute la confiance de l'éditeur. Nous avons juste dû revoir un peu le contenu à la fin : j'avais fait un peu trop long, donc nous avons fait quelques coupes, et l'éditeur m'a poussé à mettre en avant ce qui avait le plus de chance d'interpeler un large public. Il n'a cependant jamais contesté aucun des mes partis-pris et aucune de mes convictions.

Tu dis que l'éditeur t'a poussé à mettre en avant certains points. Quels sont-ils ? Je crois que tu n'es pas un très grand fan de rap français et on voit sur la couverture du livre figurer la pochette de l'Armée des 12.

Voilà, tu as deviné, ils ont un peu poussé dans ce sens. J'avais écrit un chapitre sur le rap indé à la française, ça s'imposait, mais j'y suis allé un peu à reculons pour la pochette de L'Armée des 12. L'éditeur a jugé cependant, et m'a convaincu, qu'il fallait donner une touche française plus visible. Si j'ai aimé une partie du rap indé à la française, j'hésitais à le mettre au niveau des Nord-Américains. Comme je leur ai dit, c'est comme si on écrivait un livre sur le rock des années 60, et qu'on mettait un disque de Dutronc à côté de ceux des Beatles, des Rolling Stones et de Jimi Hendrix. C'est bizarre, tiré par les cheveux, et presque mensonger. Mais bon, ce n'est pas grave. Jacques Dutronc au bout du compte c'était sympa, tout comme l'Armée des 12.

C'est vrai que le livre est déjà très dense, mais quels sont les passages que tu as coupé pour la version finale ?

Tous les chapitres ont été préservés, on s'est surtout attaqués sur les longueurs et les répétitions. Il y en avait, et l'éditeur a fait un excellent travail de relecture à ce niveau. Après, j'ai raccourci sensiblement la discographie complémentaire, à la fin, qui faisait des dizaines de pages, rien de moins. J'ai enlevé un passage qui était un peu hors-sujet dans la partie sur Philadelphie. Et j'ai supprimé 20 présentations d'albums. Il y en avait 120 à l'origine.

Comme beaucoup de livres de la collection, celui-ci propose de présenter un genre musical en présentant dans le détail un certain nombre d'albums marquants. Ici tu en as choisi 100, comment as-tu fait cette sélection ?

Je l'ai faite sur les mêmes critères qu'avec le précédent livre : d'abord, représentativité des scènes, mouvements, tendances, géographies et époques qui composent le rap indé ; ensuite, qualité esthétique et/ou impact sur l'histoire et le public du mouvement. Comme l'autre fois, j'ai mêlé disques références et chouchous personnels. Aussi, je n'ai pas voulu parler des mêmes disques que ceux déjà abordés dans le livre précédent, qui présentait déjà des classiques comme Funcrusher Plus de Company Flow, Tragic Epilogue d'Antipop Consortium, Beneath the Surface d'Omid, et d'autres encore.

Comment s'articule le livre entre les chroniques de disques et les textes présentant les différentes scènes ?

C'est la grande nouveauté de ce livre par rapport au précédent. Les albums y sont présentés scène par scène. A chaque fois, il y a tout un chapitre qui décrit la scène en question (un lieu géographique, un label, ou un collectif comme le Project Blowed ou les Living Legends), avant que les disques ne soient abordés. Les présentations de disque, c'était le cœur du précédent livre, alors que cette fois elles ne sont là que pour illustrer ce que je dis plus tôt sur leur scène d'appartenance.

Cette présentation par scène, est très intéressante. Dans le livre tu fais un véritable historique de chaque ville, dépassant la strict scène rap indé. Pour la ville de Chicago, par exemple, tu n'hésites pas à évoquer les début de la house music, la hip-house ou enfin, l'explosion de la drill music ces dernières années.

Il n'y a que pour Chicago que j'ai vraiment apporté à ce point cette perspective, même si je l'ai fait un peu aussi pour New-York, ou la Floride. Le cas de Chicago est intéressant car, si c'est l'une des plus grandes villes américaines, et que des rappeurs importants en sont toujours venus (Common, Twista, Crucial Conflict, Kanye West, etc.), elle a mis du temps à avoir son son à elle, son identité, comme c'est le cas aujourd'hui avec la drill. J'ai voulu positionner la scène indé, qui a été importante là-bas (Kanye n'est pas sans lien avec elle, d'ailleurs…), au sein de cette histoire particulière.

Sur ton blog, tu as fait une série d'interviews très intéressantes de certains des acteurs de cette fameuse scène indépendante (Mr. Len, Bigg Jus, Ceschi …), où ils reviennent sur son histoire. Retrouve-t-on ces interviews d'une manière ou d'une autre dans le livre ?

Le rap indé, c'est une entité aux contours flous et incertains. Personne ne le délimite au même moment, au même endroit. J'ai cherché moi-même à fixer des frontières, mais je voulais confronter mon interprétation à des gens qui ont vraiment vécu le rap indé, qui ont contribué à le façonner (c'est le cas de Bigg Jus et de Mr. Len, de Company Flow), ou qui entretiennent encore la flamme aujourd'hui, comme Ceschi Ramos. Ils m'ont permis de m'assurer que moi, petit Français très éloigné géographiquement de tout cela, je ne me trompais pas quand j'essayais de qualifier et d'interpréter ce moment de l'histoire du hip-hop.

Cette histoire du rap indépendant n'est pas très documentée. À part ces entretiens, comment as-tu effectué tes recherches ?

Hormis quelques dossiers dans la presse musicale, à la grande époque indé, la littérature sur le sujet n'est pas fournie, c'est le moins que l'on puisse dire. Ce doit être le premier livre à lui être consacré, Etats-Unis inclus. C'est le résultat de plus de dix ans passés à suivre cette scène (ou ces scènes). Le résultat de lectures sur Internet, d'échanges avec des passionnés, de discussions off. Ce mouvement a été important, peut-être pas tant pour son influence esthétique, mais pour son rôle d'avant-coureur dans l'utilisation d'Internet. Aucun autre mouvement musical ne l'a fait aussi bien, aussi tôt et à une telle échelle. Il a été aussi symptomatique de la provincialisation continue du rap, de son extension en dehors des Côtes Est et Ouest. Ce n'était pas encore documenté, j'ai donc décidé de m'en charger.

Comment définirais-tu le rap indé ? Le rap des block parties dans les années 70, n'était-il pas déjà indé ?

Il était indé, oui, dans la mesure où il existait complètement en marge de la Corporate America, des grands acteurs de l'industrie du disque. Même à la fin des années 70, quand on a commencé à enregistrer des disques de rap, c'était principalement des labels plus ou moins indépendants qui s'y collaient, comme Sugar Hill Records, Profile, Def Jam, Tommy Boy, etc. Et aujourd'hui encore, 99% de la production rap sort en indé ou en autoproduit. Ce dont je parle, cependant, ce n'est pas de l'indé au sens économique du terme, mais de l'indé aux sens idéologiques et esthétiques du terme. Je parle de ce moment, au milieu des années 90, où des rappeurs ont proclamé que travailler en indé, en marge de l'industrie du disque, était le meilleur moyen de garder le contrôle, de ne pas être perverti, d'avoir une mainmise artistique pleine et entière sur leur production. Avant, on était indé par défaut. A cette époque, certains, sincères ou pas, ont commencé à dire qu'ils étaient indé par principe.

Dans quel contexte cette vague indépendante a-t-elle vu le jour ?

Vers le milieu des années 90, au moment même où le rap triomphait, à l'époque où il vendait le plus d'albums et commençait à surclasser tous les autres genres musicaux. Les rappeurs étaient devenus tellement nombreux qu'ils ne pouvaient plus tous trouver une place sur une major. Et puis bien sûr l'appât du gain a incité certains à édulcorer leur musique, ou à la rendre démagogique, ce qui n'était pas du goût des autres, les puristes. La fin des années 90, c'est l'époque des rappeurs nouveaux riches qui boivent du champagne dans des boîtes de nuit, et certains ont voulu réagir contre ça.

On ne peut pas vraiment parler d'un seul et unique rap indé. Il y a plusieurs mouvements qui se dessinent et qui peuvent être même en contradiction les uns avec les autres. La musique de Fondle 'Em Records n'est pas la même que celle d'Anticon.

Complètement. Le rap indé n'est pas un ensemble homogène. Il y avait à la fois le rap horrorcore et/ou porno de Kool Keith, Spectre et Necro, et le rap chrétien de Braille, Mars Ill et Deepspace 5. Il y avait des vrais Noirs du ghetto, et des Blancs middle class. Il y avait des groupes rétro old school comme Jurassic 5, et des types qui voulaient dynamiter le rap, comme les gens d'Anticon. Ce mouvement était même travaillé par les conflits. Les New-Yorkais méprisaient souvent les autres. Parce que le magasin phare de l'indé, Fat Beats, refusait de vendre les albums les plus bizarres du West Coast Underground, tout autant que ceux d'Anticon, ces types se sont tirés dans les pattes.

Oui, dans ton bouquin tu racontes d'ailleurs l'histoire du diss entre Sole d'Anticon et El P de Def Jux. Cette anecdote illustre bien les tensions qu'il y a pu avoir entre deux visions très différentes d'un rap indépendant.

Cette histoire est, m'a-t-on dit, directement liée à l'affaire Fat Beats. Celle-ci est à l'origine de la rancœur de Sole. Tout le monde a oublié cette histoire, elle est pourtant emblématique d'un changement radical dans l'indé : son passage d'un sens économique à un sens esthétique. Il s'opère, après cette affaire et, plus généralement, après l'émergence d'Anticon, un changement sémantique, "rap indé" va devenir alors plus ou moins synonyme de rap de Blancs. Aussi, c'est la revanche des villes et des scènes isolées, contre l'aristocratie rap new-yorkaise. C'est le grand tournant de l'histoire que j'ai voulu raconter avec mon livre.

Quelles sont les principales mouvances de cette vague indé ?

Les mouvances étaient multiples. J'en distinguerais trois cependant :
1 - les puristes, ceux qui voulaient préserver le rap boom bap d'influence new-yorkaise tel qu'il avait existé dans les années 90 ;
2 - les expérimentateurs, ceux qui défiaient les routines du rap ;
3 - les introvertis, ceux qui renversaient complètement la logique habituelle du rap, qui est au fond un concours de celui qui a la plus longue, en quelque chose de plus intimiste, réflexif et fragile.

Après, c'est arbitraire, on peut décomposer ces tendances encore plus finement : rap conscient, rap horrorcore, rap dystopique, battle rap, emo rap, glitch hop, folk rap, rap chrétien, etc… Les formes du rap indé étaient multiples.

Qu'est-ce qui les unit ou les différencie ?

Tout les différenciait, sauf deux choses : parfois, mais pas toujours, une forme de solidarité, ces artistes suivant souvent les mêmes circuits, en termes de promotions, de tournées, etc. ; et puis, surtout, la détestation du rap grand public dit "bling bling". C'est cette hostilité commune, le véritable élément fédérateur du rap indé, la raison de sa naissance.

Quels sont les principaux labels, ou scènes, qui ont participé à l'essor de ce renouveau ?

Chaque scène a son ou ses labels précurseurs : Fondle'em à New-York ; le Project Blowed (au-delà du label, le lieu lui-même) à Los Angeles ; Solesides et Stones Throw sur la Baie de San Francisco ; Rhymesayers à Minneapolis. D'autres ensuite ont suivi, Def Jux et Anticon ayant été sans doute les plus emblématiques, autour de 2001, l'année où le rap indé était à son sommet.

Que reste-t-il de cette vague indé à l'heure actuelle ?

Quelques labels ont fait leur trou en diversifiant leur spectre musical, notamment Stones Throw, Rhymesayers et Anticon, qui existent toujours, sont des labels respectés suivis par la presse généraliste à la Pitchfork et sont distribués à l'international. Si l'on parle du rap indé en tant que genre à part entière, en tant qu'esthétique, le label continuateur est indiscutablement le Fake Four des frères Ramos, qui est devenu le refuge de tous les vétérans de la scène indé, de Louis Logic à Mika 9, en passant par Busdriver, Awol One, Sole, Onry Ozzborn et d'autres encore. Il faut citer aussi le Hellfyre Club de Nocando, à Los Angeles, qui perpétue à la fois le Project Blowed et le rap influencé par les musiques électroniques. Mais pour l'essentiel, le rap indé est devenu une micro-scène, ce n'est pas lui qui agite les jeunes et qui suscite les polémiques et les passions aujourd'hui.

Qu'en est-il de l'influence du rap indé sur ce que le magazine Spin a appelé le « new underground » ? Ces jeunes musiciens ont été très influencés par le gansta rap ou le dirty south mais ils semblent également avoir intégré certains aspects initiés par la vague indé. Des artistes comme Lil B, Metro Zu, Lil Ugly Mane, Nacho Picasso ou le Odd Future, peuvent avoir un feeling arty et un gout pour la bizarrerie, des thèmes introspectifs, des sonorités qui tendent vers l'expérimental et des influences musicales pouvant aller du rock à la new wave. Sont-ils les héritiers la vague indé ?

Ce ne sont pas des héritiers directs du rap indé. Ils s'inspirent plutôt du gangsta et des artistes les plus allumés du Dirty South, en effet, alors que le rap indé descendait pour une bonne part du classic rap new-yorkais. Les gens d'Odd Future se rattachent un peu à cette tradition quand ils travaillent avec The Alchemist ou les Dilated Peoples, et Nacho Picasso quand il collabore avec Blue Sky Black Death, mais ce sont à peu près les seuls liens. Aussi, le nouvel underground fait l'apologie de l'ignorance, des drogues, de la défonce, alors que le rap indé d'avant était plutôt intellectuel et responsable, excepté Necro et quelques autres.

On retrouve pourtant quelques points communs : le côté expérimental, bizarre, dérangeant, la pose introspective, l'utilisation maximale du Web marketing. Mais c'est presque un hasard. Les mêmes causes provoquent les mêmes effets, le rap non mainstream, destiné à un public averti et arty, développera toujours ce type de caractéristiques.

Selon toi, où en est le rap, de manière générale, en 2014 ?

En 2014, et plus particulièrement depuis le début des années 2010, le rap va très bien. Beaucoup, énormément de déchets, mais une effervescence, une inventivité, une diversité de folie, rendue plus visible encore par les mixtapes que tous ces rappeurs sortent à tire-larigot, pour se faire un nom et pour contenter les fans, et qui sont en fait de vrais albums gratuits.

Chaque ville américaine a son rap à lui et ses artistes indispensables. Ce n'est plus seulement les capitales traditionnelles, New-York, Los Angeles, Philadelphie ou Oakland, ni même les grandes villes du Sud, Atlanta, Houston, Miami, Memphis et la Nouvelle-Orléans. C'est aussi Chicago, Seattle, etc.

Tous les genres ont droit de cité, du plus gangsta au plus adulte et au plus responsable. Certains rappeurs font des trucs de folie, comme toute cette seconde vague trap music bizarre, ces enfants de Gucci Mane que sont Young Thug, Young Scooter, PeeWee Longway, Rich Homie Quan et d'autres. Pour moi, on a vécu depuis, disons 2009, une période d'intérêt égal à celle de l'âge classique du hip-hop, de 1992 à 1996. J'espère qu'on en sorte le plus tard possible.

Autour de l'année 2000 tu écrivais sur le rap indépendant dans les sites POPnews, Nu Skool et Hip-Hop Section, des sites qui ont marqué les fans francophones de cette musique dont on parlait peu ailleurs. Quand et comment as-tu décidé d'écrire sur le rap.

Je suis comme le rap indé, un enfant d'Internet. J'aimais la musique, j'aimais écrire, et Internet est arrivé à point pour que rendre mes textes visibles. C'était parfait, pour moi qui n'avais aucune relation dans la presse musicale. J'ai créé mon premier site en 1997 (ma première chronique portait sur Wu-Tang Forever !), et j'ai été repéré avec quelques autres par Stephen Schotte, qui allait fonder POPnews, en 1998.

C'était un site de pop / rock, et à cette époque j'écoutais surtout du rap. Alors, en parallèle, j'ai fondé Nu Skool pour parler de cette musique, et surtout de cette vague hip-hop indé que je découvrais, et qui n'était quasiment visible que sur Internet (la presse papier ne parlait que de Company Flow et de Jurassic 5, elle ignorait quasiment tous les autres). Je me suis fait un petit public, et certains fans se sont joints à moi pour écrire eux aussi sur le rap indé. Nu Skool est alors devenu une sous-division de POPnews, sa section hip-hop, d'où le nom (très moche) de Hip-Hop Section, qui est devenu un site à part entière, distinct de POPnews, en 2000.

Comment et pourquoi l'aventure Hip-Hop Section a-t-elle pris fin ?

Hip-Hop Section a bien marché, j'en ai été le premier surpris. On parlait d'artistes qui n'étaient traités nulle part ailleurs, on avait un vrai point de vue sur le rap. On bousculait un peu toutes les idées reçues des fans hardcore de rap, on challengeait leurs préjugés et leur paresse intellectuelle. C'était chouette, j'ai adoré ce rôle de titilleur. Mais j'ai fermé le site en 2003.

Plusieurs raisons à cela. La principale, c'est que l'engouement pour le rap indé commençait à décroître. Certains rédacteurs étaient moins motivés, d'autres voulaient défendre des points de vue auxquels je ne souscrivais pas. Mais ce qui m'a tué le plus, c'est le boulot que ça représentait. C'était monstrueux, il fallait gérer des contacts avec les labels, les artistes, les membres de la rédaction (lesquels se tiraient parfois dans les pattes), et même le lectorat. Ca commençait à empiéter sur mon "vrai" boulot, des gens m'appelaient sur mon lieu de travail, je voulais surveiller en temps direct ce qui se disait sur mon forum. Au bout d'un moment, j'en ai eu marre, ça n'était plus gérable.

Quand s'est faite ta rencontre avec le rap ? Quel a été l'album qui t'a fait tomber dedans ? Et plus particulièrement dans le rap indé ?

Ayant grandi dans les années 80, j'ai plus ou moins rencontré le rap dès le début, mais je ne suis pas tombé tout de suite amoureux. J'avais de la sympathie pour lui, mais pas de l'engouement. Etant plutôt fan de rock, j'écoutais les artistes dont la critique rock disait du bien, Public Enemy, De La Soul, Tribe, etc. Et puis le Wu-Tang Clan a tout changé. Quand ce groupe est arrivé, j'ai eu le coup de foudre, je n'ai jamais rien aimé à ce point, ils m'ont converti. Quant à l'album qui m'a fait tomber dans le rap indé, c'est tout simplement le Funcrusher Plus de Company Flow, que j'avais découvert justement parce qu'on m'avait vanté du Wu-Tang Clan puissance 10, côté noirceur et bizarrerie.

L'ombre du Wu-Tang Clan semble planer sur le livre, tu les présentes d'ailleurs comme étant parmi les précurseurs de la vague indé, aussi bien économiquement, qu'esthétiquement.

Tout à fait. Esthétiquement, ils ont été précurseurs du côté bizarre et crade que l'on retrouve dans le rap indé, de ce côté presque expérimental qui défie les formats habituels (le Wu-Tang savait faire des tubes sans qu'il y ait le moindre refrain, avec juste tout pleins de rappeurs qui crachaient leurs couplets à tour de rôle, c'est rare). Economiquement, le RZA, le chef d'orchestre du Clan, a été le premier à vouloir aussi clairement cesser d'être entubé par l'industrie du disque et être son propre manager, son entrepreneur. C'est visible par les contrats séparés qui ont été négociés pour les différents membres du groupe, mais aussi dans les paroles, comme avec le projet annexe du RZA au sein de Gravediggaz, qui est aussi une énorme charge anti-labels établis. Là où il diffère, c'est que le Clan n'avait rien contre le succès, le grand public, il n'était pas dans le "pour vivre heureux, vivons cachés" de certains indés. Ils voulaient bien faire du R&B avec Mary J. Blige et Mariah Carey.

Sur ton blog, Fake For Real, tu sembles suivre de prés l'état de la critique musicale consacrée au rap, ainsi que celui de la recherche universitaire sur le sujet, notamment via des chroniques de livres. Tu fais souvent le reproche à cette critique, de parler plus de sociologie que de musique, ou encore de ne pas prendre suffisamment au sérieux le virage qu'a pris le genre après 2000. Où en est-on en 2014 ?

Les livres ont toujours un temps de retard. C'est normal, il faut du recul, un public établi, etc. pour parler de quelque chose. Il est donc assez normal que les décennies 2000 et 2010 soient très peu traitées dans la littérature sur le rap. Mais en même temps, c'est regrettable, parce que ces années ont été également excitantes et très riches. J'ai essayé de combler ce vide avec mon précédent livre (et avec le nouveau encore plus !), même si, cette histoire étant assez fraiche, j'ai dû prendre des risques dans mes choix, dans mes commentaires, dans mes partis-pris. Aujourd'hui, d'ailleurs, recul et perspective aidant, je réécrirais certaines choses autrement.

Concernant l'autre point, sur la façon dont on écrit sur le rap, je remarque qu'on en parle tout de même de plus en plus comme d'une musique, et non plus seulement comme d'un phénomène sociologique. Il y a des bouquins comme ceux de Christian Béthune en France qui cherchent à approcher le rap comme un objet esthétique. Il y a aussi ceux d'Adam Bradley et de Paul Edwards aux Etats-Unis, qui se sont intéressés aux techniques du rap.

Je préfère ces livres, car j'écoute moi-même le rap en tant que fan, pas en tant que militant. Mais en même temps, je suis partagé. Le jour où le rap ne sera plus qu'un objet esthétique, qu'il n'y aura plus toutes ces polémiques et tout cet arrière-plan social derrière, quand les rappeurs n'intéresseront plus les gens que pour leur musique, et non plus pour leurs frasques, c'est aussi, sans doute, le jour où il sera mort. Rien de plus détestable que l'art pour l'art.

Quels seraient les livres sur le hip-hop qui te semblent incontournables ?

La littérature sur le rap est très imparfaite. Il y a des ouvrages de références, le Rap Attack de David Toop, qui est sorti dès les années 80, et a été réédité plusieurs fois depuis. Celui de Skiz Fernando, futur grand acteur du rap indé avec le label Wordsound , The New Beats, qui date du milieu des années 90. Hip-Hop America aussi, celui de Nelson George, le critique historique du hip-hop, qui en a parlé dès les années 70. Et puis le Can't Stop Won't Stop de Jeff Chang, un autre activiste indé, qui a cofondé le label Solesides de DJ Shadow. Tous ces livres sont solides, mais ils ont tous deux gros défauts : ils sont anciens, ou s'arrêtent assez tôt dans l'histoire du hip-hop, ne traitant jamais des années 2000 ou 2010 ; et ils sont très centrés sur le berceau du rap, New-York (et un peu sur la Californie), ignorant, négligeant ou méprisant la production immense du reste des Etats-Unis.

Pour équilibrer, il faut lire les deux ouvrages de référence sur le Sud des Etats-Unis, qui s'est mis à dominer le rap à partir de 2000 : Dirty South de Ben Westhoff, un peu trop journalistique mais agréable à lire ; et surtout Third Coast de Roni Sarig. Ce dernier s'arrête un peu tôt, en 2007, mais il est très fouillé, et remet en cause l'histoire officielle du hip-hop, proclamant que ses vraies racines étaient au Sud, et qu'il est normal que le rap soit finalement revenu dans cette région.

Ces deux livres, malheureusement, n'ont je crois pas été traduits en français. D'où l'intérêt de se pencher sur les livres des francophones, ceux de Cachin, de Blondeau et Hanak, et les miens ☺

Merci ^^

On a demandé à Sylvain Bertot de nous faire une sélection de titres emblématiques de cette période. En résulte une mixtape de 12 morceaux essentiels à écouter par ici :
– Le Rap Indépendant mixtape.

Forming Like Voltron

DrNoze & Klaus Felitz — 2014-05-14T17:19:29Z

"Forming like Voltron" est une expression, dont on attribue la création au Wu-Tang Clan, et célébrant la force née de l'union tout en faisant référence à un célèbre dessin animé des années 80.

À l'instar de « Voltron », les éléments s'agencent ici avec un matériau daté de 2006 à nos jours pour proposer de façon hétérogène une relecture de la scène abstract & progressive selon les tendances et les innovations.

De Flying Lotus à Labwaste en passant par Run The Jewels et Uncommon Nasa, « Forming like Voltron » est en substance la résultante de plus de 15 ans d'avancées à l'avant garde du hip hop pour former le mythique robot gardien de l'Humanité "Voltron", figure réactivée pour cette sélection et ce, pour un monde meilleur.

À écouter ci-dessous, sélectionnée de main de maître par Klaus Felitz, qui écrit chez nous et dirige le label Statement Records.

Forming Like Voltron : Abstract & Progressive Rap by Foxylounge on Mixcloud

Liste des pistes :
– Flying Lotus – About That Time (Flying Lotus Free Download/Free/2014)
– S-S-S – If This Is Real (Extract From Beak and Claw EP/Anticon/2011)
– Raleigh Moncrief – In This Grass (Deehroof John Dieterich remix feat.Busdriver)
(Anticon/2010)
– Antipop Consortium – Far & Wide (Warp Records/2010)
– Giovanni Marks – Huuvercraft (Additional Track of Clothes Make The Man single/Get
Crev Labs/2011)
– Atari Blietzkrieg – Black Clouds (Extract From Atari's album Technicolor Crime
Scenes/Uncommon Records/2013)
– Run The Jewels (El-P & Killer Mike) – 36 Chains (Extract from Run The Jewels
EP/2013)
– Baths – The Nothing (Anticon/2010)
– S-S-S – Beyond Any Doubt (Extract from Beak and Claw EP/Anticon/2011)
– Despot – Snaky Parker (Definitive Jux/2010)
– Flash Bang Grenada – Hyperbolic feat. DEL the Funky Homosapiens (Extract from
Flash Bang Grenada album 10Haters/Hellfyre Club/2011)
– Why ? - Sod in The Seed (Anticon/2011)
– Giovanni Marks – Clothes Make The Man (Supreme Mode Remix)(Get Crev Labs/2011)
– Uncommon Nasa as Adam Warlock – Frequent Flyers feat. Prince Po (Blackout Mix)
(Extract From The Death Of Adam EP/Uncommon Records/2012)
– Uncommon Nasa – The Future (Extract from the Land of The Way it
is/Album/Uncommon Records/2013)
– Labwaste (Giovanni Marks & Thavius Beck) – She Turns Me On (Exclusive Picture Disc
on Vulgar/2006)

Flash Bang Grenada (Busdriver & Nocando)

Klaus Felitz — 2014-04-07T12:32:22Z

Flash Bang Grenada est la contraction de deux entités complémentaires, Busdriver et Nocando, basés à Los Angeles et incontournables de la scène alternative, progressive et abstract où ils portent le flambeau du label Hellfyre Club, avec entre autres Milo, Open Mike Eagle et Taurus Scott.

De l'opus de Flash Bang Grenda 10 Haters à 10/Thousand Haters : Itinéraire.

Good Cop, Bad Cop

2011 : Le premier opus du tandem electro-futuriste Flash Bang Grenada 10 Haters est une combinaison létale entre rap d'anticipation aux punchlines orchestrées et productions sonores dans la veine ce que L.A. nous abreuve « on repeat » : collages et agencement(s) d'une grande radicalité et d'une finesse avouée. Ici, Flash Bang Grenada donne style et corps à un rap hallucinogène à la lumière d'un Hollywood fantomatique.

Dès-lors, 10 Haters livre ses hits, entre envolées jordanesques de Busdriver et punchlines massives de Nocando et, lorsque Mr Dibiase (producteur prolifique de L.A.) s'invite sur un track (ici Good Cop, Bad Cop), le résultat est spectaculaire :

I Can Teleport

Dans ce foisonnement electro-rap aux fantasmes de science-fiction et à la paranoia drôlissime, Flash Bang Grenada se révèle comme l'une des combinaisons progressive/alternative abstract les plus solides, où le flow foudroyant et haletant de Busdriver se mêle au lyricisme percutant de Nocando pour littéralement nous téléporter vers le futur de la scène hip hop indé californienne, pourtant déjà en ébullition.

Sorry, Fuckers

A l'instar de l'épique lettre ouverte de Busdriver Sorry, Fuckers au format single, Flash Bang Grenada cultive les diatribes électroniques comme les références vestimentaires et/ou culturelles pour un plaisir garanti.

Les récents projets solo de Busdriver et de Nocando attestent une fois de plus que la formation d'Hellfyre Club se pose comme le renouveau d'une scène extrêmement hétérogène mais dont les liens sont véritablement profonds.

10 Thousand Haters

Ainsi, Flash Bang Grenada multiplie les projets sous la signature du vaisseau amiral Hellfyre Club et distille avec justesse les métaphores urbaines pour un rap définitivement à l'avant-garde où la recherche sonore et sa sophistication se mêle à une recherche incessante de la punchline dans un univers de science fiction hautement maîtirisé.
Ils s'allient notamment à des producteurs haut de gamme (Flying Lotus, Nosaj Thing) pour nous offrir des nuances plus versatiles et non synchronisées par les éternels samples de caisse claire que l'on retrouve dans un trap game trop soft et « devilish ».
Le même trap game qui, innondant les ondes dans une sur-exploitation des symboles et dans une simplification à l'extrême du rhytme et de la phase verbale, se place à l'opposé de la scène progressive.

Pour preuve, la compilation Dorner vs Tookie d'Hellfyre Club, dont le titre phare « Pet Alligators » égraine notamment la liste des haters depuis l'opus 10 Haters jusqu'à aujourd'hui sur une flamboyante production de Kenny Segal (Team Supreme).

Un must.

L'avant-garde de l'abstract/progressive consiste en un noyau dur de producers/emcees dont Flash Bang Grenada fait partie et qui, aujourd'hui, élaborent une mise en perspective d'un Hip Hop contemporain aux frontières, en décalage et ce avec la volonté absolue d'esthéticisation à l'extrême de la matière sonore et verbale comme matériau plastique.
Au-delà des clichés repétitifs "on repeat" du mainstream et des combats vains de l'underground, la scène progressive délivre un devoir de théorisation et de relecture par lequel les labels indépendants aujourd'hui sont devenus le centre névralgique d'un Hip Hop devenu à moitié conscient.

Lab Waste : Itinéraire

Klaus Felitz — 2014-02-11T13:20:13Z

Lab Waste est la combinaison crev-electro-rap de deux entités sonores distinctes : Giovanni Marks (aka Subtitle) et Thavius Beck (aka Adlib), tout deux basés à L.A et comptant des collaborations avec Nocando & Busdriver (Flash Bang Grenada), Saul Williams, Daedalus ou encore Madlib.

À coup de hit-tracks hybrides, la combinaison Lab Waste marque encore la scène abstract californienne, suffisamment pour tendre plus qu'une oreille.

2005

Il arrive parfois qu'un album imprime son temps, qu'il l'ouvre vers des perspectives innatendues, des terrioires aux enjeux renouvelés.

Zwarte Achteground, du tandem/combo/duo Lab Waste a ainsi imprimé l'oreille d'une texture neuve à la science combinatoire fulgurante, « le keyboard tâché de sang » pour reprendre le hit song de Giovanni Marks/Subtitle, frère-robot de Thavius Beck/Adlib formant comme Voltron, Lab Waste.

Lurk'd Model'd EP by GET CREV LABS

If you hear this message you apparently still alive

Zwarte Achteground sonne fort et vite comme la plupart des exploits électroniques du groupe, une succession de tableaux impliquant le public à la manière d'une œuvre, le langage performatif allié à une crev-wave (Giovanni Marks) aux séquences épiques (Thavius Beck), un drive-by électronique orchestré de L.A à Berlin avec en guise de tir de sommation un track intitulé Get The Signal, titre-phare de l'album dans lequel les flows s'allient pour former œuvre, instinctivement à l'avant-garde.

Vocoder, Wave & Frequencies

L.A est ainsi, à travers l'album, le bastion de ce que l'on peut entreprendre de plus audacieux, la zone la plus ouverte aux turbulences des fréquences electro-wave aux accents de vocoder préparés. Le 2-men gang élève le jeu et ce, dans une vive allégresse dans laquelle la question est celle de redéfinir la scène hip-hop californienne depuis l'ère g-funk. Ils y parviennent, dans un geste manifeste, et, placent une référence du genre au moment où l'on voit à l'est El-P et son label Definitive Jux en pleine ascension.

African American Pyscho/The Most Beautifull Ugly

Séparement, ils livrent l'année dernière, en 2013, African American Psycho (Giovanni Marks) et deux années auparavant The Most Beautifull Ugly (Thavius Beck), deux opus qui placent (encore) les deux pionniers de L.A comme précurseurs incontournables du genre.

AFRICAN AMERICAN PSYCHO by GET CREV LABS

The Future is Behind Us

Des fréquences lanscinantes épiques puis indicibles aux accents noise et lo-fi, la fréquence Lab Waste se situe dans la transition d'un real-talk rap à un rap incisif à l'ironie acide, imprégnant l'épiderme d'un souvenir de marathon de danse dont le tandem en serait l'étendard.

Dès-lors, ayant traversé le temps en tant que novateur, Lab Waste imbrique et fabrique sans la moindre retenue des perspectives futuristes avec un matériau brut typé 80's, avec lasers, vocoder et MPC, et cela dans le vif d'un rap à moitié zombie, typique de notre époque.

La froide consistance de leur morceau et leur process aux frontières d'une exposition de genre nous amènent à penser le rap comme un instrument composite, une never-ending sequence ou un continuous loop à l'instar d'un GZA, qui livre à l'auditeur une matière sonore hautement esthétique dans le croisement des époques.

Electric Ladylands #8

DrNoze — 2013-10-08T09:26:52Z

Enfin ! Après un été à glander sous les tropics, en tongs, short de bain XL et chapeau de paille à larges bords, les sélections rap/electro d'Electric Ladylands reviennent avec un échantillon non représentatif et très subjectif des sonorités urbaines d'aujourd'hui.

Edit : Certains morceaux peuvent avoir été supprimés de Soundcloud depuis la parution de l'article.

On commence pourtant dans la bonne humeur et l'amour du passé, avec l'allemand FloFilz, un des survivants du boom bap à l'inspiration jazzy, pour un remix "peterockien" du Keep It Real de Jamal. Tout de suite après on dégringole sous le niveau de la mer, sillonant les abysses en compagnie de Bird People pour une expérience planante toute en gros coups de piano. On continue en apnée (pour garder la fumée) dans les ténèbres enfumées du post dirty south de Miami avec Tha Garden, excellent titre de Key Nyata produit par lui-même.

Ensuite, je vous propose de guérir vos blessures avec une délicatesse abstract-rap-RnB de Knxwledge (Knx). Si vous n'êtes pas encore trop ramolli on pourra continuer dans la ouate avec la fébrilité sensible et post-pop-trip-hop de Partpanda. Pour sauver la party, j'appelle enfin Future à la rescousse, avec son gros trap rap de bourrin, tout chelou, minimal et bardé d'autotune fine, il réveillera tout le monde, j'en suis sûr. On pourra enchainer alors avec un morceau de dirty south qui déboite sur un beat cold de PhantomNine3.

Big War et FREnchfire nous rappelleront au calme avec leur abstract hip-hop sensible et post apocalyptique. Ensuite Dayggs offrira a Gameboi et Invy Da Truth une prod de belle facture et d'inspiration underground late 90's (malgrès tout saupoudrée de petites rafales de hi hats) pour que les deux zouaves puissent se la donner bien comme il faut, à l'ancienne. Enfin, pour finir, Hubert Daviz, deuxième germanique de la sélection, nous borde et nous souhaite la bonne nuit avec son trip hop à l'ancienne qui rappellera aux plus vieux la première compilation Headz.

Tracklisting :

FloFilz - Keepitreal
Bird People - Chthonic Highways
Key Nyata - Tha Garden (prod. Key Nyata)
Knxledge - suit&tie.sht_
Partpanda - Way Back When
Future - Shit
Frais - NHBL prod by PhantomNine3
Big War x FREnchfire - sure
Gameboi ft. Invy Da Truth - One Liners (prod. Dayggs)
Hubert Daviz - Um die Ecke (Instrumental)

Electric Ladylands #7

DrNoze — 2013-05-30T13:17:03Z

Pour ce numéro on vous a concocté une selection de tracks publiées, pour la plupart, ces dernières semaines sur Soundcloud. Après une intro sur un très joli remix de Josh Diamond jouant avec les punchlines de Gucci Mane on va naviguer entre le trap rap de club le plus franc, avec Future (l'homme à l'autotune magique), accompagné du Maybach Music Group, et l'abstract cloud rap teinté d'inspirations cold wave de Hanz ou de Keyboard Kid. On n'oubliera pas Lee Bannon, qui tire sensiblement, avec sa dernière tape, ses instrus au feeling gothic trap vers la witch house.

Le boom bap new-yorkais des années 90, dans l'esprit du Wu-Tang Clan, sera également à l'honneur avec l'excellent Wane (du Rockstone INI) et puisqu'on est dans la "revivance" n'oublions pas le vieux son de Memphis revisité par la jeune génération avec Yung Simmie et Travis Scott, mais aussi grâce à l'inclassable et mystérieux Spark Master tape, ses grosses voix "screwesques", ses beats bancals et ses vieux samples romantiques

On appellera ensuite à la rescousse la "renaissance" new-yorkaise de la Beast Coast avec le remuant Yo Soy Widdit de Bitches Is Crazy, pour faire bouger les culs.

Edit : Certains morceaux peuvent avoir été supprimés de Soundcloud depuis la parution de l'article.

Tracklisting :

Gucci Mane X Utada Hikaru - Im Da Shit Remix (by josh diamond)
Lee Bannon - Rellahmatic
Future -"Karate Chop" (RichMix) feat. Rick Ross, Birdman & French Montana
The Range - PS 3 (Keyboard Kid Remix)
Wane (Rockstone INI) - Nunz Wit Gunz (prod. Walt Fraze)
Spark Master Tape - Syrup Splash (Produced by Paper Platoon)
Travis Scott - 16 Chapels
Yung Simmie x N3LL - Off the Dank (Prod By Yung Simmie )
B.I.C. (Bitches Is Crazy) - Yo Soy Widdit (Prod. By Spvce)
Hanz - Reducer (Single)

Hanz - A Made Bear At Peace

DrNoze — 2013-05-07T09:36:11Z

Hanz, alias Brandon Juhans, construit une musique électronique à la croisées des genres. Entre hip-hop et IDM le producteur distille une ambiance poisseuse et opaque sur des beats low tempo légèrement bancales et dont la régularité se retrouve parfois cassée par des breaks sauvages et des samples mal posés. Loin d'être malmené par ces cassures, le feeling mélancolique qui en ressort fait qu'on s'y sent plutôt bien et l'ensemble reste plutôt douillet. Comme un vieux rocking-chair, légèrement grinçant, mais chargé de souvenirs.

– Téléchargez gratuitement l'album A Made Bear At Peace.

A Made Bear At Peace by Hanz

– Également Reducer son excellent dernier single, à la basse très cold wave, qui vient de sortir.

Reducer (Single) by Hanz