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Young Thug is real

Pierlo — 2015-12-07T07:59:25Z

Compte rendu subjectif du concert de Young Thug à Anvers. Le showcase en club, ou la meilleur façon de consommer du rap live en 2015.

En ce début de mois de novembre cafardeux, Young Thug avait annoncé une mini tournée de clubs en Europe. Dans les heureux élus figurait un club anversois qui m'était complètement inconnu : Ikon. Ni une ni deux, j'ai motivé une poignée de potes trentenaires aguerris des concerts en tous genres, mais peu habitués aux showcases, et prêts à risquer la soirée dans l'inconnu total pour constater l'existence du nouveau prince du rap. Je n'espérais d'ailleurs pas grand chose de plus que cette simple constatation. Mais rien que cela en valait la peine.

23h : Nous voilà donc arrivés à destination dans une sinistre zone industrielle au bord du canal. Le lieu parfait où imaginer un règlement de compte à la Michael Mann.

Arrivés tard pour un concert mais tôt pour les noctambules habitués des clubs, nous avons été dans les premiers à pénétrer dans un lieu ultra sécurisé d'une froideur extrême. Ce genre d'endroit vide est aussi chaleureux qu'un garage de banlieue en pleine nuit. Les rares personnes arrivées aussi tôt que nous déambulaient comme des fantômes entre les tables réservées ; le son convenu et les quelques lights réchauffaient difficilement l'atmosphère. Il allait falloir s'armer de patience.

00h30 : Doucement le flux des post ados fraîchement pubères s'est densifié. Dress code de rigueur : on sort ses Lacoste et Ralph Lauren, cheveux méga gominés, avec sa bitch en mini-minijupe ou leggings léopard pendue au bras.

La soirée commençait à être intéressante. La relève de DJ accompagné d'un MC vociférant les punchlines de A$ap Rocky, Gucci Mane, Booba, Drake ou Kaaris chauffait à blanc l'audience de grands connaisseurs qui hurlaient toutes les lyrics. Le balcon VIP était plein de blacks plantureuses qui toisaient la plèbe un verre de champ' à la main. La soirée battait son plein, et aurait pu penser que tout ce petit monde avait oublié que le clou de la soirée n'avait toujours pas eu lieu.

2h30 : Soudainement la pénombre est tombée, les basses se mirent à faire trembler les murs, et sur une plateforme à 3 mètres du sol le prince dauphin a fait son apparition comme un félin affamé tout de cuir vêtu, lunettes noires et bagouses à chaque doigt. Cette entrée implacable avait tout de celle d'une rock star.

Impossible de résister à l'euphorie ambiante et au charisme sidérant de Young Thug.

Il a expédié ses tracks favoris à un rythme effréné des morceaux phares du Rich Gang à Check au "summer hit" I Know There's Gonna Be (Good Times) de Jamie xx. Les morceaux sont balancés tels quels, avec les vocaux, sur lesquels Young Thug se contente de renchérir. Il n'en faut vraiment pas plus pour mettre le feu aux poudres. Le DJ, alerte, était prêt à dégainer un nouveau son dès que Thugger se lançait. Ce qui m'a marqué dans ce show c'est que c'est le DJ qui suivait et réagissait au moindre frémissement, à la moindre syllabe.

Le show aura duré en tout et pour tout 35 min, soit une éternité à l'échelle du plaisir pris dans un live de rap. Avant de partir nous avons été ravis par un joli booty shake lascif au milieu du dance floor magnifiquement exécuté par une créature voluptueuse.

Nous étions comblés et pouvions affirmer : Young Thug existe !

Bilan 2014 : Albums & concerts

Pierlo — 2015-01-01T18:16:44Z

Pierlo a sélectionné pour nous, sans limitation de genre, les albums parus en 2014 qui lui ont tapé dans l'oreille. Grand consommateur de musique live il nous a également préparé la liste des plus beaux concerts auxquels il a assisté.

Albums

– #1 Aphex Twin - Syro

Numero 1 de toute évidence. Les détracteurs n'y voient aucune surprise, et en deviendraient déçus qu'un album d'Aphex Twin sonne comme du Aphex Twin. Exit l'opération marketing orchestrée par Warp pour créer l'événement, on n'est pas là pour juger ce nouvel opus proportionnellement à sa promo.
Cet album complètement atemporel révèle tout le génie d'Aphex Twin. Chaque track fourmille d'une infinité de sons minutieusement agencés, on se laisse flotter dans l'univers complexe et fluide d'Aphex Twin et on voyage… vraiment.

– #2 Dean Blunt - Black Metal

Grande découverte qu'est Dean Blunt à l'aulne de son dernier et 3e album. Ce personnage sombre et mystérieux démembre tous les styles sur son passage, récupère les morceaux et élabore génialement une musique expérimentale exigeante mais somme toute abordable.
Voir Post du 17 nov 2014

– #3 Swans - To be kind

Le grand Michael Gira revient avec ses troupes sur un album faussement assagi. Ses longues plages nous laissent pénétrer le monde de Swans tout en douceur pour mieux nous déverser ses litanies post apocalyptiques. Du génie… encore.

– #4 Thurstone Moore - The Best Day

Cet album n'est pas un faux ou un sous Sonic Youth, mais bel et bien un Sonic Youth sauf que Thurstone Moore est seul aux manettes. C'est excellent comme un bon Sonic Youth !

– #5 Flying Lotus - You're dead !

Quand un album de Flying Lotus arrive, il est souvent soigné, chargé et long en bouche… Là c'est plus vraiment l'album idéal pour faire l'amour de son précédent Until The Quiet Comes ('fin, c'est perso), il sophistique le son, et on ne peut rien faire d'autre que de déguster un bon whisky en l'écoutant ('fin, c'est perso)… Un excellent millésime.

– #6 Earl Sweatshirt - Doris

Cet album d'Earl Sweatshirt est travaillé tout en cohérence dans son ambiance sombre et crépusculaire. C'est bien fait, bien construit et ça fait du bien dans la galaxie de mixtapes fourre-tout.

– #7 Tinariwen - Emmaar

Tinariwen revient du désert… de Nashville. Sans tomber dans le piège de travestir leur son typique venu du Sahara, Vance Powell (ingénieur de bluesmen dont Buddy Guy) a su faire éclater la puissance blues de ces princes de(s) désert(s).

– #8 Tricky Adrian Thaws

On n'attendait plus grand chose de Tricky qui commençait à ronronner gentiment en rond. Mais on s'aperçoit à la 1ère écoute de cet album que le bad boy a passé un cap, a fait une sorte de bilan et revient avec ce son écorché qu'on lui connaissait sur ces premiers albums, la maturité en plus. Il paraît qu'il ne fume plus, c'est dire.

– #9 Gerard Manset - La Mort d'Orion

C'est pas tout jeune, ça date de 1971, il n'y a pas d'actualité de réédition rien du tout… Gerard Manset m'intriguait depuis longtemps et puis en lisant un interview de Mark Lannegan qui signifiait sa grande admiration pour cet album, j'ai mis la main dessus et l'album n'a plus quitté la platine pendant des semaines. Cet album concept mélange avec élégance lyrisme et psychédélisme, et c'est somptueux. Il côtoie un peu Fontaine & Belkacem, ils sont de la même galaxie lointaine.

– #10 Franck Ocean - Orange Channel

Oui oui, cet album n'est pas nouveau mais je l'ai découvert sur le tard cette année, c'est la seule raison de le mettre en 10e position. Cet album est tout simplement magistral, et le seul comparable au géant What's Goin On de Marvin Gaye. Je n'en suis toujours pas revenu mais j'attends la suite avec impatience.

Concerts

– #1 - Dean Blunt @ De Kreun - Festival Sonic City curated by James Holden - Courtrai (Be) - 23 Nov. 2014

Voir Chronique de concert

– #2 - Colin Stetson @ Musée des Instruments de Musique - Bruxelles (Be) - 12 Nov. 2014

Colin Stetson est probablement le saxophoniste le plus inventif et impressionnant de ces dernières années. Pas de pédale de loop, ce serait de la triche. Il déploie une musique hypnotique tout en souffle continu, une sorte de drone sur lequel il développe des rythmique en actionnant les clefs. C'est fascinant en live, passionnant à l'écoute.

– #3 - Thurston Moore @ Absolutly Free Festival - Genk (Be) - 2 Aug. 2014

Live un peu surprise en duo avec son guitariste James Sedwards (donc sans Steve Shelley de Sonic Youth à la batterie et Debbie Googe de My Bloody Valentine à la basse). Du coup, sans section rythmique, il ne restait que les envolées de TM soutenues par le brillant James Sedwards. C'était tout à fait envoûtant, dans un cadre de chouette petit festival flamand qui comme son nom l'indique était Absolutly Free.

– #4 - Mike Ladd (Avec les auteurs et poètes performeurs Ahmed Abdul Hussein, Maurice Decaul et les musiciens Vijay Iyer (piano, électronique), Ahmed Mukhtar (oud), Serge Teyssot-Gay (guitare électrique) ) @ Cloître des Céléstins - Festival d'Avignon (Fr) - 21 Aug 2014

Ayant perdu la piste du rapper enragé Mike Ladd depuis près de 10 ans, je ne savais pas trop à quoi m'attendre de ML avec ce line up et dans le cadre d'un festival de théâtre. Et on peut dire que je n'ai pas été déçu. Le new yorkais expatrié à Paris s'est assagi et travaille sur des projets de plus en plus exigeant, dont celui-ci : Sleep Song. Tout en restant maître de céremonie, il laisse la part belle aux poésies de Ahmed Abdul Hussein et Maurice Decaul, et au duo Interzone formé par Ahmed Mukhtar (Oud) et Serge Teyssot-Gay (Guitare électrique). Le tout dans le cadre idyllique du Cloître des Célestins.

– #5 - Blonde Redhead @ Botanique - Bruxelles (Be) - 21 Sept 2014

Retour en grâce du groupe après quelques déceptions. Ce concert avait une belle énergie. Kazu était moins farouche qu'à l'accoutumée, et les jumeaux Pace à l'aise dans leurs baskets.

– #6 - Ceramic Dog @ Recyclart - Bruxelles (Be) - 8 Apr 2014

Le groupe du guitariste Marc Ribot, est en concert plus calme que ce que laisse paraître le disque. C'est toujours enivrant de le voir en live.

– #7 - Kronos Quartet @ AB - Bruxelles (Be) - 16 Nov 2014

Le légendaire quartet de Glass et Reich était invité du Festival Ars Musica. Ils ont joué des pièces de Glass et Reich, donc, mais aussi des pièces de Mogwaï et Underground Ramallah (groupe de post rock palestinien). Une belle expérience de voir ces papis de la musique contemporaine toujours en quête de renouvellement de répertoire.

– #8 - Archie Shepp @ AB - Bruxelles (Be) - 4 Dec 2014

Un des derniers dinosaures du jazz toujours parmi nous et le meilleur encore en vie. La classe à papi Shepp en costard 3 pièces qui joue les yeux fermés ses morceaux devenus "standards" et poussant la chansonnette. Ca fait kekchoz.

– #9 - Pierre Bastien @ Point Culture - Bruxelles (Be) - 8 May 2014

Le génial bidouilleur de machines à musique en Mecano automatisés est à voir en live. Il construit ses morceaux en construisant et modifiant ses machineries en live, le tout filmé par des mini caméras et reprojeté en fond scène, qui donne des allures de Métropolis à ses miniatures.

– #10 - Brainfeeders Night with Captain Murphy & Flying Lotus @ AB - 1 June 2014

Si le live de Fly Lo' était un peu décevant dû à une surenchère abrutissante de visuels, le voir sautillant au mic' dans Captain Murphy était réjouissant.

Chronique : Dean Blunt Live

Pierlo — 2014-11-25T08:11:06Z

Un concert de Dean Blunt est une véritable expérience à la mesure de ce que l'on peut éprouver en découvrant cet artiste.

Au commencement on pénètre dans une salle totalement noire, remplie de fumée. Le système diffuse un gros son de pluie qui monte doucement comme un drone. Le public plongé dans cet épais brouillard se met doucement en condition sans savoir ce qui l'attend.
Après de longues minutes, la silhouette de DB apparait théâtralement sous un unique projecteur, le visage mangé par une casquette enfoncée jusqu'aux yeux. On aperçoit dans son dos, au fond de la scène un molosse qui lui sert de body guard, et qui ne le quitte jamais (il apparaît d'ailleurs sur la plupart des photos récentes de DB).

Le set de litanies torturées commence, sur une bande son qui déroule les instrus, un saxophone plein de reverb' fait son apparition sur scène comme un leitmotiv inquiétant plusieurs fois pendant le concert, puis disparait dans l'épaisse fumée. Joanne Robertson, fait elle aussi son apparition pour reprendre la voix de ses parties de Black Metal et celles de Inga Copeland, et jouer les parties de guitares. DB déambule en long en large de la scène comme une panthère en cage.

Puis vers la fin du concert, l'obscurité et la pluie reviennent… DB nous sort alors brutalement de la torpeur, à coups de stroboscopes incessants face au public, en nous assénant le long morceau noise tiré de Country (sur Black Métal) enchaîné sur le minimal Mersh.

L'expérience est impossible à supporter sans se prémunir de bouchons, les yeux fermés sous ses mains. DB réapparait dans une pénombre rougeoyante, nous inflige les stroboscopes jusqu'au bout pour terminer son set sur le dub Punk. L'obscurité retombe, et la pluie revient en guise de rappel.

On ressort de là ahuri et sonné et se disant que ce mec a la trempe d'un grand, et on pense timidement à l'effet produit par Tricky il y a 15 ans, sans aucun point de comparaison. Un ami que j'ai trainé là, tout aussi sonné conclue : C'est ça la musique de 2030 !

Je salue le bon goût qu'a eu l'excellent James Holden de programmer Dean Blunt dans le festival Sonic City (novembre 2014) dont il était cette année le curateur.

Nina Simone - Live in Montreux 1976

Pierlo — 2014-11-20T14:16:41Z

Ce concert de Nina Simone à Montreux datant de 1976 est fascinant à regarder dans son intégralité.

Elle parle beaucoup, part dans des gros délires, appelle son ami David Bowie pour savoir s'il est dans la salle, parle de Janis Joplin, réprimande son public (qui ne mérite pas une de ses chansons “I started to write a song about it, but I decided you weren't worthy”, ou commence à jouer un morceau, s'arrête et exhorte une spectatrice à se rasseoir).

En fait elle est dans un drôle d'état, fatiguée, ou saoule, ou high, ou triste, ou les 4, ou plus encore… Elle porte en elle un truc tellement étrange, un truc désespéré mais un peu joyeux, elle semble des fois un peu perdue… et tout ça en public sans filets. c'est assez inédit... et ça fout la chair de poule.

Quand le tout est accessible en ligne, vous n'avez aucune excuse !

Dean Blunt

Pierlo — 2014-11-17T08:25:57Z

Partir à la découverte du londonien Dean Blunt est une véritable quête. On cherche, on fouille de blogs en blogs pour tomber sur des infos éparses, des bouts de mixtape et de tracks, et de nombreuses vidéos étranges, mais peu d'infos sur son parcours.

Ses faits d'arme remontent au duo anglais expatrié à Berlin, Hype Williams formé avec sa compagne de l'époque Inga Copeland avec qui il a enregistré une série de mixtapes expérimentales et les albums One Nation (2011 - Hippos in Tank) et Black is Beautiful (2012 - Hyperdub).

(on reconnaît parmi tant, des bouts de Biz Markie, une note adressée à Drake sur do roids and kill e'ryting)

Pour l'anecdote, on apprendra que ce dernier a été enregistré dans une période trouble pour le couple déjanté : Inga Copeland était au camp de formation de l'équipe féminine d'Arsenal pendant que Dean Blunt se retrouvait impliqué dans une affaire de pillage de 16 taxidermistes londoniens en une nuit en quête de… ratons-laveurs empaillés.

Parallèlement il publie en 2012 son 1er album solo The Narcissist II (Hippos in Tank) qui le confirme en génial alchimiste expérimental. Il pose sa voix profonde et calme, et celle soyeuse de Inga Copeland sur un magma de petites mélodies de synthé lo-fi et des samples piochés ça et là. Impossible de se repérer dans cet épais brouillard toxique, il n'y a qu'à se laisser embarquer.

En 2013, à la suite de sa rupture avec Inga Copeland, il publie le génial The Redeemer (Hippos in Tank). Le brouillard s'est dissipé, laissant place à la mélancolie. L'album, très construit dans sa continuité repose sur des fondations faites de collages bizarroïdes. L'ambiance est crépusculaire et habitée par une certaine sagesse. Un vrai petit bijou qu'il dira avoir façonné en utilisant The Narcissist II comme outil.

Black Metal

Black Metal est sorti ce mois de novembre 2014 sur le plus "sérieux" label Rough Trade. il succède clairement à The Redeemer. Les premiers morceaux sont des ballades douces amères sur des arrangements instrumentaux guitare-basse-batterie qui font penser à la pop indé de Mazzy Star.

Puis il nous embarque dans des endroits ténébreux, la chanteuse Joanne Robertson distille sa voix stellaire, les instruments déraillent laissant s'imposer la boîte à rythme et le sampler, le brouillard revient, on passe de l'ambient au dub au noise. Un sax 80's fait son apparition et les balises disparaissent.

Pour le détail, Dean Blunt a pris grand soin de préserver le mystère jusque dans le packaging, en ne mettant ni visuels ni quelconques informations, titres ou crédits. Tout est noir : de la pochette aux rondelles des vinyles.

Le style de Dean Blunt s'affirme et se confirme au grès des ces 3 albums qui pourraient former une sorte de triptyque à écouter d'affilée et en boucle... Et se laisser happer par le mystère.

Colleen

Pierlo — 2014-01-13T11:19:44Z

Cécile Schott (aka Colleen) est un de ces petits secrets français bien gardés dans l'hexagone.
Elle est prof d'anglais agrégé (avant de ne se consacrer qu'à la musique en 2007) et a commencé à bidouiller des samplers et loops (oversampling) avec toutes sortes d'instruments à cordes en 2001 influencée par les musiques baroques dont celle du film "Tous les matins du monde".

Elle envoie ces premières demos à cette époque, et le recommandable Label anglais Leaf signe ses premiers albums Everyone Alive Wants Answers (2003), The Golden Morning Breaks (2005) et Les Ondes Silencieuses (2007).
Ces trois perles sont des albums instrumentaux dans lesquels on entend des nappes de violoncelle et de viole de gambe, du glockenspiel atmosphérique mêlés à toutes sortes de sons d'instruments inédits et originaux... "rien de synthétique" est son principe premier.

Elle définit elle même son style de "minimal acoustic music".
Progressivement, elle se défait de ses pédales de loop et travaille sa voix. Les chants sont évanescents et ne sont pas sans rappeler les échappées bucoliques 70's de Vashti Bunyan.

Après avoir enregistré des musiques de courts métrages, des EPs et fait des musiques de spectacles, elle vient de sortir son 4e album, The Weighing of the Heart (fin 2013 sur le jeune label anglais Second Language).
Cet album dégage une grande maturité et une réelle évolution dans ses compositions. Les voix amènent une fine touche pop à sa délicate ambient.

Voir en ligne : Colleen

Ergo Phizmiz

Pierlo — 2013-04-05T23:15:54Z

Musicien anglais touche à tout, Ergo Phizmiz a su s'imposer en quelques années dans le monde des laborantins sonores sur des productions radiophoniques, des opéras, de la poésie sonore, des musiques de films...

Il sévit depuis une douzaine d'années sur les radios les plus curieuses et excitantes (WFMU, Rersonnance, BBC3,...) et a produit quelques poignées d'albums sur des micro labels souvent confidentiels (Proot Records, illegal art, Autonoise, Care In The Community...)

Ses productions soignées sont composées de délicates mélodies pop disposées dans des écrins bricolés de matériaux recyclés et de fouillis hand-made. Ses chansons parlent de tout et de rien, il les définie lui-même comme des "comedy songs".

On pense souvent à Pierre Bastien dans cet aspect mélodique bricolé et fait maison.

Il vient de produire l'opéra Gargantua et de sortir Eleven songs (2012 - Care In The Community).

– Le site d'Ergo Phizmiz.
– Sa page sur Free Music Archive.
– Chinstrap Music, son petit netlabel en creative commons.
– L'album Pie Hateaux à télécharger en prix libre.

Pie Hateaux [PRT003] by Ergo Phizmiz

The Peguin on "Eleven songs" (2012 - Care In The Community)

Voir en ligne : Ergo Phizmiz

AU

Pierlo — 2012-09-18T21:35:35Z

Créé en 2005 par le génial touche à tout Luke Wyland (après avoir experimenté son savoir faire sur le projet solo Luc), AU (prononcer "Ay-you") est un groupe originaire de la cité des musiques indé : Portland.
Avec 5 albums au compteur parus à ce jour, AU tourne en duo avec le batteur Dana Valatka (Jackie-O_Motherfucker, Mustaphamond).

Ce qui est bon dans AU c'est l'expérimentation décomplexée qui n'est jamais trop loin des cousins Animal Collective sans tomber dans l'autisme pompeux des new yorkais mais plutôt dans les communicatifs Deerhoof (qui ont participé au dernier album).
A l'écoute de AU on est dans une expérience joyeuse, une auberge chaleureuse avec des chœurs, des cors et des cymbales, ça monte et ça descend dans des montagnes russes de cuivres et de guitares pour finir ou commencer dans des petites douceurs. Bref, ça s'écoute sans faim.

"RR vs. D" sur Verbs (2008)

"Ida Walked Away" sur Versions (2009)

"Solid Gold" sur Bothlights (2012) (Featuring Colin Stetson)

Discographie complète ici

Both Lights - Hometapes / The Leaf Label
Release Date - April 3, 2012

AU Verbs - Aagoo Records
Release date - June 24, 2008

au-au-au.com

Voir en ligne : au-au-au

CX KIDTRONIC

Pierlo — 2012-02-13T00:25:43Z

Ass crack obsession
Né Christopher Davis et vivant à Brooklyn, ce vétéran du hip-hop a un CV fourni et touffu.
Poulain du brillantissime Label multi-genre Stones Throw de Peanut Butter Wolf depuis quelques années, il commencera à sévir dans les années 80 en tant que DJ KID K.U.T. alors qu'il est membre de la Nation Of Islam de Farrakhan, puis fondera le groupe de rap hardcore JMC & DJ KID K.U.T. rebaptisé 400 Strenght jouant sur son engagement "spirituel"... qu'il ne tardera pas à abandonner.

Puis il fonde le groupe de rap K.I.N. au début des années 90 avec Saul Williams comme danseur qui se fera connaître pour ses performances survoltées. K.I.N. attirera l'attention de Lil'Jon, Body Count ou André 3000 .

Au début des années 2000 et après plusieurs projets, il rejoint les ex Antipop Consortium, Airborn Audio et enregistre son premier album "Krak Attak".

Krak Attak est basé sur des samples façon bootleg qui forment la base minimale et déglinguée des instrus sur lesquels il pose son flow en compagnie de Tchaka Diallo.

En 2005, il retravaille avec Saul Williams et engage la production de l'album de ce dernier "Mr Self Destruct Part 6" avec Trent Reznor aux manettes.

Puis, depuis 2009, il a intégré le groupe indus hardcore mené par Alec Empire, Atari Teenage Riot pour sa reformation. Enfin on le retrouve, entre autres activité, à une participation de la production du dernier Kanye West.

Il développe son personnage digital punk qui serait obsédé par les "accidental ass crack" dans son Tumblr bien fourni en "crack pix". Nous on attend son prochain album sur Stones Throw pour courant 2012.

John Frusciante

Pierlo — 2011-07-12T09:18:03Z

On va faire l'impasse sur la carrière dans les Red Hot de John Frusciante, pour poser une oreille attentive à sa détonnante production solo.

Il faut d'abord dire qu'il a commencé sa carrière solo en pleine descente aux enfers et au sommet de sa notoriété en 1994.

A cette époque, héroïnomane jusqu'à la moelle il fait de ses disques un exutoire torturé sur lesquels il enregistre ses délires dissonants, d'une sincérité et d'une beauté renversantes. Il désaccorde ses instruments, altère, renverse les bandes, et saigne probablement pas mal. Il se permet tout, et saute dans le vide, se fait mal, s'écorche et recommence à longueurs d'albums.
Et puis il décroche, il produit ses disques dont la sensibilité se dilue doucement dans des sillons plus rassurants.

Mais continue ses expérimentations au côté de Tricky ou de son ami Vincent Gallo pour lequel il fait la mélancolique BO du magnifique Brown Bunny.

Sur sa douzaine d'albums il faudra retenir
le magistral 1er jet "Niandra LaDes and Usually Just A T-Shirt" (1994) sur le fameux American Recordings de Rick Rubin (sur la jaquette JF travesti en Rrose Sélavy),

Untitled #2 on "Niandra LaDes and Usually Just A T-Shirt"

Untitled #5 on "Niandra LaDes and Usually Just A T-Shirt"

le démantibulé "Smile from the Streets You Hold" (1997) qu'il a retiré de la vente peu après sa sortie et jamais réédité,

Well i've been (on "Smile from the Streets You Hold")

et "A Sphere in the Heart of Silence" (2004) nappé de synthés planant.

Sphere on "A Sphere in the Heart of Silence"

Et on pourra aussi jeter un oeil à l'inquiétant petit film de Johnny depp tourné en 1993 dans la résidence hollywoodienne de JF. Petite visite guidée accompagnée par la musique du proprio :