FoxyLounge

Bilan 2014 : indie rap & abstract hip-hop

Klaus Felitz — 2015-01-03T14:07:50Z

En 2014, la scène rap indé, façon abstract/alternative, à connu une année riche en propositions et en aboutissements. Pour en retenir l'essentiel, Klaus a décidé de diviser les moments forts entre les projets qu'il faut avoir et les artistes qu'il faut suivre.

Must Have 2014

Voici ma sélection 2014 (version indie) avec ce que je crois être l'essentiel et le plus audacieux.

– #1 Run The Jewels - Run The Jewels 2

El-p & Killer Mike (Definitive Jux) formant Run The Jewels, ont sans doute livré l'album le plus complet et le plus abouti, avec un second degré assumé et (of course) une stratégie de diffusion "on point". Classique ? Yes sir.

– #2 Busdriver - Perfect Hair

Busdriver (Hellfyre Club) à emmené une proposition audacieuse et très réussie avec Perfect Hair et, pour beaucoup, a donné pleine mesure de ses talents le tout appuyé par des productions sonores "rampe de lancement" pour son flow psychédélique. Un must.

Perfect Hair by Busdriver

– #3 Hail Mary Mallon (Aesop Rock, Rob Sonic) - Bestiary

Aesop Rock & Rob Sonic (Rhymesayers), avec sans doute l'album le plus underground/alternative, nous offrent une production geek & rap combinés de flows futuristes et de bornes d'arcade. Une franche réussite.

– #4 Milo - A Toothpaste Suburb

Milo (Hellfyre Club), avec A Toothpaste Suburb, combine un flow romantique, paraboles et autres références philosophiques pour un rap iconoclaste & "grown up".
Sans nul doute l'un des emcees les plus immaginatif et créatif dans le vif de l'abstract.

– #5 Open Mike Eagle - Dark Comedy

Open Mike Eagle (Hellfyre Club), interprète Dark Comedy avec son flow smooth, ses envolées et ses punchlines brutales dans la lignée de ses productions passées avec là un véritable bijou d'album.

Dark Comedy by Open Mike Eagle

– #6 Sage Francis - Copper Gone

Sage Francis (Strange Famous) poursuit (encore) sa révolution verbale avec Copper Gone et ce, avec audace et un lyricisme à contre-temps dans la pure tradition de "reality writer". Un album d'exception qui place (encore) Sage Francis comme l'un des talents les plus purs et bruts de notre époque.

– #7 Clipping - CLPPNG

Clipping est sans doute le groupe d'alternative rap le plus brutal et l'un de ceux qui annonce le mieux les enjeux sonores de l'abstract contemporain, avec un son noisy et un emcee en première ligne brutal et sans compromis.
A déguster avec une plâtrée de barbelés.

CLPPNG by clipping.

– #8 Bishop Nehru & MF Doom - NehruvianDOOM

Nehru & Doom (Stones Throw) ou l'art de sublimer le emceeing à des hauteurs inégalées nous livrent un album solide destiné aux puristes déjà convertis au "Metal Face" et à son écriture défiant la gravité et livré brut dans l'espace et le temps.

– #9 Mr Oizo - The Church

Mr Oizo place ici un album de production pure et déjoue les codes et les sonorités du moment par une synthèse brillante de ce que l'abstract fait de mieux.
The Church est le "producer project" de cette année.

– #10 Uncommon Nasa - New York Telephone

Uncommon Nasa (feu Adam Warlock), le leader progressive rap, emcee/producteur et chef d'Uncommon Records nous livre ici le projet new-yorkais le pus inventif, innovant et créatif de cette année. Entre anecdotes et hymne à NYC, "New York Telephone" est incontournable.

New York Telephone by Uncommon Nasa

Check That 2014

"Check That" est ma checklist des artistes à suivre/surveiller et qui ont contribué à rendre 2014 comme l'année la plus solide et la plus créative avec leur projets respectifs.
Revue d'effectif :

– Serengeti - Kenny Dennis 3
– Pigeon John & Alpha MC - The Rebound
– Zackey Force Funk - Money Green Viper
– Isaiah Toothtaker - Your Majesty
– Nocando - Jimmy The Burnout
– Free the Robots - 2 Snakes
– Giovanni Marks - C.O.A.T
– Kenny Segal - It's All Math
– N8 NoFace & Chuck Steaks - I Drive, You Shoot
– Tobacco - Ultima 2 Massage

Flash Bang Grenada (Busdriver & Nocando)

Klaus Felitz — 2014-04-07T12:32:22Z

Flash Bang Grenada est la contraction de deux entités complémentaires, Busdriver et Nocando, basés à Los Angeles et incontournables de la scène alternative, progressive et abstract où ils portent le flambeau du label Hellfyre Club, avec entre autres Milo, Open Mike Eagle et Taurus Scott.

De l'opus de Flash Bang Grenda 10 Haters à 10/Thousand Haters : Itinéraire.

Good Cop, Bad Cop

2011 : Le premier opus du tandem electro-futuriste Flash Bang Grenada 10 Haters est une combinaison létale entre rap d'anticipation aux punchlines orchestrées et productions sonores dans la veine ce que L.A. nous abreuve « on repeat » : collages et agencement(s) d'une grande radicalité et d'une finesse avouée. Ici, Flash Bang Grenada donne style et corps à un rap hallucinogène à la lumière d'un Hollywood fantomatique.

Dès-lors, 10 Haters livre ses hits, entre envolées jordanesques de Busdriver et punchlines massives de Nocando et, lorsque Mr Dibiase (producteur prolifique de L.A.) s'invite sur un track (ici Good Cop, Bad Cop), le résultat est spectaculaire :

I Can Teleport

Dans ce foisonnement electro-rap aux fantasmes de science-fiction et à la paranoia drôlissime, Flash Bang Grenada se révèle comme l'une des combinaisons progressive/alternative abstract les plus solides, où le flow foudroyant et haletant de Busdriver se mêle au lyricisme percutant de Nocando pour littéralement nous téléporter vers le futur de la scène hip hop indé californienne, pourtant déjà en ébullition.

Sorry, Fuckers

A l'instar de l'épique lettre ouverte de Busdriver Sorry, Fuckers au format single, Flash Bang Grenada cultive les diatribes électroniques comme les références vestimentaires et/ou culturelles pour un plaisir garanti.

Les récents projets solo de Busdriver et de Nocando attestent une fois de plus que la formation d'Hellfyre Club se pose comme le renouveau d'une scène extrêmement hétérogène mais dont les liens sont véritablement profonds.

10 Thousand Haters

Ainsi, Flash Bang Grenada multiplie les projets sous la signature du vaisseau amiral Hellfyre Club et distille avec justesse les métaphores urbaines pour un rap définitivement à l'avant-garde où la recherche sonore et sa sophistication se mêle à une recherche incessante de la punchline dans un univers de science fiction hautement maîtirisé.
Ils s'allient notamment à des producteurs haut de gamme (Flying Lotus, Nosaj Thing) pour nous offrir des nuances plus versatiles et non synchronisées par les éternels samples de caisse claire que l'on retrouve dans un trap game trop soft et « devilish ».
Le même trap game qui, innondant les ondes dans une sur-exploitation des symboles et dans une simplification à l'extrême du rhytme et de la phase verbale, se place à l'opposé de la scène progressive.

Pour preuve, la compilation Dorner vs Tookie d'Hellfyre Club, dont le titre phare « Pet Alligators » égraine notamment la liste des haters depuis l'opus 10 Haters jusqu'à aujourd'hui sur une flamboyante production de Kenny Segal (Team Supreme).

Un must.

L'avant-garde de l'abstract/progressive consiste en un noyau dur de producers/emcees dont Flash Bang Grenada fait partie et qui, aujourd'hui, élaborent une mise en perspective d'un Hip Hop contemporain aux frontières, en décalage et ce avec la volonté absolue d'esthéticisation à l'extrême de la matière sonore et verbale comme matériau plastique.
Au-delà des clichés repétitifs "on repeat" du mainstream et des combats vains de l'underground, la scène progressive délivre un devoir de théorisation et de relecture par lequel les labels indépendants aujourd'hui sont devenus le centre névralgique d'un Hip Hop devenu à moitié conscient.

Lab Waste : Itinéraire

Klaus Felitz — 2014-02-11T13:20:13Z

Lab Waste est la combinaison crev-electro-rap de deux entités sonores distinctes : Giovanni Marks (aka Subtitle) et Thavius Beck (aka Adlib), tout deux basés à L.A et comptant des collaborations avec Nocando & Busdriver (Flash Bang Grenada), Saul Williams, Daedalus ou encore Madlib.

À coup de hit-tracks hybrides, la combinaison Lab Waste marque encore la scène abstract californienne, suffisamment pour tendre plus qu'une oreille.

2005

Il arrive parfois qu'un album imprime son temps, qu'il l'ouvre vers des perspectives innatendues, des terrioires aux enjeux renouvelés.

Zwarte Achteground, du tandem/combo/duo Lab Waste a ainsi imprimé l'oreille d'une texture neuve à la science combinatoire fulgurante, « le keyboard tâché de sang » pour reprendre le hit song de Giovanni Marks/Subtitle, frère-robot de Thavius Beck/Adlib formant comme Voltron, Lab Waste.

Lurk'd Model'd EP by GET CREV LABS

If you hear this message you apparently still alive

Zwarte Achteground sonne fort et vite comme la plupart des exploits électroniques du groupe, une succession de tableaux impliquant le public à la manière d'une œuvre, le langage performatif allié à une crev-wave (Giovanni Marks) aux séquences épiques (Thavius Beck), un drive-by électronique orchestré de L.A à Berlin avec en guise de tir de sommation un track intitulé Get The Signal, titre-phare de l'album dans lequel les flows s'allient pour former œuvre, instinctivement à l'avant-garde.

Vocoder, Wave & Frequencies

L.A est ainsi, à travers l'album, le bastion de ce que l'on peut entreprendre de plus audacieux, la zone la plus ouverte aux turbulences des fréquences electro-wave aux accents de vocoder préparés. Le 2-men gang élève le jeu et ce, dans une vive allégresse dans laquelle la question est celle de redéfinir la scène hip-hop californienne depuis l'ère g-funk. Ils y parviennent, dans un geste manifeste, et, placent une référence du genre au moment où l'on voit à l'est El-P et son label Definitive Jux en pleine ascension.

African American Pyscho/The Most Beautifull Ugly

Séparement, ils livrent l'année dernière, en 2013, African American Psycho (Giovanni Marks) et deux années auparavant The Most Beautifull Ugly (Thavius Beck), deux opus qui placent (encore) les deux pionniers de L.A comme précurseurs incontournables du genre.

AFRICAN AMERICAN PSYCHO by GET CREV LABS

The Future is Behind Us

Des fréquences lanscinantes épiques puis indicibles aux accents noise et lo-fi, la fréquence Lab Waste se situe dans la transition d'un real-talk rap à un rap incisif à l'ironie acide, imprégnant l'épiderme d'un souvenir de marathon de danse dont le tandem en serait l'étendard.

Dès-lors, ayant traversé le temps en tant que novateur, Lab Waste imbrique et fabrique sans la moindre retenue des perspectives futuristes avec un matériau brut typé 80's, avec lasers, vocoder et MPC, et cela dans le vif d'un rap à moitié zombie, typique de notre époque.

La froide consistance de leur morceau et leur process aux frontières d'une exposition de genre nous amènent à penser le rap comme un instrument composite, une never-ending sequence ou un continuous loop à l'instar d'un GZA, qui livre à l'auditeur une matière sonore hautement esthétique dans le croisement des époques.