FoxyLounge

SOPHIE – Cute or not cute ?

Silvan — 2016-01-18T12:12:13Z

En fin d'année dernière, SOPHIE sortait son premier album Product, une compilation de huit titres promise au label Numbers. L'occasion pour nous de découvrir cette musique enrobée de couleurs flashy et de latex.

Pour en faire une rapide présentation, SOPHIE aka Samuel Long est un producteur anglais de musique pop/électronique dont l'univers esthétique se situe aussi bien du côté kawaii de la J-pop que du côté SM de la culture porn.
Côté ressemblances, on trouve quelques liens évidents avec Hudson Mohawke (Warp) et Rustie (Numbers), mais surtout une grande proximité avec les membres du collectif PC Music (Hannah Diamond, EasyFun et GFOTY, par exemple), fondé par A.G. Cook et avec lequel il a collaboré par le passé (Hey QT et Yelle Remix).

Dans l'écoute et dans ses rares manifestations, SOPHIE nous met face à une étrange sensation et on se demande s'il faut se contenter d'apprécier (ou détester) une forme de revival poussif de la dance ou si la démarche n'est pas beaucoup plus élaborée que ça. Faut-il prendre au sérieux son côté cute déstructuré ou faut-il plutôt y voir une sorte d'esprit malsain et dérangeant ?

Alors SOPHIE, « Cute or not cute ? »

À mon sens – après avoir poncé les Internets en quête de réponse –, c'est la vraie question autour de laquelle est forgé le personnage de Samuel Long. C'est probablement cette ambiguïté qu'il cherche à cultiver dans sa musique – montrant tant le visage joyeux et innocent de la pop et de l'EDM que son aspect excessif et sans limites.

L'influence de la pop culture des années 90-2000 est très claire et se retrouve dans ses collaborations (avec Namie Amuro et même en juin dernier avec Madonna) et remixes (avec la chanteuse française oubliée Yelle, par exemple).
Musicalement, ça se manifeste par des synthés, des accords majeurs, des rythmes dansants, des formats courts, les structures classiques de la pop, des mélodies catchy, des voix pitchées à l'hélium imitant celles de petites filles et des paroles qui tournent autour de l'amour, des fêtes et du sexe.

Jusque là, aucun problème et la référence assumée à la sexualité n'étonne pas vraiment compte tenu du fait que la culture pop en a été abreuvée et n'hésite pas à l'afficher clairement. Cela ne suffit peut-être pas à considérer qu'il est malsain (quoique la question se pose parfois légitimement à l'égard de la pop, mais c'est un autre débat). On pourrait même très judicieusement nous dire que cette attitude n'est pas si nouvelle que ça et qu'il y a bien longtemps que les chanteuses en jupes plissées émoustillent un public pas toujours présent pour la musique… On nous rappellera alors très justement que des artistes comme Britney Spears ou Miley Cyrus apparaissent régulièrement sous les traits de lycéennes délurées (voire de petite fille), tout en étant conscientes du fait qu'elles choquent souvent le grand public – ou du moins ses représentants les plus puritains.

Mais la différence, c'est qu'avec SOPHIE, tout est suggéré. Il n'y a pas de mise en scène de jeunes filles dans ses clips, ni de paroles trop explicites. L'ambiance qui se dégage de sa musique n'est pas seulement « cute » ou simplement décalée et pseudo choquante (à la manière de Miley Cyrus qui fait bien ce qu'elle veut avec ses seins). Elle est aussi intentionnellement brutale et violente.

En effet, le mélange semble délibérément malsain et pas vraiment destiné au même public que Britney ou Miley – bien que SOPHIE ait collaboré avec des popstars. C'est un public plus âgé qui est visé ; un public qui a vu apparaître Internet et qui en connaît les pires aspects, qui a grandi en écoutant (ou en subissant) la pop et la dance des années 90-2000, et qui se demande bien comment on peut continuer de faire un truc pareil aujourd'hui. C'est avant tout du cynisme qu'il y a dans la musique de SOPHIE. Ce cynisme se manifeste par l'ajout de larsen, l'utilisation de sons synthétiques rappelant le bruit du latex ou de bulles qui éclatent, de saturations, de rythmes violents et de structures parfois complètement imprévisibles et hachées.

Tout ceci nous conduit à porter un nouveau regard sur la musique de notre enfance/adolescence et nous sommes partagés entre le désir de prendre notre voisin dans les bras en chantant les paroles à tue-tête, et celui de nous mettre à mosher salement.

En fait, SOPHIE semble s'amuser à mettre les gens dans cette situation très embarrassante, un peu comme s'il proposait à un groupe de lycéennes japonaises consentantes de faire une petite vidéo bondage amateur dans un cave, tout en devant garder le sourire.

Les interventions et interviews de SOPHIE contribuent également à ce flou esthétique. Par leur rareté d'abord ; SOPHIE évite clairement de trop communiquer sur sa musique et quand il le fait, il préfère répondre à ses fans ou bien donner des interviews techy. Par sa discrétion ensuite ; en effet, dans ce genre musical, nous sommes moins surpris de retrouver une égérie colorée et à la plastique « parfaite » comme Hannah Diamond ou QT, que de nous retrouver face à un homme discret, travaillant peu son image et ne se montrant jamais dans sa communication visuelle (sauf derrière ce bras couvert de latex, comme dans la photo de couverture). À l'instar de son ami A.G. Cook qui semble assumer son image normcore, Samuel Long préfère (pour l'instant) ne pas trop jouer sur son apparence, mais plutôt sur l'image de sa musique. Ainsi, lors de son DJ Set pour Boiler Room, il demandera à une drag queen de le personnifier derrière les platines tandis qu'il se contentera de jouer le garde du corps.

Pour couronner le tout, l'achat de la version physique de « Product » est accompagné d'un « silicon product » qui n'est autre qu'un sex-toy à deux têtes dont l'une est lisse et l'autre est en relief – un objet parfaitement à l'image de sa musique.

Écouter l'album « Product » en intégralité.

Jusqu'à la nausée (SOPHIE, PC Music et assimilés) :
SOPHIE – Physical
SOPHIE – GET HIGHER et UNISIL (morceaux bonus de la version japonaise et du « Silicon Product »)
GFOTY – Friday Night (SOPHIE Remix)
Charli XCX – Vroom Vroom (prod. par SOPHIE)
Le1f – Koi (prod. par SOPHIE)
LIZ – When I Rule the World (prod. par SOPHIE)
PC Music Volume 1

Bilan 2014 : Rock & electro

Silvan — 2015-01-05T08:13:35Z

L'année 2014 terminée, Silvan fait le point sur les albums qui ont retenu son attention. Pas de grande surprise et pas de grosse pépite mais quelques chouettes albums quand même.

Je suis certainement passé à côté de beaucoup de très belles choses cette année et j'espère pouvoir me rattrapper en 2015. Mais dans l'ensemble, j'ai eu l'impression de voir passer des albums plutôt médiocres, peu ambitieux ou bien sans trop de vie. Pour cette raison, cette liste n'est pas une liste de “must have” et pas vraiment un top. C'est plutôt une liste de ce que je veux retenir de cette année et de ce que je réécouterai probablement. Il n'y a sûrement aucun chef-d'œuvre mais il y a toujours quelque chose à se mettre sous la dent.

- Clark – Clark

C'est un album dense et vraiment intense dont on parlait ici. À la fois froid, brutal, et plein d'honnêteté. Probablement l'un de mes coups de cœur de l'année.

- Dorian Concept – Joined Ends

Un bon album qui fait plaisir. Pas flamboyant d'originalité mais les mélodies sont hyper efficaces et ça m'a fait danser.

- Flying Lotus – You're Dead

Celui-ci est vraiment cool avec un format curieux (plein de morceaux courts qui s'articulent très bien). Je ne l'ai pas trouvé exceptionnel car j'ai tendance à être vite écœuré à l'écoute de Fly Lo, mais j'ai beaucoup aimé le fait qu'il se rapproche doucement du free jazz. Même les tubes sont vraiment bons (“Never Catch Me Now” ft. Kendrick Lamar par exemple. En plus, le clip est vraiment super).

- Tigran Hamasyan – Mockroot

Je triche un peu pour celui-ci car il n'est pas encore sorti (annoncé pour février 2015). mais je ne résiste pas car son précédent album était excellent et celui-ci s'annonce super audacieux (et non moins excellent compte tenu des deux titres parus). Pour ceux qui ne connaissent pas du tout le personnage, allez voir ça de toute urgence.

- Tim Hecker – Virgins

Bon, pareil pour Virgins. Il date de fin 2013 mais je ne l'ai découvert que cette année et j'ai pris une grosse claque. C'est d'une puissance rare pour de l'ambient. C'est très très fin et très beau. Parfois évident, parfois très frustrant car il faut presque deviner ce qui se passe entre toutes les voix superposées. Certains thèmes sont même développés en arrière-plan, à peine audibles dans la masse et très clairs dans une écoute distante. À écouter sur le plus de systèmes d'écoute possible ! Je pense qu'on y découvre des détails à chaque fois.

- Jon Hopkins – Asleep Versions

Un superbe EP. Il est relativement mineur car les morceaux ne sont que des variations de son dernier album Immunity mais il est quand même très beau, très bien assemblé et on a hâte de voir ce qu'il nous réserve pour la suite.

- Mehliana – Taming the Dragon en live

Taming the Dragon, le premier album de Brad Mehldau et Mark Guiliana est hyper kitch et on a juste envie de dire à Mehldau de ranger ses synthés car c'est moche. C'est même épuisant principalement à cause de ça à vrai dire. Pourquoi je le retiens alors ?
En fait c'est très déroutant car je trouve le duo excellent malgré ces choix esthétiques qui me dépassent complètement. En offrant des nouvelles banques de sons à Brad Mehldau cet album serait super intéressant car les compos sont souvent vraiment chouettes et ils sont techniquement impressionnants . Tout l'intérêt se fait en live en fait car on oublie très vite les sons à la Jean-Michel Jarre et on prend une belle claque.

- The Notwist – Close to the Glass

J'aime beaucoup la richesse et la variété de cet album. On est très souvent surpris dans le choix des sons et par les compos en général. Par contre gros bémol sur les parties de voix qui varient bien trop peu par rapport aux instrumentaux (à mon goût).

- Run the Jewels – Run the Jewels 2

Je ne suis pas un grand connaisseur de hip-hop mais je trouve cet album mortel. Tous les morceaux sont pleins de bonnes idées, c'est bien produit, efficace et ça sonne carrément.

- Thom Yorke – Tomorrow's Modern Boxes

Suivi par un single paru le 26 décembre.
Ça n'est pas un grand album mais il a une certaine saveur qui me plaît, entre la contemplation et l'amertume. Ça sonne un peu comme un retour chez soi en fin de soirée, après une dernière heure de mix pénible en club. On se demande un peu pourquoi on est resté jusqu'au bout ; partagé entre le plaisir de quelques bons moments passés et le regret d'être venu.

Clark : Strength Through Fragility

Silvan — 2014-12-01T15:03:59Z

Clark est arrivé il y a maintenant 13 ans chez Warp et après six LP (ainsi que quelques EP et un album de remixes), il vient de sortir un album éponyme au début du mois de novembre. Après toutes ces années d'activité on revient sur sa carrière et sur cet album.

À la différence d'Aphex Twin — l'autre géant du label, dont on parlait ici —, Clark ne s'est jamais absenté de la scène électronique, et pour cause. Comme il le déclare dans cette excellente interview (en anglais), la musique est une réelle obsession pour lui et son travail est clairement à l'image de ce trouble. Il tire toujours le maximum de ce qu'il peut exploiter d'un morceau. Qu'ils soient électroniques ou acoustiques à la base, les sons sont ravagés et emmenés vers ce qu'ils ont de plus brut et profond. Les mélodies sont toujours super efficaces mais sont souvent malmenées pour déstabiliser et créer une confusion énorme. Les parties se font écraser par des brouillards électroniques, déplacent l'attention vers un détail avant de disparaître brutalement. Comme en live, il improvise beaucoup et ça s'entend. Il se perd dans des recoins assez douloureux et la tension est vraiment palpable. Vient alors le temps où il laisse tout ça se décanter. Le calme réapparaît alors pour quelques instants avant d'être à nouveau tiré brutalement face contre terre ; et ça ne s'arrête jamais.

“L'inspiration vient d'un endroit qui nous est précieux — pour ma part, c'est quelque chose qui m'est très très cher. Écrire de la musique m'a permis de traverser les plus sombres périodes de ma vie et j'ai la sensation que j'aurais eu de très sérieux problèmes mentaux si je n'avais pas eu cela.”

Les journalistes lui collent alors l'étiquette d'artiste IDM (principalement parce que c'est pratique) mais c'est faux et prétentieux d'après lui. Il considère son travail comme malin et habille certes, mais pas nécessairement intelligent. Il ne construit pas ses morceaux avec une idée bien précise en tête qui le conduirait à leur donner une forme particulière. Il fouille et expérimente bien plus qu'il n'élabore méthodiquement. Pour cela, il fuit la facilité et cherche toujours plus de résistance dans le matériau qu'il va exploiter.

Comme il le disait sur Reddit :

Je crois que je suis toujours à la recherche de hasard. C'est un paradoxe mais je trouve les ordinateurs incroyablement chiants quand on les prend dans un usage “professionnel normal”. C'est vraiment trop facile maintenant, et je suis bien plus souvent inspiré par la voie la plus difficile.

On a alors plusieurs possibilités : choisir l'écoute imperméable et entrer dans l'analyse technique des morceaux et des sons ou bien suivre la brutalité de la voie qu'il trace et accepter de s'engager personnellement comme il semble le faire. Le second choix est sûrement le meilleur mais c'est aussi le plus douloureux. À l'image du titre “Strength Through Fragility” (qu'on pourrait traduire par “la force dans la fragilité”), la violence de Clark n'est pas immédiatement perçue car le personnage est calme et il n'y a rien qui permet de prime abord de se dire que sa musique est singulière (on a vite fait de l'assimiler à d'autres artistes IDM). Mais tout cela est bien sournois. Des structures hachées et des petites claques judicieusement placées on vite raison de nous. S'il était un guerrier, Clark serait un vieux ninja ; calme et détaché mais capable de tuer en trois coups bien placés.

Winter Linn, dernier single de son album

Alors, cet album ‘Clark', que vaut-il ?

Je pense que c'est l'un de ses meilleurs albums. C'est une sorte de synthèse de ce qu'il a fait jusqu'alors et on sent vraiment qu'il s'est énormément engagé dans les morceaux. Est-ce la raison pour laquelle cet album porte son nom ? S'est-il dit que cet album regroupait ce qui lui ressemblait le plus ? On peut en douter mais on ne peut pas trop s'empêcher de penser que donner son nom à un album après presque 15 ans de carrière signifie quelque chose pour lui ; et ça a certainement une influence dans l'écoute.

Au delà de cet engagement qu'on ressent dans les morceaux, on retrouve en partie le travail sur l'électro-acoustique qu'il avait brillamment réussi en 2006 avec Body Riddle (ainsi qu'en 2012 avec Iradelphic), son côté techno — qu'il avait bien poussé sur Turning Dragon (2008) —, des mélodies super efficaces, l'art d'éclater ses morceaux dès qu'on commence à s'y habituer ainsi qu'une production excellente qui donne une profondeur incroyable à ses mixs. À côté de ça la tracklist est parfaite bien qu'elle soit plus un assemblage qu'une construction — et c'est peut-être ce sérieux dans le laisser-aller qui fonctionne si bien. On est captivé tout en parvenant à être surpris au fil de l'album, on est renversé d'un moment de sérénité à de vraies scènes de violence où l'on serre et les dents et retient son souffle. C'est un album extrêmement tendu et c'est beau.

— “Quelle est la source d'inspiration qui te permet de te lever le matin en disant : “Je me sens X et je vais faire Y” ?"
— “X”

Si on peut à nouveau danser sur ‘Clark' (ce qu'Iradelphic avait réussi à nous faire oublier), ce n'est pas de la musique de club pour autant. Je pense qu'on l'apprécie bien plus en étant hyper attentif et en prenant gentiment sa baffe.

Aphex Twin, Syro, Warp et la vente de disques en 2014

Silvan — 2014-09-24T10:33:04Z

C'est probablement l'évènement du mois dans tous les médias de culture électronique : la sortie du nouvel album d'Aphex Twin, Syro, le 22 septembre. Pour cause, Richard D. James – considéré comme un papa de l'IDM (Intelligent Dance Music) – n'avait pas sorti d'album depuis 13 ans.

Quand on est novice en la matière, une écoute d'Aphex Twin ça se passe souvent comme ça :

On commence par être déstabilisé par les sons kitchs ou le manque de repères rythmiques et mélodiques stables. On trouve ensuite un certain confort (le mot est tout relatif car parfois ça fait quand même bien saigner les oreilles) dans un beat qui s'installe ou dans une suite harmonique et on est ainsi conduit vers un final où la surprise s'est complètement faite oublier. On finit par entrer dans son monde et y est bien. C'est dansant ou rassurant, un peu violent aussi, mais on pourrait rester là pendant un moment parce que l'ambiance est à la fois tendue et rassurante. Et c'est ça qui est bien...

Au final, tout cela s'est passé sans que l'on s'en rende vraiment compte. On commence toujours l'écoute en se disant : « ah ouais, c'est barré ! » et on la termine souvent en se disant « c'est génial ! », sans être trop capable de dire à quel moment on s'est fait embrigader.

C'est peut-être la marque du génie de cet Anglais ; la capacité à brouiller les pistes entre ce qui est complexe et ce qui est évident.

À l'écoute de Syro, j'ai eu exactement cette réaction. Un simple coup d'œil au nom des pistes avant l'écoute et on comprend vite le genre de la maison (par exemple : « 4 bit 9d api+e+6 », « Fz pseudotimestretch+e+3 » ou bien encore « S950tx16wasr10 (Earth Portal Mix) »). Puis on en ressort en se disant qu'il est encore capable de faire les choses bien, même après tant de temps.

Voilà le premier morceau de l'album :

Aphex Twin - minipops 67 [120.2][source field mix]

Bref, c'est un bon album dont on aurait pu faire une chronique détaillée mais internet en regorge et il y a certainement bien d'autres choses à dire.

Ce qui a été vraiment marquant, au moment de cette sortie, c'est le plan de communication orchestré par Warp qui en dit long sur la santé du label et sur un certain rapport à la musique aujourd'hui.

Dans l'ordre, ce plan de communication donne ceci :

En juin dernier : La vente sur eBay d'un exemplaire de Caustic Window (pour $46.300) à Markus « Notch » Persson, créateur de Minecraft. Album inconnu de l'artiste, il était sorti en 4 exemplaires de test en 1994 et venait d'apparaître mystérieusement sur eBay ;
Mi-août, un dirigeable survole l'Oval Space, dans l'Est de Londres ;
Deux jours après, la tracklist est disponible depuis un lien vers le deep-web ;
Début septembre, un vinyle avec un superbe artwork sort à son tour. Il contient notamment une page faisant figurer l'intégralité des instruments utilisés pour la production de l'album ainsi qu'une liste des notes de frais de l'album ;
Au même moment, des séances d'écoutes sont organisées dans plusieurs endroits branchés à travers le monde.

Est-ce vraiment un coup de génie comme l'ont dit les Inrocks ? Aphex Twin n'a pas sorti d'album en treize ans, Warp peine à faire renaître l'étincelle qui faisait vibrer le label à ses débuts et un grand coup marketing aux antipodes de l'image du musicien réservé et solitaire « tient du coup de génie » ?

Personnellement, j'ai trouvé ça complètement disproportionné. D'une part, parce qu'on attise le vieux mythe du génie musical ; celui du type qui est capable de faire naître des pépites quand il veut, de sortir de l'ombre et de révolutionner le monde de la musique alors que ce genre de type n'existe pas. D'autre part, bien que la musique d'Aphex Twin soit relativement singulière dans le paysage musical électronique, Syro est un bon vieil album d'Aphex Twin. Il ressemble énormément à ce qu'il a pu faire auparavant (à la différence du duo anglais d'Autechre qui a réussi un album vraiment original en 2013, avec Exai) et ne nécessitait pas un tel coup marketing car l'album déçoit nécessairement, bien qu'il soit très bon. Syro n'est malheureusement pas une nouvelle révolution musicale portée par ce grand artiste. Rien ne nécessitait de faire tant de promo et surtout de sortir la vilaine arme du buzz.

Warp a connu son heure de gloire et bien que le label semble se maintenir en forme, ça commence à faire quelques temps que je n'ai pas été vraiment enthousiaste à l'égard d'une de leurs sorties (ce n'est peut-être que mon avis). Quand Richard D. James leur annonce qu'il veut sortir un nouvel album, on imagine bien leur réaction. Leur prestige est né en partie du travail d'Aphex Twin au sein de leur label et un gros plan de communication s'impose, c'est peut-être le renouveau de Warp qui est au tournant !

Là est le problème. Suivant la politique du buzz, le label se dit qu'il doit trouver des stratégies de communication pour faire parler de l'album. Pourquoi ? Ne peuvent-ils pas assumer ce réel contre-pied – résolument indépendant – qu'ils avaient à leurs débuts et favoriser une communication lente, respectant l'image de leur artiste ?

Aphex Twin est quelqu'un d'ambitieux mais toujours discret, très peu présent dans les médias et extrêmement posé dans les rares interviews qu'il donne. Il disait à Tsugi : « Si je n'étais pas aussi timide, je me verrais bien à la place de Beyoncé ». Et bien sûr, que fait le service communication de Warp pour être en accord avec cette image ? Il déploie un gros dirigeable au dessus de Londres... Tout va bien, pourquoi ne pas mettre des t-shirts Aphex Twin au pandas dans les zoo du pays ?

Considéraient-ils que la notoriété du personnage ne suffisait pas ? Aphex Twin a clairement marqué l'histoire de la musique, c'est une certitude. Pourquoi utiliser de vieux artifices quand on n'a pas besoin de ça pour alimenter les légendes autour de l'artiste ?

La même année, le Wu-Tang Clan sortait Once Upon a Time in Shaolin, un album à exemplaire unique enregistré sur six ans et mis en vente aux enchères (une première offre ayant fixé l'estimation à 5 millions d'euros...). L'année précédente, Beyoncé sortait un « album-visuel » sans aucune annonce préalable et dans le plus grand secret pour jouer sur l'effet de buzz. Les Daft Punk sortaient un album de pop/funk en jouant sur l'image de leur éternel casque – qu'ils diffusaient dans un clip vidéo de 15 secondes en introduction de l'émission Saturday Night Live. De la même manière, il y a quelques jours seulement, U2 imposait son nouvel album dans la bibliothèque iTunes de tous les propriétaires d'iPhone, ce qui n'a pas été du gout de tout le monde. Est-ce comme ça qu'on vend des disques en 2014 ? On diffuse aux médias une information simple et « choc » en attendant que le buzz fasse son effet ? Que U2 et Daft Punk jouent le jeu, on le comprend assez facilement puisqu'ils sont dans de grosses maisons de disques et que cette technique de marketing agressif a de bonnes raisons d'y avoir une place. Mais quand les « labels indépendants » s'y mettent, c'est décevant. Ils se retrouvent à défendre – volontairement ou non – le fameux adage : « Faites ce que je dis, pas ce que je fais ».

Tout ça me donne le sentiment d'être face à un vrai choc culturel. D'un côté, Aphex Twin resté en marge des années 90-2000, celui qui prend son temps pour faire de la musique, qui tourne les médias en bourrique, qui joue complètement de l'image qu'il renvoie (et qui s'en fout probablement pas mal), qui vit sa vie tranquillement et fait ce qu'il aime. De l'autre côté, le label Warp, perché en 2014 voire 2015, qui se doit d'aller plus vite que les autres pour dénicher les meilleurs artistes avant les autres, commencer à faire le buzz et vendre de la musique (très cher en l'occurrence).

Ce choc est assez douloureux car il impose un rythme à la création, à la diffusion et à l'écoute. Si on suit la dynamique des buzz, on écoutera l'album jusqu'à ce qu'un autre buzz apparaisse, etc. En un sens, il faut créer de la musique vite et tout donner maintenant car demain, ça sera trop tard.

La prochaine fois Richard, sors ton album en solo et mets le simplement sur internet. Tu n'as pas besoin d'un buzz.

Radian

Silvan — 2014-03-13T07:30:58Z

Puisque j'avais commencé par parler de percussioniste ici, je continue mes histoires autour de Martin Brandlmayr et d'un de ses projets les plus « rock » : Radian.

Trio fondé en 1996 à Vienne, Radian est aujourd'hui composé de Martin Brandlmayr (batterie, percussions et machines), John Norman à la basse et Martin Siewert à la guitare et aux effets (arrivé en 2011 suite au départ de Stefan Németh en 2011).

Leur page Wikipedia précise que leur musique touche à l'instrumental rock, au post-rock, au jazz, à l'electronica et à certaines structures de l'IDM (Intelligent Dance Music).
Ces appellations signifient qu'ils utilisent les instruments classiques du rock avec une batterie d'effets et d'outils de modification en temps réel, qu'ils s'écoutent comme des musiciens de jazz et qu'ils construisent leur musique de manière très précise. En définitive, ça les conduit à créer une musique à la fois sensible, fine, pleine de détails, brute, sale et brutale.

C'est bien gentil tout ça, mais ça ne nous donne rien à écouter ! Malheureusement, ils ont assez peu de productions à leur actif. Compte tenu de leur faible notoriété, je n'ai d'ailleurs pu écouter que leurs deux derniers albums Juxtaposition (2004) et Chimeric (2009) – sortis sous le label Thrill Jockey avant le départ de Stefan Németh. Ils sont tout bonnement excellents et je les recommande vivement.

En voici deux extraits :

"Rapid Eye Movement" extrait de Juxtaposition (2004) :

"Kinetakt" extrait de Chimeric (2009) :

Après ces écoutes, on pourrait être sceptique et se dire que c'est le genre de truc qui est un peu plat en concert (où il n'y a pas de post-prod, moins d'effets, etc.) Ok, détrompez-vous, en live c'est encore mieux.

Deux solutions pour en juger par soi-même :

– La première est de suivre ce lien, de regarder la liste située sous la vidéo et de cliquer sur « radian - Abstrakt-Rocker (EBU) » (je vous invite, d'ailleurs, à regarder la suite avec Mats Gustafsson qui est vraiment géniale). Désolé pour ce player, je n'ai pas trouvé de meilleur moyen d'incruster la vidéo.

– La seconde solution est de venir les voir directement au festival Sonic Protest le vendredi 4 avril, si vous êtes sur Paris à ce moment là, ou de se rendre sur leur site internet pour connaître leurs autres dates.

Pour finir sur un truc rigolo et surprenant, vous pouvez trouver ici une petite sonnerie de téléphone composée par Radian. Elle vaut le détour !

Will Guthrie

Silvan — 2014-02-03T08:30:43Z

Batteur/percussionniste, Will Guthrie est originaire d'Australie et est installé à Nantes depuis une dizaine d'années. Surtout présent sur les scènes de musiques improvisées, on le retrouve aussi bien en solo que dans des projets bien différents tels que le trio free-jazz The Ames Room ou le projet électro-acoustique Thymolphthalein, par exemple.

Une impro, en solo :

The Ames Room :

Loin du cliché qu'on peut avoir du "musicien expérimental" – qu'on assimile à ce personnage un peu barré et au-dessus des conventions musicales –, c'est avant tout un type qui a les oreilles grandes ouvertes, qui ne suit aucun dogme musical et qui sait s'adapter. De sa pratique quotidienne, qui débute parfois par des improvisations sur des tubes RTL2, on retrouve dans son phrasé des influences allant de la musique folklorique coréenne à Maurice Ravel ou sunn o))). Et malgré l'amplitude de sa culture musicale, il parvient à rester inventif et à surprendre avec énormément de style et de simplicité.

Breaking Bones extrait de Sticks, Stones & Breaking Bones (2012) :

Dans ce qu'il fait, tout semble contrôlé avec précision ; aussi bien la maîtrise de l'espace, du son et des silences que la construction et la cohérence de ses compositions/improvisations. Qu'il soit seul ou en groupe, il ne s'enferme jamais dans un jeu de geek, à se couper de ce qui se passe autour de lui et à sortir son solo le plus vite possible. On a l'impression qu'il est toujours prêt à rebondir sur n'importe quel évènement sonore et c'est vraiment agréable ; on comprend ce qu'il fait.

Bref. Pour la suite, on peut le retrouver en tournée un peu partout en France et dans le monde selon les périodes. À en croire son site www.will-guthrie.com (régulièrement mis à jour), il a plusieurs projets en cours ainsi que quelques dates de prévues. Si vous êtes curieux d'en entendre davantage, vous pouvez aller y faire un tour, tout y est indiqué.

Pour la route, un dernier (très bon) live, en duo avec David Maranha à l'orgue :